Jaký je tón hudby. Song Key. Major, Minor

Před analýzou konkrétního hudebního složení zpěvák v prvé řadě věnovat pozornost tónu a hlavních postav. Protože ovlivňuje nejen správné čtení hudby, ale také integritu produktu. Zajímavým faktem je, že mnozí skladatelé mají barevnou sluch a představují každý tón v některých barvách. Je to náhoda, že se stane? Nebo je to jemná vnitřní smysl?

Pojetí a definice tonality

Známé teorií B. L. Yavorsky a IV Sposobin ukazují, že to je výšková pražec pozici. Například, pokud je tonikum „k“ a jak „Major“, tón bude „C dur“.

V užším (specifická) hodnota tonality v hudbě - to je také systém funkčního oddělení vazeb se určité výšky. Jenže tentokrát na základě shodných trojic. To je typické pro harmonii 17-19 století (klasická romantická). V tomto konkrétním případě můžeme hovořit o existenci několika hudební klíče jejich vztah systému. Jako je například čtvrtiny a pětiny kruhu, jejich příbuzné klíče, paralelně , stejnými názvy a tak dále.

Další význam. Tento hierarchický centralizovaný systém výškových komunikace, které jsou funkčně diferencovaných (diferencovaný). Z jeho sloučení s pražci ladotonalnost vytvořen.

Tón v 16. století

Tón hudby 16. století, je v rozpacích. Termín zaveden v roce 1821, F. A. J. Castillo Blazlom (známý francouzský teorie). On pokračoval se vyvíjet a rozšiřovat koncepci tonality do 1844 F. Ž. Fétis. V Rusku byl tento termín nepoužívá vůbec až do konce 19. století. V pracích Rimského-Korsakova a Čajkovského o tonální harmonii se nikde nalezen. Jediná kniha Taneyev „Kontrapunkt v pravém slova stylu“, dokončený v roce 1906, vrhá světlo na to.

Termín „tón“ má několik významů. Za prvé, ladotonalnaya harmonických-funkční systém. Za druhé se jedná o specifický tón v hudbě. To znamená, že jakýkoliv druh modální v určité výšce. Moderní pojetí tónu dokonale odhalil v díle Karla Dalhauza. On zachází s ní v širokém slova smyslu. Na její stanovení na bázi je zřejmé, že drevnemodalnaya Gregorian melodie - to je první vzorek tónu. Poznamenává, že kromě akordu harmonické, melodický tón tam.

Hlavní rysy tonality

1. Přítomnost určitého opěry nebo středisku. To může být zvuk, akord, nebo úplně jiný ústředním prvkem.
2. Přítomnost určité organizace dobré vztahy, které přímo spojuje je do systému hierarchické podřízenosti.
3. Jediný podpěra, centrum, nebo celý systém, které mají být stanoveny na stejné výšce. Z toho vyplývá, že tone v hudbě předpokládá určitý druh centralizace, která se nachází kolem určitého prvku.
4. Lad (hlavní, vedlejší), který je uveden ve formě tětivy a naladění systému, běží na jejich „plátno.“
5. Několik charakteristika nesoulad: D a S s Septimia šestého.
6. Interní posun harmonie.
7. Modální struktura na základně, která má tři hlavní funkce podle: tonikum, dominantní a subdominant.
8. Velké tvoří základ pro odlišení.

Nálada a tón v Palestrina

V klasické tón převládá princip gravitace směrem ke středu (tonikum). Ve stejné modální harmonie, na druhé straně, to není. Existuje pouze podřízení stupnice. V Palestrina jasně identifikovat hlavní rysy systému starosti, pokud máte dvě vrstvy. To Choral (monodic) základová deska a její strukturální reorganizace. V palestrinskom trápit žádný zjevný přitažlivost k tonikum. K dispozici je také kategorie jako takové. V Palestrina představují komplexní organizaci zvuků, uspořádané podle výšky. Žádné kadencí, respektive není gravitace ustoyu. Že je naprosto konstruovat mohou patřit ke všem pražci. Takže, Palestrina žádný tonality jako vídeňských klasiků (Haydn, Mozart, Beethoven).

Monodic harmonie a harmonické tónování

Major a minor jsou na stejné úrovni s ostatními pražců: Větrná, Jónské, Phrygian, jehož obvyklé, lokriyskim, Dorian, mixolydian a pentatonic měřítku. Mezi harmonické tonalitu a monodic pražců - obrovský rozdíl. Klíčovým dur i moll vlastní vnitřní síla, aktivita, a stanovení pohyb spící. Jsou také vyznačuje několika funkčních vztahů a mezní centralizaci. To vše je nepřítomný v Monadické pražců. Oni také nemají jasnou přitažlivost pleťového krému, jeho dominance. Prohlásil dynamika tónového systému je v úzkém kontaktu s přírodou evropského myšlení éry novověku. E. Lovinsky dobře si všimli, že metoda, ve skutečnosti, představuje stabilní pohled na svět, a tón naopak - dynamická.

V jakých barvách duhy skladatelů „malovat“ tón?

Každý tón je v systému, některé funkce jsou nejen dynamické harmonické vztahy, ale také pokud jde o barevné palety. V souvislosti s tímto extrémně společné dohodě o přírodě a barvy (barvy v pravém slova smyslu).

Například tlačítko „C dur“ je ústředním bodem celého systému a je považován za nejjednodušší, takže je maloval v bílé barvě. Mnoho hudebníků, včetně mezi velkých skladatelů, často nalezený barev sluch. Jasné zástupce takové jednání je považováno za Nikolaje Rimského-Korsakova.

Například tlačítko „E dur“ spojené ho s několika: zářivě zelená barva jarních bříz a pastoračních odstínů. „E dur“ pro něj - to je většinou tmavé a ponuré tón, který namaloval v jeho představivosti v šedo-modra, která je charakteristická měst a pevností. Ludwig van Beethoven, byl "B moll" black. Tato barva není překvapující, protože práce psané v tomto klíči vždy zní smutně a tragicky. Jak můžete vidět, barvy neobjevují náhodou, že jsou plně v souladu s výrazným charakterem hudby. Chcete-li změnit klíč, pak se to stane úplně jinou barvu. Grafický vzor, uspořádané motets Wolfgang Amadeus Mozart (Ave verum corpus, K.-V. 618) Ferenc list. Z „D dur,“ řekl provedlo ji do „C dur“, v souvislosti s nimiž změnil styl hudby, tam byly znaky romantismu.

Jaká je role a místo je v tónu hudby?

Od 17. století, různé tonality akord, zvláště u komplexních struktur, se staly důležitým hudební a výrazové prostředky. Někdy dramatický tón tématu soutěže, jeviště a textem. Petr Iljič Čajkovskij věřil, že podstata hudebního nápadu záleží na harmonii a modulaci, spíše než na melodickou vzoru. Při výstavbě hudebních forem je nepopiratelný obrovská role klíč. To platí zejména o velkých forem: sonáty, cyklický, opera, Rondo a další. Mezi prostředky, které dávají vyboulení a úlevu, nejvýznamnější jsou: postupný nebo náhlý přechod z jednoho klíče do druhého, rychle se měnící modulace, vzájemné srovnávání kontrastních epizod. To vše se děje na pozadí udržitelného pobytu v hlavním tónem.

příbuzenské tónů

Související tonality jsou první, druhý a třetí stupeň. Skupina číslo jedna se týkají všechny akordy diatonické soustavy zvolenou nebo předem stanovenou výšku. Najít je velmi snadné. To vyžaduje od pleťového krému akordu najít subdominant a dominantní. Jedná se o čtvrtý a pátý stupeň. Mají také své vlastní příbuzné akordy, které jsou totožné s nimi zvukovou kompozicí. Druhý stupeň příbuznosti - tonikum tón s rovnými, ale různých pražců (jako stejného jména). Například „C dur“ a „C minor“. Známky tóny, v tomto pořadí, se bude lišit. Dále jen „C hlavní“ neexistují, a ve stejném menší tři ploché.

Akordy třetí skupiny mají společné ozubené kolo (3). Třetích příbuzní jsou také dva akordy, které jsou shodné se strukturou a stojící ve vzdálenosti tří tónů. Například, to je "C hlavní" a "F-ostrý major." Všechny tyto poznatky bude velmi užitečné, chcete-li změnit tón písně pomocí modulaci nebo vychýlení.

závěr

To znamená, že set tón má hlavní vlastnosti, které určují jeho podstatu. Teoretici ho interpretovat různě. Také vědci nesouhlasí o jeho oživení a úpadek. Pokud badatelé a hudebníci ze západoevropských zemí ji našel brzy (již v 14. století), v Rusku to začalo být používán až mnohem později. To je důvod, proč tón hudby vídeňských klasiků a romantiků výrazně odlišné od toho, co se Palestrina a bude Šostakovič, Hindemith, Shchedrin a další skladatelé 20-21 století.