Lyusena Freyda obrazy s názvy

Na rozdíl od toho zjevné pohledu, realismus v malbě ve své čisté formě je velmi vzácná a je nerozšířenou v historii času. Obrazy Lyusena Freyda - jedna z kultovních umělců XX století - je také obtížné jednoznačně připsat realistického umění, ačkoli se zdá, že člověk bez příkras, zbavené všech druhů krytin iluzorních ...

Vnuk zakladatele psychoanalýzy

Otec Lucien - Ernst Ludwig Freud - nejmladší syn Sigmund Freud, aby se lidstvo nový způsob, jak se dívat na sebe, povaze lidské myšlenky, touhy a činy. Vnuk je důstojným nástupcem slavného dědečka: Lyusena Freyda malba znamená malba ukázal nové hloubky lidského vesmíru.

Narodil se v roce 1922 ve Vídni, ale když v Německu nacisté přišli k moci (1933), spolu s jeho rodina přestěhovala do Velké Británie. Zpočátku, že chlapec není příliš komfortní pocit v nové zemi. Špatné anglické síly do samoty, rodiče plně podporuje jeho touhu malovat a umělec Lyusen Freyd, jehož obrazy jsou v hodnotě milionů, začíná svou dlouhou cestu, která trvala až do konce prvního desetiletí příštího století.

Hledání sebe

Prvním dílem umělce v mnoha ohledech v souladu s duchem čtyřicátých let minulého století: neměl opustit figurální malbu ve prospěch úplné abstrakci, ale hledal nový pohled na okolí. Popřel jakýkoli vliv mistrů minulosti nebo současný, ale některé obrazy Lyusena Freyda této počáteční fázi kreativity je považována za absurdní. Je zřejmé - a to je myšlenka jeho dědeček v mnoha ohledech stal teoretický základ zmíněného proudu.

Jedná se o „umělce room“ (1943-1944) s hlavou zebry, stačí nahlédnout do tvůrčí prostor rukou mistra. Ale tyto motivy lze považovat za náhodné: Lucien se stává vlastní užší, skoro optického zaměřovače, filigrán, přesné a tvrdé „dyurerovsky“ postavy ( „Rabbit na židli“, 1944) a původně hladké a propracoval malby podobném stylu pány protorenessansa a Severská renesance. Tam jsou první významný portréty „Žena s tulipány“ (1945), „Portrét s lopuchu“ (1945) a další.

Hlavní žánr

Řekl, že on byl vždy pohodlnější komunikovat se zvířaty ... Široce známý pro jeho zvířecím díla - „Colt“ (1970), „Eli“ (2002), „šedý valach“ (2003); Jeho zátiší působivé technika a obsah - «box jablek ve Walesu“ (1939), ‚Zátiší s knihou‘ (1991-1992), ale především obrazy Lyusena Freyda - portréty.

On téměř nikdy písemné smlouvy nebo formální portréty, s výjimkou známého obraz královny Alžběty II (2000-2001), a to vždy čerpal jen ti, kteří se zajímali o něm, a kterého dobře znal. V mnoha ohledech to začalo s jeho první ženou - Kitty Garman, s nímž žila po dobu čtyř let. Ve svých portrétech - „Dívka v tmavém saku“ (1947), „dívka s kotětem“ (1947), „Dívka s bílým psem“ (1952) - mistr najde své hlavní téma, ale i nadále hledat malířský styl.

Frensis Bekon. hmatové realismus

Jediným umělcem, kterého Freud mohl zavolat svého učitele, byl další klasika poválečné umění - Frensis Bekon, kdo byl 15 roků jeho nadřízený. Společně vystaveny v pavilonu Velké Británii na výstavě v Benátkách, Freud napsal několik jeho portrétů.

Předpokládá se, že pod vlivem Bacon nakonec vytvořen zvláštní, že malování styl, který lze rozpoznat podle Lyusen Freyd. Jeho obrazy ztrácejí svou dřívější hladkost, perfekcionista přístup do cíle, znaky ztrácejí světlo stylizované a stát se silnější, přijmout masa a krve, a toto maso není ideální, která spočívá v tom, že nejpřirozenější a zemní znamení, to je fyziologická, portrétovaného získávají úžasně napsaný na pokožku a vlasy, způsobují téměř hmatové vjemy.

dalším krása

„Píši lidem, jak by mohly být“ - to řekl Lyusen Freyd. Obrazy období jeho tvůrčí zralosti mluvit o člověku, protože nebylo učiněno dříve. Umělec vytvořil jedinečný přístup k nahotě. To je daleko od akademických a klasických tradic, přesahuje impresionistů, nemilosrdně ukazuje momentální hmotnost lidského těla, jeho křehkosti. Pro něj, hlavní stává smysl pro přítomnost, realita střetává s charakterem. Krása rozměrů a barevných kombinacích se stává nedůležité, beauty stává dalším.

Přijde úžasná věc: lidské tváře skoro groteskně zkreslený, jejich těla jsou daleko od klasických proporcí, držení těla velmi nepohodlné a nestydatý nahota vyvolává slabé erotické pocity uhasit upřímný naturalismus - ale tyto portréty nezpůsobí odmítnutí, každý okamžik stává hmatatelný význam existence každého člověka, dohledat umělcova překvapivě harmonie Božího stvoření, i když to trvá neobvyklý tvar.

Samozřejmě, že jeho umění je příliš mimořádná nevznášet vlnu nepochopení tiché a hlasité odmítnutí. Mnoho moralisté dráždit podepsal název Lyusen Freyd obrazů: „Dcery, které však byly nelegitimní, ale jeho, ukázat tímto způsobem mohou zvrhlík only!“ Ano, jeho umění nikdy nebudou přijaty všechny, bez výjimky.

Vnitřní kruh

Říkalo se mu mistr minulého století. Nikdy napsal na fotografiích, není sledování filmů a televize, on vždy pracoval s přírodou, dlouho a pečlivě studovat každý detail, někdy přináší zástupce, až do vyčerpání - ne náhodou v jeho obrazech hodně spánku a ležení modely.

Dalším důvodem je jasné i po krátkém seznámení s fenoménem Lyusen Freyd: obrázky (fotky jsou uvedeny v článku), vyrobené ve své dílně, vykazují vysoký stupeň vzájemné důvěry mezi umělcem a modelu. Není náhoda, uzavře své příbuzné na to nejlepší z Freudovy malby, přátele, manželky, milenky a děti - legitimní a nelegitimní (celkový počet, který v souladu s nespecifikovaným údajů, - nejméně čtyři desítky).

Úžasně matka portrét série umělce. Po smrti manžela Lyusi Freyd pokusil o sebevraždu, a její syn, což je model pro jeho obrazy a pokusil se jí dát sílu žít dál, aby ho obdařit významem. Žila na další téměř dvě desetiletí a zůstal na grafických listů a nádherné obrazy: „matka umělce“ (1972), „Portrét v vnitra“ (1973), „Matka umělce během prázdnin“ (1976), atd ...

oblíbené modely

Zavolal sám tvor zvyku, se nestal nezajímavý muž, kterého on psal mnohokrát, po dlouhou dobu. Nyní nás zajímá, jak lidé mění a jak mistra sám. Měl některé z těchto modelů: 1. umělce ze světa módy a jen šílenec, který zemřel na AIDS - Leigh Bowery (1961-1994). Zvlášť expresivní portrét Leigh Bowery v roce 1991, "Nahý muž, pohled zezadu" (1992), "Lee zářivkami" (1994), "The Last Portrait of Lee" (1995.

2. nejbližší přítel a pomocník Devid Douson - "David, Pluto a Eli" (2001), "David a Eli" (2003).

3. Susan Taylli. To vedlo k Freuda Leigh Bowery, o kterém psala knihu. Vidíme to v obrazech „Žena s tetováním na paži“ (1996), „Spaní na koberci lva“ (1996). To sloužilo jako model pro nejdražších obrazů, napsaných Lyusen Freyd - „sociální pracovnice spící“ (1995). Tento obraz byl prodán v aukci v roce 1995 za nemyslitelné pro žijící umělec milionů dolarů 33, 6.

Poslední classic figurativní malba

Odešel v roce 2011, téměř 90 roků poté, co strávil na stojanu většinu svého života. Sláva a peníze nejsou příliš zájem o něj přišel, když už byl ve velmi pokročilém věku. Poslední sezannist poslední existenciální, expresionismus legenda - umělecké kritiky nemají rádi, když není vhodné, podle jejich názoru, zkratku.

Tam byl také znám, ale také umělcem jménem Lyusen Freyd obrazů, a názvy, které jsou zařazeny do světových dějin malířství, „interiér v Paddington“ (1951), „Reflection se dvěma dětmi“ (1965), „Large vnitra, W11 (na základě Watteau ) „(1981-1983), nemilosrdný k sobě autoportrét, 1993“ umělec při práci. Reflexe "" Po Cézanne "(2000), portrét umělce David Hockney (2002)," Foreman "(2003), jeden z posledních autoportrét -" Artist, zaskočeni nahý ventilátoru „(2007).

Paradox - jeden z příznaků toho, mimořádný umělec. Veliký rozpor budí zájem o malování Lyusena Freyda: zdá se, že říká: „Dívám se stranou, mám zájem není vnitřní svět, chci předat povrchovou slupku“ Ale to není možné se domnívat, že vnuk tvůrce psychoanalýzy: jeho obrazy - fascinující konverzace, která obohacuje divák pozorný znalosti o konkrétní osobu a celého vesmíru.