Modern Art. Nové technologie v umění. současné umění

V současné době se za moderního člověka obrovský sklad umění a kultury. Každá epocha lišily nový vývoj, trendy a jejich jedinečné rozdíly. Art, jakž takž, aby změnily své působnosti a pravidel, někdy i dramaticky. V dnešním oznámení, můžeme uvažovat o různé instalace není vždy srozumitelný lidské mysli. Chcete-li držet krok s nejnovějšími zprávami a pochopit význam moderního umění, budete muset trochu hlouběji do příběhu.

Historie moderního současného umění

Současné umění nebo postmoderní - inovativní směr, vyznačující se přítomností čerstvých radikální myšlenky a realizovat nejvíce neobvyklý způsob. Během dlouhé historie lidstva změnil navzájem ve všech sférách života. Jakmile se myšlenky byly skutečně nové, ale blíže k umění 21. století, tím těžší je najít něco, co se to nestalo. To znamená, že zásada platí v mnoha oblastech našeho života, „všechno, co je nového - je dobře zapomněli starý“. Číselné údaje o módě, neváhal přijmout nové nápady z truhly starých babiček. Ale umění je natolik univerzální, že se jí podaří přežít a být odlišné dokonce i teď.

Modern - současné umění?

Pod pojmem „současné umění“ představila Rosalind Krauss, americký analytik a kritik. To vzniklo v roce 1960-70. Někdy to je proti modernismu, někdy přičítán jemu.

V průběhu doby, postmodernismus ještě našel svou identitu, popření modernistické umění. Umění 21. století se od té doby dramaticky změnila, pak se spojovat s minimalismem a vyjadřování myšlenek feministky té doby, v 80. letech znovu najít jas barev a domýšlivost obrazu.

Postupně se umění stává umění procesu, který byl důležitý ani tak objekt jako proces jeho vytvoření. Ne všechny stávající umělci schvalují tyto změny. Mnozí odmítají vidět toto umění během uměleckých známek degradace. Tito autoři se pokoušejí vrátit do starých principů modernismu.

Nové technologie v umění

Nepochybně, technologie nemohl ignorovat umění stranu. Dříve, umělec byl jen štětec a barvy si vlastní fantazii a lásku k tvořivosti. Dnes, služby tvůrci video a audio zdroje, kamery obrovskou kvalitu a neomezené digitálních technologií obrazu. Dříve, sochař trvalo roky, než vytvořit jeho mistrovské dílo. Dnes, s 3D tiskárny a schopnost navrhnout skicu na počítači to bude trvat několik dní. Namísto černobílých filmů, vidíme jasný, působivé grafiky a animace, která nás vede k přesvědčení obrázek.

Proudy moderního umění

Modern Art v naší době překročila hranici obrazů a stojany. Americký fotograf a tetování Brayan Kamings volá nové tetování, vytvářet z lidských těl mistrovských uměleckých děl. V posledních letech, vytvoření mistrovských zákusků roste. To je také zařazen jako umění. V průběhu desetiletí se změnila, ale je možné identifikovat některé z nejvýraznějších:

• graffiti;
• zdobení těla;
• video art;
• videohry art.

finanční problém

Na jedné straně, kreativity - partner na druhé straně - odborné činnosti. Dnes, umělci jsou rozděleni na dva tábory. Někteří lidé považují za prvořadý význam, jiní se aktivně prodávají jejich práci.

Vyvrcholením moderního umění - to není jen mimo rámec akademického umění, ale z muzeí. Street art či street art vyjadřuje tuto myšlenku. Balancování mezi vysokým uměním a vandalismu, pouliční umělci více než deset let hájí své právo na práci volně. Zde je řeč a různá čísla na stěnách a na chodníku, o hudebníky a mima soch na ulici, asi Flashmob.

Společnost přijme taková umělce. různé pouliční festivaly se často konají, kde umělci ukázat své dovednosti svobodný duch. Jejich hlavním cílem - potěšit publikum, vysvětlit jednoduchým jazykem myšlenku. Součástí tohoto společenského jevu, protože každý z nich chce mluvit, sdělovat jejich protesty. Finanční zisk, tento styl není, tam není nic k prodeji, a není potřeba. Hlavní věc - sebevyjádření.

Ale tento proud jako kreslení své tělo přinést značné příjmy. Zde fantasy začíná mistry malby na plátně, ruce a prsty a končí s pikantní částí těla. Můžete použít nosu nebo tváře, ale pokud chcete, aby se peníze, začít alespoň s hýžděmi. Naštěstí bezpečnost barviv na trhu dostatek.

Jak se současné umění?

Možná, že někdo pamatuje na film „Co muži mluvit?“ Když postavy jsou v Muzeu moderního umění, jeden z nich řekl zajímavá věta: „?“ „To toaleta nefunguje, nebo umělecké dílo s názvem“ Toaleta nefungovala

Naprosto nečekané přístup - to je klíčovým bodem umění 21. století. V dnešní době, v galeriích, můžete vidět sochy z Lego a LED, instalace s malými lidmi. Také nový vývoj v umění - to jsou obyčejné předměty v neobvyklou formou, jako soch z knih nebo deštníky. Velký význam barevné hry, Průvodce vytvořením by měl být jasný, působivý představivost.

Není třeba se řídit akademické pravidla dodržovat některá pravidla. Čím více šokující, tím lépe. Divák není okamžitě pochopit význam instalace, při pohledu by nemělo být jednoduché povrchní. Nejen k tomu krásné scenérie, je třeba investovat myšlení a vědomí, slzení možné skrýt.

Museum of Contemporary Art

Muzea dnes - to není jen příležitostí ukázat své výtvor autora. Art studio - je druhým domovem pro současné umělce, možnost žít v uměleckém procesu. Pojem „muzea“ přesahuje prostor, protože umění se rodí nejen na plátně, ale i na ulici, na lidský organismus.

Z „show“ je použit pojem formální a společenských norem. Existuje něco takového jako «umělec běh vesmíru» - prostor umělce. To je oba výstavní a místo pro jeho kreativitu. V jejím čele stojí pán sám, ne kurátor či správy města. Neexistuje žádný tlak shora, umělec zve podobně smýšlejícími lidmi, a oni komunikovat a vytvářet „v jeho stopách.“

Na druhou stranu, nejnovější umění se stala nástrojem pro finanční a politické státu. Jasné krásné muzeí přilákat pozornost turistů a přispět k rozvoji městského centra. Například ve městě Perm orgány poskytly umělce vytvořit budovu muzea moderního umění. Mnoho muzeí v Rusku jsou obce, protože vláda chápe, že dnes umění - to je způsob, jak vydělat peníze.

Jak se naučit chápat nejnovější umění?

Je to jednoduché a složité. Pokud se budete blížit ke současného umění ze stejného pohledu jako na klasiku, pak určitě bude trávit čas v marné. Nesnaž se rozeznat metody umělcovy, vydávat nějaké logické myšlení. Není nutné předem vědět, co chce zprostředkovat tvůrce, názory jiných lidí vás uvést v omyl s myšlenkou.

Zkuste se podívat na obraz svěží, otevřenou myslí. Zamyslete se nad tím, co máte sdružením, že vám připomene. Jaký dojem. Vaše zvláštní pohled na obraz bude v pořádku, každý divák, bude vlastnit, jeden najde v současném umění je něco srozumitelné pouze jemu.

Nespěchejte kritizovat, obviňovat neschopnost autorovu čerpat. Myslete na Picassa a Salvadora Dalího, práce těchto géniů jsou složité a matoucí, ale plná hlubokého významu.