„Návrat ztraceného syna“ - Rembrandt

Hlavní rozdíl od Rembrandta van Reyna - nadčasový charakter. Historicky se datuje k rozkvětu holandského malířství XXVII století, nemůže rozpoznat jasný odkaz na to buď na témat na obrázcích nebo na umělecké prostředky, které prozrazuje o těchto tématech. Tato vlastnost Rembrandt malování zraje s průchodem magisterského životě dosáhl maxima do konce roku to. „Návrat ztraceného syna“ - malby, která je považována za svědectvím geniality umělce. Historici umění obvykle datován k jeho 1663 rok - rok smrti mistra. Měřítko filozofických vyplněním tohoto spiknutí a obrazové zvukové pásy skutečně dosáhnout vnější rozpětí.

Věčný příběh

Byl to v prvé řadě zajímají hlubiny lidské přirozenosti, motivy, jednání lidí. Proto je pochopitelné, proč Rembrandt napsal biblických témat mnohem častěji než jejich vrstevníci. Podobenství o marnotratném synovi - jeden z nejoblíbenějších příběhů světa malby. „Návrat ztraceného syna“ - obraz, který má svou vlastní vnitřní hodnotu, ale je to pokračování rozhovoru. Jeho výklady podobenství měli Ieronim Boskh, Albrecht Durer, Murillo a mnoho dalších umělců z různých zemí a generací.

Rembrandt sám opakovaně odkazuje na tento příběh - známý pro jeho lepty s názvem „Marnotratný syn“. Diskuse na toto téma lze nalézt výzkumníků Rembrandtova díla, a to i v dobře známém mistr věcí, jako „Autoportrét s Saskia na kolenou“ (1635). To je také jakousi „Návrat ztraceného syna“ - obrazu, který je interpretován jimi jako ilustraci této části podobenství, který vypráví o extravaganci synova, aniž by přemýšlel o trávení svého dědictví. Z tohoto pohledu je radost ze života, které vyzařuje mistrovské obrazy, psaný v nejšťastnějších období svého života, je doplněno o trochu jiný odstín.

Malíř není život a duch

Originalita Rembrandtova díla je vysvětlen a jeho čistě obrazové techniky, využívající paletu, pracuje se světlem a stínem. V případě, že většina „malé Dutch“ shoduje se svými umělci, usiluje o přesné a konkrétní obraz věcí, projevem hmotné přírody, objekty Rembrandt vyzařují ze zapomnění nebo „ze tmy minulosti“, které jsou v těsném vztahu s časem, s historií. Psaní „Návrat ztraceného syna“ Rembrandt potvrdil svou loajalitu vůči zvláštní atmosféru vlastní pouze jemu, hlavní věc, která nastavuje plátno, nepostrádají světlo jednoho důležitého detailu.

A není to jen virtuózní hře „mistr světla a stínu“, jak je nazýván geniální holandské historici a učenci své práce. To je další údaj o nadřazenosti svého vnitřního obsahu lidské činnosti, při hledání svých motivů. Místo projevuje podstatu člověka, který vytvořil a jak změnit, které určuje, že? Skutečnost, že klade takové otázky a poskytuje odpovědi nesouvisí do doby, v níž žil, ani vnitřní ani vnější atributy, Rembrandt ukazuje, že je vždy aktuální a relevantní.

„Návrat ztraceného syna“: popis

Jeho malířský styl - je to prostředek k vytvoření příběh vyprávět příběhy, které nemají ani jednoho z umělců, za všech okolností. Vzhledem k tomu, starověké přísloví říká Rembrandt se vrátit domů?

... Jsme přítomen během pauzy, přišlo poté, co syn šel až na práh otcova domu. Tato pauza není tichý - zvoní ... Je to příliš mnoho ztratit - s hlavou oholenou jako odsouzeného, jeho obuv neodezní, neměl ani sílu, ani prostředky k dosažení něčeho, nebo dokonce touhy a ambice. Terrible finále ztracených snů. Směrem k opustí svého otce a jen klade ruce na ramena svého syna a on krčí téměř rozpustí v záhybech svého oblečení. „Návrat ztraceného syna“ - film o konci všech pozemských cestách, kde do konce, bude zlatý paprsek, podobný tomu, který se setkal zapálil, zapálil jednu z nejvýraznějších obrazů Rembrandta - otcovu hlavu. Tento paprsek - charita, u nichž je naděje, všechno ztraceno.

Otázky a odpovědi

Stejně jako ostatní díla, „Návrat ztraceného syna“ Rembrandt dává mnoho záhady a tajemství. Možná, že byli prostě vzhledem k dlouhé době odstoupení od smlouvy a v době malování bylo jasné, pro diváky, jako kdo je další znaky tkanina, proč jsou tak rozdílné, s jiným pocitem při pohledu na přicházejí. Proč kartáč otcovské ruce, ležící na ramenou svého syna, tak odlišné od sebe navzájem?

Postupem času se mnohé předpis byl ztracen, a většina z tajemství ztraceného jejich hodnoty. Zřejmě je důležité, nakonec, v jakém ohledu se vztahuje k lidem, kteří se účastní na plátno? Je velmi důležité, na jejich sociální postavení nebo bohatství? Nyní jsou všechny z nich - právě svědky vzrušující událost - setkání po dlouhém odloučení, dva domorodci, svědky aktu odpuštění, což je do značné míry Christian světonázor je založen.

Za všech okolností

Rembrandt Van Reyn ... „Návrat ztraceného syna“ - obraz, který se opakuje takřka doslovně ve finále slavného filmu Andreya Arsenevicha Tarkovskogo „Solaris“, vydané v roce 1972.

Snímky narozené mnoho století před tím, jsou nejvhodnější vyjádřit pocity, které procházejí filmu protagonista - Chris Kelvin, vrací do rodného prahu hvězdné soustavy, která se nachází nad milionů kilometrů ...