Polští skladatelé a hudební etapy vývoje

mnoho talentovaných lidí žije v Polsku. Odtamtud se narodil slavný hudebníci, herci a umělci. Mnozí z nás slyšeli jejich jména.

Polský skladatel se proslavil po celém světě v XIX století. Tehdy žil a pracoval Chopina. Po něm historie světové hudby bylo napsáno mnoho dalších polských jmen. Řekneme vám o nejznámější z nich.

Použití polského folklóru

Začíná příběh o skladateli v této zemi není možné bez odkazu na Chopin. Narodil se nedaleko Varšavy, a skončil svůj život v Paříži. Slavný polský skladatel a klavírista pamatoval světovou kulturu s jejich prací, které jsou nyní hrají v předních klavíristů světa. Ve svých dílech Chopin používá polský lid a romantické motivy. On byl vyznačuje speciální techniku hry na klavír, který je nyní široce používán evropských klavíristů.

Později ve stejném směru, začal psát svá díla jiných autorů ze země - Stanislaw Moniuszko. Byly v XIX století byly napsány národních oper a písní, které mohou být ještě slyšel z jeviště. Většina jeho děl je možné slyšet na Monyushkovskom festivalu.

Jak změnit hudbu druhé světové války

Před rokem 1939, polští skladatelé působil a spolupracoval s kolegy z jiných zemí. Na začátku XX století, kdy byla založena nejznámějších soutěží, která dala světu mnoho nových umělců. Tak, v soutěži Chopina ve Varšavě debutovém Dmitrije Šostakoviče.

Před druhou světovou válkou byla populární světlé a emotivní hudbou. Všichni byli na slyšení název Karolya Shimanovskogo. Jeho balet „Kharnas“ hřímal, zatímco v celé Evropě. Stále cítil folklorní motivy, ale nezúčastnil politickou barvu.

Je to proto, že politiky, mnoho polských skladatelů po válce emigroval do jiných zemí. Oni nechtěli omezovat v kreativitě a skládat hudbu pro konkrétní data. Avšak i v těchto těžkých dobách tam byli lidé, kteří byli schopni čelit politickým režimem: Grazhina Batsevich, Lutosławski a Boleslav Shabelsky. Witold Lutoslawski, a to i po skončení války nezměnil směr jeho milovaná v pracích - romantismus. Psal lehčí kusy s vynikajícím zvukem.

sonorism

Politická obleva přišla až v roce 1956. V tomto okamžiku, polští skladatelé byli schopni vytvořit bez omezení. Mezi nejslavnější kulturní osobnosti v době, kdy se stal Tadeusz Serock Biard a Kazimierz. Ale nejen to, že oslavovat svou zemi, ale také založil festival „Varšavský podzim“. On je považován za populární a prestižní dnes.

Známých polských skladatelů po válce hodně experimentovat se zvukem. Chtěli následovat evropské kultury, s tím výsledkem, že směr se narodil „sonorism“. Jedná se o speciální techniku složení. V srdci nových děl pouze audio tóny byly použity. Takže v Polsku se narodila avantgardní kreativitu. Vůdce a nejjasnější představitelem tohoto vývoje byl kshishtof Penderetsky. Použil k jeho prací nejenom hudební číslo, ale také zvuky přírody, pískání pily, chrastítko a řinčení z psacího stroje. První dojem byl šok pro veřejnost, ale později díla tohoto skladatele vstoupila do historie světové hudby.

Voytseh Kilyar a minimalismus

Hudba polských skladatelů využít nejen na velkém jevišti. Mnozí autoři psali to pro filmy a náboženské svátky. Avantgardní tvořivost bude i nadále existovat a v sedmdesátých letech. Pak popularita získal Voytseh Kilyar. On psal svá díla nejen populárních polských filmů, ale také pro orchestr představení. Audiofily na celém světě ocenili jeho avantgardní básně „Kshesany“ vztahující se ke směru minimalismu. To se liší šetrnost formy a obsahu. Za čtyřicet let, báseň je oblíbeným produktem z mnoha.

Starší práce Kilar zůstat spáchal minimalistický. Kritici poukazují na to, že jazyk hudby tohoto skladatele je přesné a speciální jas. Nemusel přijít s komplexními tvary dobýt posluchače. Ve své práci, Wojciech použil lidový dědictví polských horolezců. Bright složení Kilar odlišné tématické zaměření často používá v současných polských filmů.