Prokofjev Sergeje Sergejevičové práce: opery, balety, instrumentální koncerty

Vynikající domácí skladatel Sergej Prokofjev je známý po celém světě za své inovativní díla. Bez ní je těžké představit si hudbu 20. století, ve které zanechal významnou známku: 11 symfonií, 7 oper, 7 baletů, mnoho koncertů a různých instrumentálních děl. Ale i kdyby psal pouze balet "Romeo a Julie", byl by v historii světové hudby zapsán navždy.

Začátek

Budoucí skladatel se narodil 11. dubna 1891. Jeho matka byla klavíristka a od raného dětství povzbudila Sergeyovo přirozené sklony k hudbě. Ve věku 6 let začal psát celé cykly klavírních skladeb, matka napsala skladby. Do devíti let měl již mnoho malých děl a dvě opery: "Obří" a "Na pouštních ostrovech". Jeho matka ho naučil hrát na klavír od pěti let, od deseti let pravidelně absolvoval soukromé lekce od skladatele R. Gliera.

Roky studia

Ve věku 13 let vstoupil do konzervatoře, kde studoval s vynikajícími hudebníky své doby: N.A. Rimsky-Korsakov, A. Liadov, N. Tcherepnin. Tam vytvořil přátelské vztahy s N. Myaskovským. V roce 1909 vystudoval konzervatoř jako skladatel, poté se věnuje pět let k zvládnutí klavírního umění. Pak se ještě tři roky naučil hrát na varhany. Pro zvláštní úspěchy ve studiu získal zlatou medaili a cenu za ně. A. Rubinstein. Od 18 let vedl aktivní koncertní činnost, působil jako sólista a umělec své vlastní skladby.

Brzy Prokofjev

Dokonce i rané díla Prokofjeva způsobily spoustu kontroverzí, byly buď přijaty celým svým srdcem nebo krutě kritizovány. Od prvních kroků v hudbě se prohlásil za inovátora. Byl blízko k divadelní atmosféře, dramatizaci hudby a jako člověk Prokofjev miloval jas, miloval přilákat pozornost. V roce 1910 byl dokonce nazýván hudebním futuristou za lásku ke šoku, za touhu zničit klasické kánony. I když skladatel nemohl být nazýván ničitelem. Organicky pohlcoval klasické tradice, ale neustále hledal nové expresivní formy. Ve svých raných dílech byl nastíněn další charakteristický rys jeho práce: lyricismus. Také jeho hudba má spoustu energie, optimismus, zvláště v časných kompozicích, tato nekonečná radost z života, vzrušení emocí je hmatatelné. Kombinace těchto vlastností způsobila, že Prokofjevova hudba je živá a neobvyklá. Každá z jeho koncertů se změnila v extravaganci. Z raného Prokofjeva si zaslouží zvláštní pozornost klavírní cykly "Sarcasm", "Toccata", "Delusion", klavírní sonata č. 2, dva koncerty pro klavír a orchestr, symfonie č. 1. V pozdních dvacátých letech se setkal s Diaghilevem a začal psát pro něj balety, první zkušenost - "Ala a Lolli" byl impresári odmítnut, poradil Prokofjevu, aby "psal v ruštině" a tato rada byla nejdůležitějším obloukem v životě skladatele.

Emigrace

Po skončení konzervatoře cestuje Sergej Prokofjev do Evropy. Návštěvy v Londýně, Římě, Neapoli. Cítil, že je ve starém rámci. Zneklidněná revoluce, chudoba a obecné obavy o každodenní problémy v Rusku, pochopení, že jeho hudba ve vlasti dnes nikdo nepotřebuje, vede skladatele k myšlence emigrace. V roce 1918 odešel do Tokia, odtud se přestěhoval do Spojených států. Po tři roky stráveném v Americe, kde tvrdě pracoval a cestoval, se přestěhoval do Evropy. Zde nejen pracuje hodně, přichází dokonce třikrát cestami v SSSR, kde není považován za emigrant, předpokládalo se, že Prokofjev je na dlouhé zahraniční obchodní cestě, ale zůstává sovětským občanem. Vykonává několik příkazů sovětské vlády: apartmá "poručík Kizhi", "egyptské noci". V zahraničí spolupracuje s Diaghilevem, blíží se k Rachmaninovovi, komunikuje s Pablem Picasso. Tam se oženil s Španělem Linem Codinou, s nímž porodili dva syny. Během tohoto období tvoří Prokofjev mnoho zralých, originálních děl, které tvoří jeho světovou slávu. Taková díla zahrnují: balet Jester, The Prodigal Son a The Gambler, 2,3 a 4 symfonie, dva nejsvětlejší klavírní koncerty, opera Love of Three Pigs. V té době Prokofjev talent vyspěl a stal se vzorem hudby nové éry: ostrý, napjatý, avantgardní skladatelský způsob hudby dělal jeho skladby nezapomenutelné.

Návrat

Na začátku 30. let se Prokofjevova práce stala mírnější, zažívá silnou nostalgii a začíná se přemýšlet o návratu. V roce 1933 přišel s rodinou do SSSR k trvalému pobytu. Následně bude moci cestovat do zahraničí pouze dvakrát. Ale jeho tvůrčí život je v této době nejvyšší intenzity. Práce Prokofjeva, nyní zralého mistra, se stávají zřetelně ruskými, národní motivy se stále častěji slyší. To dává své původní hudbě větší hloubku a charakter.

V pozdních čtyřicátých letech byl Prokofjev kritizován za jeho "formalismus", jeho nestandardní opera "Příběh skutečného muže" neodpovídala sovětským hudebním kánonům. Skladatel je v tomto období nemocný, ale i nadále intenzivně pracuje, téměř trvale žije v zemi. Vyhýbá se všem oficiálním událostem a hudební byrokracie mu zapomíná, jeho existence je v době tehdejší sovětské kultury téměř nepostřehnutelná. A zatímco skladatel nadále pracuje hodně, píše opera "Příběh kamenného květu", oratorio "Na stráži míru", klavírní skladby. V roce 1952, v koncertní síni v Moskvě, byla provedena jeho sedmá symfonie, byla to poslední práce, kterou autor slyšel od scény. V roce 1953, ve stejný den jako Stalin, zemřel Prokofjev. Jeho smrt proběhla téměř bez povšimnutí pro zemi, byl tiše pohřben na novodevichijském hřbitově.

Prokofjevův hudební styl

Skladatel se snažil najít ve všech hudebních žánrech, snažil se najít nové formy, hodně experimentoval, zejména v raných letech. Opera Prokofjev byla pro svou dobu tak inovativní, že publikum masivně opustilo sál v době předsednictva. Poprvé se mu podařilo opustit básnické libreto a vytvořit například hudební výtvory pro taková díla jako "válka a mír". Již jeho první dílo "Svátek během moru" bylo příkladem odvážného zacházení s tradičními hudebními technikami a formami. Odvážně kombinoval techniky recitace s hudebními rytmy a vytvořil nový operní zvuk. Jeho balety byly tak originální, že choreografové si mysleli, že je nemožné tančit na takovou hudbu. Ale postupně viděli, že skladatel se snažil předvést vnější povahu postavy s hlubokou psychologickou pravdivostí a začal si dávat mnoho svých baletů. Důležitým rysem vyspělé Prokofjeje bylo použití národních hudebních tradic, které v té době prohlásily M. Glinku a M. Musorgského. Charakteristickým rysem jeho tvorby byla obrovská energie a nový rytmus: ostrý a expresivní.

Opera dědictví

Již od útlého věku se Sergej Prokofjev obrací k tak složité hudební podobě jako opery. Jako mladý muž začal pracovat na klasických operních subjektech: "Ondine" (1905), "Svátek během plamene" (1908), "Maddalena" (1911). V nich skladatel odvážně experimentuje s využitím možností lidského hlasu. V pozdních 30-tých letech žánr opery prožívá akutní krizi. Velcí umělci již v tomto žánru nepracují, nevidí v nich výrazné možnosti, které by umožnily vyjádřit nové modernistické myšlenky. Opera Prokofjev se stala odvážnou výzvou pro klasiku. Jeho nejslavnější práce: "Hráč", "Láska ke třem pomerančům", "Ohnivý anděl", "Válka a mír" jsou dnes nejcennějším dědictvím hudby 20. století. Moderní posluchači a kritici rozumí hodnotě těchto děl, cítí jejich hlubokou melodii, rytmus, zvláštní přístup k vytváření postav.

Balet Prokofjev

Touha po divadle byla ve skladateli od dětství neodmyslitelná, do mnoha jeho děl uváděl dramaturgické prvky, takže odvolání se na formu baletu bylo zcela logické. Známost s Sergejem Diaghilevem posunula hudebníka, aby přijal psaní baletu "Příběh blázna, sedm bláznů žertův" (1921). Práce se uskutečnila u Diaghilevova podniku, stejně jako následující práce: "Steel Skok" (1927) a "Prodigal Son" (1929). Takže ve světě je nový vynikající baletní skladatel - Prokofjev. Balet "Romeo a Julie" (1938) se stal vrcholem jeho díla. Dnes je tato práce představena ve všech nejlepších divadlech na světě. Později vytvoří další mistrovské dílo - balet "Popelka". Prokofjev dokázal realizovat svou skrytou lyričnost a melodičnost ve svých nejlepších dílech.

Romeo a Julie

V roce 1935 se skladatel obrátil k klasickému spiknutí Shakespeara. Již dva roky psal nový typ práce, takže i v takovém materiálu se objevuje novátorka Prokofjeva. Balet "Romeo a Julie" je choreografické drama, ve kterém se skladatel odstupuje od zavedených kánonů. Nejprve se rozhodl, že konec dějin bude šťastný, což není v souladu s literárním zdrojem. Za druhé se rozhodl zaměřit se nejen na začátek tance, ale na psychologii vývoje obrazů. Tento přístup byl velmi neobvyklý pro choreografy a umělce, takže způsob, jakým se balet odehrával, trvalo pět let.

Popelka

Balet "Popelka" Prokofjev napsal po dobu 5 let - nejvíce lyrickou jeho tvorbu. V roce 1944 byla kompozice dokončena a o rok později byla uvedena v divadle Bolshoi. Tento produkt se vyznačuje jemnou psychologickou povahou obrazů, hudba je charakterizována upřímností a složitou vícerozměrností. Obraz hrdinky se odhaluje hlubokými pocity a složitými pocity. Při vytváření obrazů dvořanů, nevlastní matky a jejích dcer se projevil sarkasmus skladatele. Neoklasická stylizace negativních znaků se stala dalším výrazným rysem díla.

Symfonie

Celkem skladatel napsal sedm symfonií pro svůj život. Ve své práci Sergej Prokofjev identifikoval čtyři hlavní linie. První je klasická, což souvisí s porozuměním tradičních principů hudebního myšlení. Tato linie je reprezentována symfonií č. 1 v D dur, kterou sám autor nazval "klasickou". Druhý řádek je inovativní, spojený s experimenty skladatele. Zahrnuje symfonii č. 2 v D minorovi. 3 a 4 symfonie úzce souvisí s divadelní kreativitou. 5 a 6 se objevily v důsledku vojenských zkušeností skladatele. Sedmá symfonie začala s úvahami o životě, touhou po jednoduchosti.

Instrumentální hudba

Skladatelské dědictví obsahuje více než 10 instrumentálních koncertů, asi 10 sonát, mnoho her, opusů, etud. Třetí řádek kreativity Prokofjev - lyrický, je zastoupen hlavně instrumentálními díly. Patří mezi ně první houslový koncert, hraje "Dreams", "Legends", "Grandma's Tales". Ve svém kreativním zavazadle je inovativní sonáta pro houslové sólo D dur, které bylo napsáno v roce 1947. Díla různého období odrážejí vývoj autorovy tvůrčí metody: od ostré inovace až po lyričnost a jednoduchost. Jeho sonáta pro flétnu číslo 2 je nyní klasickým dílem mnoha umělců. Vyznačuje se melodickou harmonií, spiritualitou a rytmem měkkého větru.

Prokofjevovy díla pro klavír byly obrovskou součástí jeho dědictví, jejich původní styl dělal práce velmi populární mezi klavíristy po celém světě.

Ostatní práce

Skladatel v jeho díle se obrátil k největším hudebním formám: kantáty a oratorios. První kantata "Sedm z nich" napsal v roce 1917 na verši K. Balmonta a stal se živým experimentem. Později napsal dalších osm hlavních děl, mezi nimi i kantáta "Songs of Our Days", oratorio "The Guardian of the World". Prokofijev díla pro děti tvoří zvláštní kapitolu ve své práci. V roce 1935 ho Natalia Satsová požádala, aby napsala něco pro své divadlo. Prokofjev se zájmem reaguje na tuto myšlenku a vytváří slavnou symfonickou pohádku "Petya a vlk", která se stala neobvyklým experimentem autora. Další stranou biografie skladatele je Prokofjevova hudba pro kino. Jeho filmografie je 8 obrazů, z nichž každá se stala vážným symfonickým dílem.

Po roce 1948 se skladatel nachází v kreativní krizi, práce tohoto období nejsou s výjimkou některých velmi úspěšné. Kreativita skladatel dnes je uznána jako klasická, je studována a provedena hodně.