Historie ruského baletu: vznik a vývoj

Kořeny ruského baletu, stejně jako všechny umělecké formy, jsou v tanečním folklórem. S největší pravděpodobností se jednalo o náboženské (všechny druhy tance) a hraní her ( „pereplyas“, „Kuma, kde došlo“ a tak dále.) Dance. Ruský balet je nejen zachovány všechny estetické kánony, ale také se stal zákonodárcem ve světě baletu.

prameny

V Kyjevské Rusi na přelomu VIII-IX století, se začaly objevovat první tanečnice, profesionálové ve svém oboru - klauni ... Po chvíli, když kapitál byl Moskva, klauni nebyli nutně muži.

V XV-XVI století legrační brýle baviči s tvářemi skrytými s maskami, takzvaný „mashkarami“ ohromen a překvapen pobytu cizinců.

V XVII století historie ruského baletu se začala v zábavné palác z Kremlu divadla. Podle zavedené tradici, každý příkaz v divadle je vždy ukončen mezhdusenyami (speciální výstupy balet). Tyto takzvané entrée vykonávány muži oblečenými v pompézních oděvů. Herci ukázal některé prvky společenského tance.

Carova fun

První balety full-scale v Rusku považován za výkon dodáno 08.2.1673. Stalo se tak významnou událost u soudu cara Alexeje Michajloviče, a to bylo voláno „Ballet of Orpheus a Eurydice.“ Historie vzniku ruského baletu popisuje to jako posun slavnostních pozic, pomalé tance, luky a přechodů. Mezi herci uváděných nazpaměť řeč nebo zpěv. To vše je trochu jako skutečný divadelní akce. Byla to jen královská zábava, lákavé svou nejistotu.

Mezitím Gregory I., organizátor divadla zve Nicola Lima pořádat školení pro divadelní dovednosti krále divadla. Zpočátku se 10 dětí z ušlechtilých měšťanů, pak až 20, byly úspěšně trénoval a ukázal krále na soud baletního představení „Orpheus“ ve francouzském stylu.

Nastavená úloha

Teprve po čtvrt století, Petra I., mít za cíl reformovat kulturní život Rusku, přináší do života hudby ruské společnosti a tance. Rozhodne se vštípit umění elitní vrstvy obyvatel Petrohradu. K tomu, Peter zavřu moskevského divadla Alexej Michajlovič a publikuje revoluční vyhlášku. Tato vyhláška se sestavami vyžadoval všechny vládní agentury naučit společenské tance, aniž by se nezdaří. Tyto reformy byly provedeny na pozici taneční mistr nedosažitelné vysoko. To je to, co správci sestavy baletní povinen vzhled v baletní taneční pohyby přišel ze zahraničí, inovace v podobě prvků národních Slovanských tanců.

Autor V. Krasovskaja ( „History ruského baletu“ - LA Art, 1978) se domnívá, že vitalita a kategoricky Peter I v zámeckých sálech se konaly vystoupení baletních divadelníků, hudebníků a operních pěvců pozváni ze zahraničí.

Na počátku roku 1738 byla organizována škola baletu v zemi, která se stala v podstatě prvním. Historie ruského baletu stručně informuje o tomto období. Absolventi, kteří pracují v baletních zahraničních obviněných v tzv divadla (herci, chorus). To bylo až mnohem později byli přijati do hlavních stran.

První trénink

Kolébkou moderních baletních historiků zvažovat Land Gentry sbor. Že pracoval pro slavnou Zhan Batist Landzh, kteří se svými studenty dát tři soudní baletů. Jako historie ruského baletu, se stali doslova první baletní představení, všechny příslušné zákony a předpisy na Royal Academy of Dance ve francouzském hlavním městě.

Gentry Corps kadetů zúčastnili v akademickém, poluharakternom lyrický a zároveň představí s komickým baletem divadelníků z Itálie Tes.

Elizabeth I, aby nedošlo ke ztrátě školeného baletky, otevřel jeho vlastní taneční školu Jejího Veličenstva, první set z nich bylo 12 dětí s prostými občany.

Do konce roku 1742, císařovna podepsal dekret zřídit balet ruských tanečníků. Je tam, aby rozsvítil první ruské hvězdy - profesionální baletky: Aksinya Baskakov a Athanasius Toporkov.

Out slepá ulička

Smrt Baptiste Lande přináší zmatek v choreografii podnikání v zemi. Prezentace, která provozuje Tesalonickým, jsou stejného typu a nudných burlesques. Divák nepřitahuje produkcí.

Historie ruského baletu stručně popisuje toto období. V této době v Evropě je otázka reformy choreografické případu. Rousseau a Cinq-Mars vyžaduje, baletky, jak se zbavit svěží šaty a masky na paruky. Diderot důrazně doporučuje změnu děje baletní představení. Mezitím Dzhon Uiver, aniž by čekal na celkovou změnu, představuje taneční představení s zamyšlený příběh a Zhorzh Nover napsal legendární „Dopisy tance.“

Nezůstává pozadu a ruský balet. Vzhled Hilferding - důkaz. Tento německý specialista pevné narativní choreografie v Petrohradě. V Paříži se objevil příběh balety pouhých 15 let později. Hilferding pomohl Leopold Paradiso. Od 50. let XVIII století, vytvořili nezávislý baletní hry.

Začít dramatické inscenace

První drama ruského baletu patří A. P. Sumarokovu. On podporoval chválu taneční představení, literární nadace složená baletní představení „útočiště ctnosti“ a „nové“ klášter.

Gasparo Anzhiolini pozval král choreografa, což zvyšuje jas slovanské lidové písně notok klade baletní akt „zábava pro vánoční čas.“ Kateřina II velmi vychvalovala zastoupení. V roce 1779, legislativní komise en banc schválila balet, hudba, pro kterou byla napsána na základě slovanského folklóru.

Po takovém obrovský úspěch Anzhilini přesunuta do zábavného divadelních produkcích, které dělaly legraci z aktuálních témat. To bylo provedeno velebení hluk: „The Triumph Ruska“ (nabízel porazil tureckou armádu u Cahul a Larga), „The New Argonauts“ (slavný óda na flotily ruské říše) a „Vítězná uvažování“ (stoupající příliv o potřebě očkování proti přebujelé neštovice).

První hrdinný baletní představení „Semira“ málo bylo dosud dodáno. Od té chvíle choreografové byli věnuje velkou pozornost expresivita baletní tanec. Pro tanečníky ve stejnou dobu může být obsazeno a zábavné operní představení nestátních divadel a v pseudo-operní představení, libreto pro které sama císařovna složení.

Pro novou roce 1778 v Petrohradě (jako historie ruského baletu, knihy názorně popsat tuto jedinečnou událost) Čeká diváci již dvě divadla: komerční „Free divadlo“ a soud.

První opevnění skupiny

Ve druhé polovině XVIII století, móda je zvládnout umění tance. A na počátku roku 1773, pod vedením Leopolda ráje v hlavním městě na základě sirotčince otevřel první školící středisko, který se později stal první veřejné divadlo. V prvním setu bylo 60 dětí. Na první choreografické představení nastavuje Cosimo oslavil Maddox, říká ve své knize Yu Bakhrushin.

Historie ruského baletu, studoval a popisoval je velmi podrobně, plné otevření tohoto období, taneční umění. Maddox s týmem mladý, naučil v Rusku, tanečníků představil komická opera, choreografie věnovanou skutečných událostí (například „Braní OCHAKOVO“), a Divertimenti.

Za této situace, rychle se začala rozvíjet nevolník divadlo. V posledním desetiletí XVIII století to bylo dobře známé velké kolektivní aktéři nevolník. Tyto skupiny byly Zorich Golovkin, Apraksin, Šeremetěvo, Potěmkin a další vlastníky půdy.

Ve stejném období došlo k rozvoji a formulaci ženské taneční techniky a umělecký design reprezentovat scény. K dispozici je nová tradice masa na jevištní scény, scenérie je psát v realistickém stylu, používat hru Half-stínů a světla.

Triumf ruského baletu

Historie ruského baletu 19-20 století je plná a pestrá. Na počátku XIX století baletní techniky dosahuje doby splatnosti, což ocení publikem. Ruský balerína zavést do choreografie lehkosti, ušlechtilý a expresivní. To je velmi příhodně si všimne, A. S. Puškina, popisující krásu taneční pohyby jeho současníků, hvězda baletní scény, Istomin: „Duše plná letu“ (výraz se stal synonymem pro balet). Její výraz obličeje a elegance tanečních pohybů obdivoval. Většina diváků šel přesně na Avdotya Istomin.

Neméně krásný byly Lihutina Anastasia, Catherine Teleshova, Danilova Mariya.

Baletní představení získávají na popularitě. Baletní tanec, jako umění, je výhodné, a to přidělené státní dotace.

Od hypermoderní po „realismu“ v 60. letech minulého století, kulturní elita je pokryta. Ruský divadlo krize přijde. S ohledem na choreografiích, dal ho do primitivismu na děj, který upravit do jisté tance. Tanečníci, kteří dosáhli dokonalosti, nabízíme k tanci v reálných produkcích.

Historie ruského baletu přejde na novou úroveň. Oživení začalo s Petrou Chaykovskogo, který napsal hudbu pro první choreografické tvorbě. V celé historii baletu, poprvé hudby se stal stejně důležitá jako tanec. A dokonce se objevil na stejné úrovni jako operní hudbou a symfonických skladeb. Pokud hudbu Čajkovského psal pod tanečních prvků, nyní balet herec plasticita, pohyb a milost se snažil zprostředkovat hudební náladu a emoce, než aby pomohl divákovi, aby odhalili spiknutí, uspořádané poznámkami skladatele. Svět stále obdivuje slavný „Labutí jezero“.

Choreograf Gorskij přinesla inscenace současných prvků směrem, začal jsem se věnovat velkou pozornost na umělecké rámování scénu, věřit, že divák by měl být plně ponořen v tom, co se děje na jevišti. On zakázal použití mime prvků. Radikálně změnit situaci Fokine. On oživil romantický balet a vzal řeč těla tance a jasnou reproduktoru. Podle Fokin, z nichž každá představuje na jevišti musí být jedinečný. Tj hudba, taneční styl a vzor musí být specifické pro daného pohledu. V prvních letech oznámení XX století natáčel svou produkci „egyptské noci“, „Umírající labuť“, „Sen noci svatojánské“, „ACIS a Galatea“ a další.

V roce 1908 Diaghilev S. P. Fokin vyzývají, aby se stal hlavním ředitelem pařížských „ruských období“. Díky této výzvě Fokin se stal světově proslulý. Ruský baletní umělci oceli ročně triumfu jednat ve francouzském hlavním městě. Historie ruských baletek chválí ruského souboru, v jehož jména jsou známá po celém světě: Adolf Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, atd A to je při poklesu evropského baletu.!

Diaghilev vzal šanci a vyhrál. Shromáždil skupinky mladých a talentovaných herců baletních a dal jim volnou ruku. Povolen provoz mimo rámec tohoto známého, který dal slavný, ale již poměrně starý Petipy.

Svoboda jednání umožnila tanečníky odhalit a vyjádřit. Kromě těchto revolučních inovací Diaghilev přitahovány k zdobení nejznámější umělce z jeho současníků (Jean Cocteau, A. Derain, Picasso) a skladatelů (K. Debissi, Ravel, Stravinského). Nyní každý baletní produkce bylo mistrovské dílo.

Po říjnové revoluci, mnozí tanečníci a choreografové vlevo odtržené rusky. Ale páteř zůstala. Postupně blíže k lidem ruského baletu. Stránky historie za zhotovení ... zobrazit více

Po polovině XX století, tanečníci a choreografové nové generace se vrátili na scénu s náhledy zapomenuté tance, symfonie a baletu v jednom aktu. Počet ateliérů a divadla byl neustále roste.

„Vítězný“, balerína, balet kritik

Slavný ruský tanečník Vera Mihaylovna Krasovskaya vznikla zpět do Ruské říše, 11. září 1915. Po střední škole nastoupila v roce 1933 úspěšně absolvoval Leningrad choreografickém škole. Studovala na slavné Vaganovové Agrippina. Od té doby až 1941 Krasovskaja slouží divadlo. Kirov. Ona je zaneprázdněn v baletech akademického repertoáru.

V roce 1951, Vera M. absolvoval postgraduální studium na Leningradské Divadelní ústav. Ostrovsky, po základním výcviku na fakultě divadla.

odborná škola obdržela Krasouskaya poprvé ve třídě Agrippina Vaganovové, pak postnovkah balet Mariinského divadla, s množstvím znalostí encyklopedického rozsahu, šlechtických, kulturních tradic a ohromující kontrolu jazyka (francouzštině a angličtině), který umožňuje, aby se stal geniální a rozhodně největší baletní výtvarný kritik.

V roce 1998 se dobrá zpráva rozšířila po divadelním světě. Premium "Triumph" vyhrál Vera Mihaylovna Krasovskaya. Historie ruského baletu, který popsala v knize (některé z nich přeloženy do cizích jazyků) a předmětů (300) jako umělecký historik a kritik, udělal Vera Mikhailovna vítěz volné „Triumph“ ruské Award. Tato cena se uděluje za největších úspěchů v umění a literatuře.

V roce 1999 Krasouskaya Vera Mikhailovna byl pryč.

epilog

Historie ruského baletu s vděčností ukládá názvy mistrů tance, kteří učinili obrovský přínos k formování ruské choreografie. Tento známý Didlo S., M. Petipy, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, Fomin, a mnoho dalších. Talent ruských autorů čerpal i dnes přitahuje obrovské množství diváků po celém světě.

K tomuto dni, ruské baletní soubory jsou považovány za nejlepší na světě.