Obraz „duhový“ Aivazovsky: Nová paleta krajina

Marina jako samostatný žánr krajinomalby převzala tvar v ruském umění XIX století, v době rozkvětu Ivana Ayvazovskogo, což není překvapující, protože je stále považována za jednu z největších mořských malířů ve světě umění. Obraz „Duha“ Aivazovsky - živý příklad úžasné scenérií.

Krajina Marina v ruském malířství

Přes jedinečnost a celosvětové uznání v rané dílo bylo ovlivňováno Ivan Aivazovsky prvních ruských krajinářů, zakladatelé žánru - S. Shchedrin a M. Vorobiev , jehož vzácné mořské scenérie v kombinaci klasické techniky akademické malby s čerstvými nápady romantismu.

Aivazovsky rané dílo je téměř výhradně zaměřena na mořské prvku. Mladý umělec maloval romantické krajiny s radostí a obdivem. Jedním z důvodů, romantická emocionalita umělce bylo, že Aivazovsky nepovažoval za možné psát s životem na moře. Vše, co ztvárnil malíř na svých plátnech - vzpomínky a fantazie.

Zatím není pro zuřící romantismus v prvních obrazů Aivazovsky lze vysledovat touhu objevovat mořský prvek ve všech možných podobách. V pozdějších obrazech dovednostmi a vrozený smysl pro proporce tvůrce omezit romantickou obdiv, a divák je uveden pracovní dospělých, zručný umělec, který zná svůj podnik a jeho obraz subjektu. Obraz „duhový“ Aivazovsky je nová etapa nejen na umělce, ale také v žánru ruského scenérií. Při práci na tomto plátně, mistr začal používat obvyklé světlé barvy ve zcela odlišným způsobem.

Kreativita Aivazovsky vydláždit cestu do přístavu pro žánr krajiny jako Lagorio, Bogolyubov a Kuindzhi.

Ivan Aivazovsky

Biografie umělce je téměř pohádkový příběh. Aivazovsky byl synem chudého kupce, ale je to jejich talent a dovednosti získal uznání mezi domácími a mezinárodními malířů a stal se zakladatelem přístavu v ruském umění.

Od raného dětství, ukazuje přitažlivost k malbě, Aivazovsky upoutal pozornost architekt svého rodného města - Feodosiya. Budoucí umělec obdržel od něj nejen k podpoře a na rozloučenou, ale také materiální pomoc - výtvarné potřeby a první hodiny kreslení.

Po skončení Simferopol tělocvičny Aivazovsky vstoupil Imperiální Akademii umění v Petrohradě. Ve čtvrtém ročníku, získal zlatou medaili Akademie, což umožnilo mladého umělce do zahraničí, jak učených institucí. Aivazovsky strávil několik let v Itálii, kde se stal známý svými seascapes.

Historie malování „Duha“

Předpokládá se, že nejlepší díla Aivazovsky byly vytvořeny v raném období jeho tvorby. Takové filmy jako „Devátá vlna“, „Moonlit Night“ a „Storm na moři v noci,“ říká kariérního vrcholu scenérií - umělec vytvořil jedinečný jas a bohatost děje krajiny.

V raných 70. let XIX století, umělec letěl řešení mnoha problémů spojených s monotónnost a umělost jeho obrazů. Obraz „duhy“ bylo reakcí na kritiku. Názor současníci obrazů Aivazovsky „duhy“ nehomogenní; prakticky všechny poznamenal jedinečnost barev a realismus obrazů, ale byli i tací, kteří pokračovali obvinit umělce v umělost jeho krajiny.

Autor vždy říkal, že moře není možné zapisovat ze života, takže podíl umělost v mořských krajin podle Aivazovsky je vždy tam, protože na obrázku - plodem umělcovy fantazie. Nicméně, „Duha“ se vyznačuje realismem a jemnost z barevné palety vybraných odstínů, které tvoří pěna kapky téměř průhledné, a tím se stává duha téměř neviditelné.

Aivazovsky, „duhový“ popis obrazu a jeho příběh

Děj „duhy“ není nic nového k umění Aivazovsky. Autor vybral si představit známé, téměř banální předmět snímku - mořskou bouři. Stejně jako všechny obrazy scenérií malování „duhový“ Aivazovsky líčí vrak „first-person“ - stejně jako v případě, že autor sám byl na potápějící se lodi.

Obraz je plná nejasný, vágní obrysy. Skalnaté pobřeží a samotné plavidlo, snáší pád, ztratil ve vlnách a vysoké mořské pěny. V popředí snímku - loď s námořníky, kteří se snaží uniknout smrti. dívat se lidé ve vzdálenosti oceánu, snaží se rozeznat bezpečné kotviště, ale vysoké vlny a vichřice houpání lodi a zabránění námořníky identifikovat a udržet směr.

Vzhledem k duhového obrazu, a to i přes tragický příběh se nezdá být těžká a depresivní. Typické pro Aivazovsky hru s ohledem na tomto plátně vytváří dokonalý duhový kruh, který vykonává roli spiknutí „dobré znamení“, slibuje, že nouzi námořníky bezpečného přístavu.

Analýza obrazů podle Aivazovsky „duha“ a její odstín palety

Ve snaze najít nový scénický obraz techniku moře a jeho různých inkarnacích marine malíř přestěhovala do nového, lehčího a realistickým palety.

Obraz „duhový“ Aivazovsky je jednou ze série obrazů vytvořených v nové barevné schéma pro něj. Umělec používá přirozená světlé barvy - žlutá, fialová, fialové a jasně oranžové, aniž by ztratil realismus a transparentnost krajiny.

Malování „duha“, „The Tempest“, „Marina“, stejně jako některé pláten maloval v 80.-tých letech XIX století, jakoby vyšívané s tenkými liniemi jasných barvách. Neuvěřitelné barvy rozpustit ve slané mořský vzduch a vytváří čisté, světlé a vzdušné krajiny, ve kterém moře vypadá velmi reálné a zároveň neuvěřitelně jasné.