Umělecká díla Dekorativní lidové umění: Druhy

Dekorativní lidové umění v naší zemi je nedílnou součástí populární kultury. Poetické obrazy, emoce, vlastní, silnice a srozumitelný všem lidem. To vzbuzuje pocit krásy, že to pomůže vytvořit harmonicky rozvinutou osobnost. Jsou založeny na starověkých umělecké tradice, dekorativní umění má pozitivní vliv na výchovu osobě budoucnosti. Díla, které jsou vytvořeny z lidí řemeslníků, jsou odrazem lásky k rodné zemi, schopnost vidět a pochopit krásu světa.

Mezi hlavní odrůdy užitého umění

Po staletí domácí produkce v rolnických rodin, a od té doby staletí a řemeslná XVIII-XIX, dodala měst a vesnic z různých nádobí z hlíny, dřeva a kovu, potištěné látky, keramické a dřevěné hračky, koberce a další. Největší popularitě se proslavila svým jasem a veselost Gorodets malbu na dřevě, Dymkovo figurky a píšťalky z hlíny, lukutinskih lakovaných lakem boxů. Každá z těchto položek - produkt lidového dekorativního umění. Dřevěný gold - Khokhloma malování - je velký zájem v Rusku iv zahraničí.

Původní řemesla byli na Dálném východě, v ruském severu, Sibiře a Kavkazu. Získal zpracování sláva kov ve Dagestani Kubachi keramická malba Balkhar, vruby dřevo stříbrný Untsukul. Folk dekorativní umění, různé druhy, z nichž jsou velmi různorodé, zastoupené v různých částech naší obrovské zemi.

Vologda krajky - Folk dekorativního umění

Vologda krajky staly populární v evropských hlavních městech na konci století XVIII. A v naší době, mnoho cizinců mylně domnívají, že krajky tkát v Rusku jen v Vologda. Ve skutečnosti Elec, Kirishi, Vyatka také důvod být hrdí na své produkty. Téměř všechny z nich mají své vlastní jedinečné vlastnosti. Takže velmi zajímavé Mikhailovskoe barevné krajky. V naší zemi, které získaly ne méně populární než Vologda. Nicméně, stejně jako před stovkami let, bylo to v Vologda jít na sněhobílé zázrak.

prolamované carving

Prolamované carving zdobí předměty z kostí malé rozměry: krabice, šperkovnice, přívěsky, brože. Umělecká díla Dekorativní lidové umění - Bone krajka - tak poeticky nazvaný prolamované carving.

Nejrozšířenější tři odrůdy ornamentem při řezání kostí:

• Geometrická - prolínání čar a křivek.
• Zeleniny.
• Rocaille - stylizace tvaru mušle.

Technika prolamované nit používá k vytvoření hmoty na bázi ornament a děj. Surovina je obyčejná kráva kosti.

Výtvarné dílo prolamované carving vyžaduje speciální nástroje: Needle, rýhování, Klepikov, skládačky.

navlékání korálků

Navlékání korálků se může pochlubit dlouhou historií, stejně jako korálky. Obyvatelé starého Egypta poprvé zvládl dovednosti tkaní složité náhrdelníky na základě malými barevnými korálky ze skla a zdobené jejich oblečení. Ale opravdu kvetl výroba korálek v desátém století. Po mnoho let, obyvatelé Benátek ceněný triky obchodu. Korálky zdobené luxusní peněženky a kabelky, boty, oblečení a další šikovný věci.

Když se kuličky se objevil v Americe, on nahradil tradiční materiály používané domorodými lidmi. Zde jsou zdobené kolébky košíky, náušnice, šňupací tabák.

Národy Dálného severu byly zdobeny korálkové výšivky boty, kabáty, sobů postrojů, pokrývky hlavy.

batikování

Batik - malování hadr rukama pomocí upevňovacího strukturu. Technologie je založena na zjištění, že kaučukové lepidlo, parafín, když se aplikuje na tkaninu, není prochází samotný nátěr.

Existuje několik druhů batikování - tvárná, horký, shibori, studených.

Jméno „batikování“ indonéština, což znamená „kreslit“, „dveře“, „pokrývají kapky.“

Tento obraz byl používán již od starověku národy Indie a Indonésie. V Evropě, batikování přišel ve dvacátém století.

malba

Obraz je jedním z nejstarších forem dekorativního umění. To bylo po staletí nedílnou součástí domorodé kultury a života lidí. V ruském folklóru, tento druh užitého umění je velmi rozšířená.

Zde jsou některé typy malby:

• Zhostovo malba - známý ruský letoun, který se objevil v XIX století v obci Zhostovo, nedaleko od Moskvy. Patří k nejoblíbenějším řemesel, které vytvářejí ruského lidového umění. Slavné Zhostov podnosy malované ručně. Nejčastěji líčen kytice květin na černém pozadí.
• Gorodets malba - plavidla, která se objevila v polovině XIX století ve městě Gorodets. Lakování jiný jas a stručnější. IT témata - figurky koní, žánrové scény, květinovými vzory. Zdobené dveře, žaluzie, nábytek, spinning kola.
• Khokhloma malování - jedno z nejstarších řemesel. To se objevil v XVII století Khokhloma s, v blízkosti Nižnij Novgorod. Khokhloma malování - dekorativní nátěry dřevěných předmětů, provedeny na zlatém pozadí černá, červená, někdy i zelená. Po vzorování se provádí povlékání speciální složení a zpracování třikrát v peci, která dosahuje jedinečnou medově zlatou barvu. Pro tradiční Khokhloma jsou jeřáb bobule jahoda červená, větve a květiny. Často ve směsích představoval zvířata, ryby a ptáky, což provádí ve skutečném díla lidového dekorativního umění. Dřevěné zlato - tak je často nazýváno Khokhloma malování.

Obeznámeni s různými subjekty národních řemesel používaných v mateřské škole pro rozvoj dětí.

Dymkovo hračka

Produkty Kirov mistry nápadné světlé vzory a netradiční rozměry a tvar. All Elate oblečený, zdobené, malované jemné dámy-frantihi, poníci, kohouti, kozy. Dymkovo první hračka se objevil v roce 1811. Na dovolenou Vjatskom prodal hliněných panenek malované. Hliněné hračky byly vyrobeny pánů Dymkovo vesnici. Udělali to i se svými rodinami.

Nyní továrna vyrábí Dymkovo hračky, kteří pracují v Kirov.

filimonovo hračka

Neméně slavná lidového umění má centrum v obci Filimonovo poblíž Tuly, kde se rodí velké hliněné hračky. Lidé a zvířata, provedené řemeslníci, různé fantazie tvarů a velké výraznosti. Tento rolník, ženy, muži, krávy, jezdci na koních, ovce. Filimonov hračky nelze zaměňovat s druhým, protože přinášejí své jedinečné vlastnosti v podobě sochařství a malířství. Hrají všechny barvy duhy.

Dítě, který viděl filimonovo hračku která vykazuje nestandardní barvu a tvar, probouzí kreativitu.

Kargopol hračka

Kargopol - starobylé město, jehož obyvatelé se již dlouho angažuje v keramiky. Většinou také jídla, ale někteří umělci zabývající se hliněné hračky. Nicméně, v roce 1930 by měl být rybolov přišel do rozpadu. Obnovení Kargopol Semináře se konaly v roce 1967.

Kargopol hračky vypadat přísněji na pozadí jasného Dymkovo a Filimonovsky. barevný gamut až hnědá, černá a tmavě zelená barva. Existuje spousta legrace, jednoduchý, ale zároveň prodyšný teplo a humor. Toto rolnické ženy, vousatí muži, panenka s kolovrátku.

Gzhel nádobí

U Moskvy je vesnice Gzhel. Od 14. století tam byl zapojený do keramiky. Mezi jídla, která vám Kvasnikov - talíře a hračky, které jsou malované hnědé a žluto-zelené barvy pro keramiku. Nyní porcelán vydáno Gzheli, jsou světově proslulé. Důvodem pro toto - jedinečný tvar a design. Gzhel porcelán jiný blue malba, udělal na bílém pozadí. Nicméně, modrá není homogenní. Podíváte-li se pozorně, můžete zjistit jemné odstíny a půl tóny, vyvolávají myšlenky na modrou oblohu, říční a jezerní vody. Kromě pokrmů v Gzheli vyrábět hračky a drobné plastiky. Vše, co dělá mistra, stávkující harmonii formy a obsahu. To je skutečný kus lidového dekorativního umění. Gzhel koupit všichni sní.

Dekorativní umění v MŠ

Umění lidových umělců je přínosem nejen pro dospělé. Je důležité, aby děti, které si hrají s nadšením as matrjoška dřeva a jílu hračky Kirov řemeslníky. Art probudí zájem lidí o dětských originálními nápady a barevné snímky. Je pochopitelné, aby děti, protože jeho obsah je jednoduchý a výstižný, ale zároveň otevírá před dětskou krásu světa kolem něj. Tu a oblíbené pohádkové obrazy zvířat, které jsou vyrobeny z hlíny a dřeva a ozdoby s květinami, ovocem a listy, a to nejen vize v životě. Master, zabývající se výrobou hliněných hraček, často malovat své pracovní vzory geometrických tvarů: pásy, kruhy, kruhy. Tyto údaje jsou také chápány miminka. vše je jíl a výrobky ze dřeva ve školkách nejen vnitřní výzdoba. Vedená zkušeným učitelem, kluci jsou úzce při pohledu na něj dělají svou kresbu a modelování založené na vzorcích řemesel.

Dekorativní lidové umění v MŠ je součástí života dětí, přináší jim radost, rozšiřuje obzory, projevující pozitivní vliv na umělecký vkus. V předškolním vzdělávací instituce by měly být k dispozici dostatečný počet řemesel. To umožňuje, aby zdobí interiéry skupin, jejich aktualizaci po chvíli. Umělecká díla jsou zobrazeny na děti, když provedla rozhovory o lidových umělců. Všechny tyto položky by měly být uloženy v kabinetech pedagogické studium. Je třeba je neustále aktualizován a distribuovány rybolovu. Mladší děti potřebují získat, zábavné hračky obrátil dřevěné hračky. prostřední skupina kluků lépe hodí Filimonov a Kargopol. Děti starší skupiny mají přístup ke všem druhům lidových hraček, včetně hlíny a dřeva.

Dekorativní lití do školky zajišťuje pro děti pokrmů, různých postav na motivy lidových hraček. Navíc si děti mohou dělat ozdoby malé panenky, dárky pro maminky, babičky a sestry, na dovolenou 8.března.

Pod vlivem studií s předměty národních řemesel a děti jsou hlouběji zajímají se vztahují k ilustracím na motivy ruských lidových pohádek. Lidových hraček bohatství jeho předmětů urychlovat fantazii dítěte v modelování třídě, což je bohatší znalosti o světě, který ho obklopuje. Třídy používající jako ilustrace lidových uměleckých předmětů dát dětem možnost rozvíjet mysl.

Nicméně, pozitivní účinek tohoto je dosaženo pouze v případě, že dítě soustavně a systematicky zavést předměty uměleckého řemesla. Na základě znalostí, které vytvářejí s vlastníma rukama Práce dekorační bázi. Jsou vyzváni k reprodukci díla lidového dekorativního umění (jakékoliv). Fotky, není-li v přítomnosti samotného díla, pomoci dítěti, aby si představit, že bude kreslit nebo vyřezávat.

Touha po děti, aby se zapojily do vytváření krásných předmětů je do značné míry pozornosti učitele k těmto otázkám. Musí být vědomi lidových řemesel, aby byl informován o historii jejich vzhledu. V případě, že učitel ví, která národní řemeslům patří ten či onen hračku, a může být zajímavé mluvit o mistři dělat tyto hračky, budou děti mít zájem a budou mít touhu být kreativní.

Výtvarné umění v základní škole

Dekorativní lidové umění v kojeneckém škole umožňuje dětem vrátit se ke zdrojům národní kultury, duchovního dědictví. V dnešním světě, studie o národních kulturních pokladů - nejdůležitějším úkolem mravní výchovu dětí, je odbočka do vlastenci své země. V lidových řemesel vtělená duše národa je probuzen historickou paměť generací. Vychovávat plnohodnotné osobnosti, rozvíjet svůj potenciál pro morální, estetické chuť, děti nemohou být, je-li řeč o práci, bude snížena na abstraktní uvažování. Koneckonců, práce zručných řemeslníků jsou ilustrativní z nejlepších kvalit národní povahy: je to probuzení respektování vlastní historií a tradicemi, lásky k zemi jako celek a na místo, kde se narodil, zejména, pokora, touha po kráse, smysl pro harmonii.

Jak organizovat vzdělávací proces tak, že láska k vlasti nebyl jen hezkou fráze, ale opravdu odpovídal vnitřní podstaty mladší generace? Co se dá dělat, pokud nejsou k dispozici žádné výkony, které odhalují ostře téma vlastenectví? V tomto čísle, samozřejmě, je nutný integrovaný přístup. Úkoly morálně estetická výchova je třeba řešit systémově.

Dítě pochopil, co se děje, se navrhuje, aby zvážila lekci lidového dekorativního umění (jakékoliv). Příkladem takové práce přispěje k pochopení problému.

Moderní doba vyžaduje léčbu až do samého počátky umění. Skladování, augmentace lidového umění, vývoj její tradice - takových obtížných úkolů, kterým čelí učitelé, pedagogové, umělci.

Výtvarné umění na střední škole

S přibývajícím věkem, děti začínají chápat víc a víc, co dílo lidového dekorativního umění. Grade 6 systematicky zkoumá tuto otázku.

Pracovní program pro studium výtvarného umění v platové třídě 6, nabízí tři hlavní typy tvůrčí činnosti:

1. Grafické operace (malba, kresba).
2. Práce dekorační (ozdoby, obrazy, nášivky).
3. Sledoval dění venku (rozhovor).

Tyto druhy umožňují dětem seznámit se s oblastí umění. Již v průběhu lásky je zřejmé, do jaké míry jsou tyto oblasti a do jaké míry se vzájemně doplňují v procesu řešení úkolů stanovených v rámci programu. Podrobná analýza je nutné podrobit každý kus lidového dekorativního umění. Stupeň 6 - je čas na vývoj uměleckého vkusu.

Výtvarného umění se učí na školách v úzkém kontaktu s jinými předměty. Využívá přitom poznatky získané z literatury, hudby, ruského jazyka, historie, technologie, biologie. To umožňuje pochopit praktický význam poučení z výtvarného umění, jejich životní nutností. Kurz literatury je také studoval takové téma jako „díla lidového dekorativního umění“. Esej (stupeň 6) umožňuje studentům prokázat znalosti z předmětu. Děti ocení to, že výrobek řemeslníků. Musí vytvořit pracovní plán a popsat díla lidového dekorativního umění (jakékoliv). 5-6 věty pro každou akci položky bude stačit.

Dekorativní lidové umění a Ruska

A Tatarstán a dalších ruských regionech postižených lidového umění. Tatar dekorační práce jasný a mnohostranný. To má své kořeny v dávných dobách pohanských - VII-VIII století. V Kazan Khanate Volha Bulharska a vývoje umění tendenci dodržovat islámské tradice. Vedoucí trend byl paleta květin a květinové vzory. Tento typ struktury běžně se projevuje v různých formách Tatar umění. Ozdoby zdobí výšivky, kůže mozaiku, řezbářství a kámen, keramiku, šperky, kaligrafie. Zoomorfní styl je rozšířená v Bulharsku mistrů produktů z pohanských dob.

Zvláštností ruského užitého umění je jeho hmotnost charakter. Ruský dekorativní umění často anonymně. Gambs nábytek a šperky Fabergé, spíše výjimkou než pravidlem. Anonymní mistři vytvořili mistrovská díla malování, tkaní, nádobím a hračkami. Umělecká výroba v Rusku může být hrdá na vytvoření velkých hodnot v různých oblastech.

První důkazy o vysoké vývoji kovacích a šperky průmyslu lze nalézt mezi Skythové a kmeny, které žily na území táhnoucí se od Černého moře na Sibiř. Zde je výhoda byla dána skythského stylu zvířat. Northern Slované, v kontaktu s obyvateli Skandinávii, ornamentem fragmenty zahrnují lidské a zvířecí subjekty, které fancifully vzájemně propojeny. Na Urale ugrofinských kmenů z amuletů s obrázky medvědů a vlků, jsou vyrobeny ze dřeva, kamene nebo bronzu.

icon-lakovny bylo hodně po celém Rusku. V Palekh regionu Ivanovo vyvinuty velmi jemné miniaturní malba na předmětech lidových pohádek a písní černého laku. Od starověkých Byzanc k nám přišel filigránské umění cloisonné smalt, lisování, obruby, černá, vyřezávané prolamované dřeva a kostí. V XVII století dekorativní umění vyvinula ve vývoji umělecké tvorby. To maloval smaltované Rostov, Nižnij Novgorod závit na chatách, černění stříbra ve Velké Ustyug. Díla lidových umělců dekorativní umění zdobené chrámů a paláců.

V době, kdy Peter přišel do módy západní věci: nábytek, kameniny. Vzhledem k tomu, XVIII století zrcadlo začíná být široce používán. MV Lomonosov zvládl umění skla, zrcadel a mozaiky smalt. Talentovaní architekti XVIII a na začátku století vyvinula projektů XIX dekorační předměty a výzdobu interiérů. Některé z architektů té doby začal svou kariéru s dekorační práce, jako Rossi a Voronikhin. Císařský dvůr a šlechta Ruska dodávají četné objednávek soukromých společností, které se podařilo dosáhnout nejvyšší dovednost. Mezi tyto společnosti patří Kuznetsovsky rostliny keramiky a porcelánu, porcelánka Popovski.

Studie lidového umění a řemesel ukazuje, že popularizace lidového umění v nejlepším způsobem postihuje děti i dospělé. To přináší estetický vkus, podporuje vznik duchovních potřeb, vyvolává pocit národní hrdosti a lidskosti. Koneckonců, úžasné barevné objekty vytvořené podle lidových umělců, lidí, které příroda vybavila talent, představivost a laskavost.