Recenze: "Lenk," "Pálení čarodějnic". Výkon Mark Zacharov, herci a role

Jedním z nejnovějších a hlučné představení, které v poslední době kladou na „Lenkom“ - „Walpurgisnacht“. Herec, režisér a spisovatel - hvězda divadla. O funkcích tohoto představení lze nalézt v článku.

nová sezóna

Stále častěji, moderní představení způsobit mnoho různých názorů z publika. Hodně hluku byl vyroben a dílem jednoho z předních režisérů naší doby - Mark Zakharov. Jeho jméno zná téměř každý fanoušek kultury. Tento muž již dlouho spojena svůj osud s divadlem. Lenin Komsomol, více široce známý mezi lidmi jako „Lenk“. A to bylo objevil nový pořad v jeho zdech.

Obsah představení „Pálení čarodějnic“ - jakési směsi brilantní románů Benedict Erofeev. Lešení se skládá z několika děl autora.

Spojený na jevišti takových vynikajících literárních děl: - „Pálení čarodějnic“ „Moskva Petushki“, „poznamenává o psychopata“ a Ten dal název divadelní produkce. Navíc použití deníky spisovatele, aby pomohl odhalit plán režiséra.

jemnosti pozemku

Zakharov sám přiznává, že myšlenka na uvedení koláž z děl Yerofeyev bylo zcela náhodné. A to není překvapující, protože styl tohoto autora jen stěží vejde do rámce divadelní hry. Kritici říkají, že rozhodující roli v otázce „dát show, nebo ne,“ hrál hlavní herec Igor Mirkurbanov. Ředitel byl přesvědčen, že tento herec je vynikající ukázat široká duše charakter vedení.

Děj sám chybí. Příběh vypráví o venechkom Erofeev, muž s širokým mysli a jasným inteligencí, která zálohována do úzkého rozsahu světě země. Filosofie nemá cestu ven z energie, a to se změní na alkoholika. Tvoří jakousi padlého anděla, který navzdory všemu nadále milují svou zemi.

Prohlášení o bohatém dialogu a upřímnou konverzaci. Společníci hrdiny stane barmanka Zina, lhostejný psychiatra a příležitostné známosti.

Problém sprostá slova

Na formulaci publika vlevo protichůdné recenze. „Lenk“ ( „Pálení čarodějnic“ potvrzuje následující myšlenku) miluje a ví, jak se trefit a někdy nucen kritizovat.

Jedním z nepříjemných momentů, z nichž proto, že hra dostane negativní hodnocení - vulgárních výrazů. Pro mnoho lidí, divadlo - chrám moudrosti a kultury. Podložka a vulgární slovo kořist a literatura, a samotná společnost - tak říkají nespokojených diváků. Stěžují si, že lidé chodí do posilovny pro pozitivní emoce světla, a na oplátku obdrží „špínu“ obscénnosti. Kromě toho je obraz opilství, šílenství a odpad polovinu publika můžete sledovat zdarma na denní bázi v ulicích svého města.

Obecně platí, že lidé, kteří nemají rádi slyšet sprostá slova na jevišti, vyvinula dvojí dojem. Bylo to příliš mnoho negativity medvědi play „Pálení čarodějnic“ ( „Lenk“)!

Stoupenci výrobku tvrdí, že bez mat toto představení je možné si představit. Ale ti, kteří nejsou zvyklí na takové inovace, je třeba zvolit jinou hru. A proto, děti v „filipojakubská noc“, a obecně pracovat Yerofeyev, nejezděte.

jedinečný styl

Neměli bychom zapomínat, že Benedikt Yerofeyev dostal proslulost díky mimořádnému způsobu psaní a užití jejich děl v non-normativních slov. Mluvit o tom, zda je vhodné styl na jevišti, nepřestávají až do dnešního dne.

Divadlo se snaží, aby vážně brát negativní hodnocení. „Lenk“ ( „Pálení čarodějnic“ naprosto ospravedlňuje hlavní myšlenku) se snaží zprostředkovat divákům pravdu o situaci. Představení se stala emocionální a světlé díky obscénní slovníku. Diváci po téměř každý silné slovo propukl aplaus.

Tam je další důvod, proč spisovatelé neodstranil kletby v textu. Autoři se snažili držet originálu. Bohužel, ruský jazyk není tak široká, aby se úspěšně a spolehlivě nahradí všechny třípodlažní rohože, které byly použity spisovatelem. Aniž by tyto revoluce pracovat by se zdálo nijaký a nezajímavý, poznamenal hostům.

větvící linky

Vzhledem k čerstvým přístupem k divadelní představení často dostává negativní recenze. „Lenk“ ( „Pálení čarodějnic“ ke skutečnému důkazu) - to je místo, kde experimentovat.

Dalším negativním aspektem je skutečnost, že humor je určen pro konkrétní věkové skupiny a chuť. Ne každý divák, a zejména mladí lidé, pochopí komická situace - ve skutečnosti je velký důraz kladen na téma Sovětského svazu. Proto ti, kteří žili v Sovětském svazu nemůže přijmout neskrývanou ironií.

Bright humor ve hře je protkán duševní dialogu, což znamená, že je naléhavě téma. Diváci nabízejí tři řádky. První z nich - politický. Navzdory tomu, že scéna mluvit o Unii, ideje diskutované ve hře, to je velmi důležité pro současnost. Druhý příběh - love. Nicméně, to je nejasné a často dělá publikum odrážet, kdo favorizoval protagonista. Třetí řádek - téma ruské duše.

Práce herců

Hraní si zaslouží potlesk - podíl diváků. Umělci tak dovedně zvykli na roli, kterou hosté divadla dokonce zapomenout, kde jsou. Hlavní mužské roli hraje Igor Mirkurbanov. A často v publiku je myšlenka, že vidí na jevišti Aleksandra Abdulova. Igor šikovně udrží pozornost publika na sebe a je schopen se otáčet v předem stanoveném směru. Jeho vrcholem publika říkají, že člověk vypadá, zná každý a není třeba brát v publiku, a jedno posezení v hale.

Hlavní ženské roli hraje lidové umělce Ruska Aleksandre Zaharovoy. Tento talentovaný dcera zmíněného režiséra, který je dokonale obeznámen se stylem jeho otce a jasně realizovat své záměry na jevišti. Z tohoto důvodu se zdá, že některé znaky jsou napsány právě v rámci této herečky. Zde je opět dokonale zvyknout na roli smutného klauna.

V nejlepší tradici

Úloha psychiatra patří lhostejné umělce Další lidové Victor Verzhbitsky. Byl schopen připojit způsobem humoru a odloučení. Neméně živě hraje Sergej Stepanchenko a Dmitrij Gizbreht který dostal roli krátkozrakých a úzkoprsý spolucestujících.

Při pohledu přes výkon, můžete vidět, kolik úsilí a energii strávil herce. Jsou dokonale zvykli na tvrdé obrazů a jejich obrovská práce fascinuje diváky.

Téměř vždy o hře divadelních herců opustit dobré recenze. „Lenk,“ „Pálení čarodějnic“, který byl představen v nejlepších tradicích hale, čeká na nové fanoušky jeho práci.

Jeviště je zdobena docela chudá. Není to luxusní a drahé dekorace, ale významnou roli hraje světlo. Postavil se tak, že v souladu s scéně herci se na stranu „dobré“ nebo „zlo“. Nadzemní napjaté elektrické dráty. Vévodí červené barvy.

Na pokraji dvou žánrů

Fanoušci Benedikta Erofeev obzvláště potěšen s názvem prohlášení, protože se cítí rukopisu oblíbeného autora a užít novou paralelní příběh.

Obecně platí, že tato hra jako hosté myslí, že je něco mezi filozofické drama a komedie života.

Jediná věc, která se důrazně doporučuje, aby diváky - alespoň povrchně seznámil s prací Benedikta Erofeev. Pokud máte rádi svou práci, můžete bezpečně koupit vstupenky do divadla. Pokud tomu tak není - je lepší zvolit jiný design a nepřijít výkon Marka Zacharova.