Skladatel Rimsky-Korsakov: seznam děl. Rimsky-Korsakov, Nikolaj Andrejevič: opery, symfonická díla, románky

Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) - velký ruský skladatel, námořní důstojník, učitel, aktivní člen „mocný Handful“, který byl duchovní otec za V. V. Stasov. Principy, které by měly skladatelé, kteří si vzali vzorek ruského folklóru, Rimsky-Korsakov později převedené do výuky tříd na konzervatoři v Petrohradě.

Přehled kreativity

Nikolaj Andrejevič napsal, věřil sám hodně. A skutečně, to je patnáct opery, tři symfonie a další symfonické podoby (apartmány, kantáty, koncerty, Capriccio, předehry), vokální skladby. To, ve shrnutí, seznam jeho prací. Rimsky-Korsakov v pozdějších letech svého života se smutkem řekl, že by bylo škoda, kdyby to je zapomenuto. Ale ne, jeho díla jsou milováni a požadoval publikum.

Dětství a dospívání

Nikolaj Andrejevič se narodil v šlechtické rodině v provinčním městě Tikhvin. Jeho starší bratr (věkový rozdíl byl obrovský - 22 let) byl námořní důstojník, a trochu Kolya snil o námořní dopravě, tak dlouho, jak šest let vzdělávat doma. Hrál trochu klavír a dokonce složil, ale jeho kyne moře. Otec držel ten sen a za posledních 12 let dal Syn námořní Cadet Corps v Petrohradě. Zde se setkal s italskou a německou operu a stal neodolatelně přitahován k hudbě. Ve věku 15 let, se stal vážně studoval klavír. Jeho učitel zavedl nadaný mladý muž s členy „Mighty Hrst“ hrnek v roce 1859.

První práce

Ve stejné době, pod vedením Balakirev, Nikolaj Alexandrovič začal pracovat na první symfonie, který se otevře seznam jeho prací. Rimsky-Korsakov začala psát vážně 1861-1862 letech. Napsal první díl, scherzo a finále. Zorganizoval velmi špatné, protože v hodinách hudební výchovy již měli. Rimsky-Korsakov vystudoval námořní pěchoty a odešel do moře. Stále se snaží psát andante, ale zdržel v práci, pravidelně provádí servis na plachetnice „Almaz“ po dobu tří let. Za ta léta viděl půlku světa, a námořní zkušenosti se později objeví v orchestrálních děl. Když Nikolaj Alexandrovič se vrátil v roce 1865, že dokončila práci na jeho symfonie, čistě ruská v duchu, plné motivů lidových písní. andante je zvláště pozoruhodný s písní „Tatar je plná.“ Jeho první verze byla provedena pod kontrolou Miliya Aleksandrovicha Balakireva. V roce 1884 se vrátil k práci na svém Rimského-Korsakova. Symphony 1 byl re-řízený. V této modifikované formě to provést v naší době.

Nový nátěr skladatel

Národní barvy v hudbě, která je tak milován všemi členy „mocný Handful“, což se odráží v vytvořil v roce 1866 „Overture na třech ruských témat“ v roce 1867 - v „srbském fantazie“ a v hudebním obrázku „Sadko“. Tento obrázek - etapa v životě mladého skladatele. Zde najde to, co bylo později nazváno „Rozsah Rimsky-Korsakov je“, který dokonale odráží orchestrální barvy moře a prvkem fantastického podmořského světa. Téma „Sadko“ později bude přítomen v opeře.

Přitažlivost k pohádce

Tale pokračoval v symfonické sady „Antar“, ve které byly použity ke složitosti melodie a rytmu tripletů. To vytváří pravý autor východní zvuk. Skladatel dvakrát vrátil k práci na východní pohádky, dosud nebylo dosaženo požadovaného výsledku.

manželství

Ve čtyřiadvaceti letech 1871-1872 Nikolaj Alexandrovič pracuje na své první opeře „Služka Pskov“, který se skládá ze třech dějstvích a šesti obrazů. V této práci, to hodně pomáhá mladé dívky Naděžda Nikolajevna Purgold, zkušený pianista a ctižádostivého skladatele. To přijde nevyhnutelné. Mladí lidé milují jeden druhého. Tento pocit se bude nosit po celý život, stmelovat jeho 1872 svatbu. 1873 byl poznamenán inscenaci dramatu „Služka Pskov“ na Mariinského divadla pod vedením E. Nápravník a narození syna Michaela.

Transformace prvního opery

Ale nebylo to finální verze historického dramatu, který byl napsán Nikolaje Rimského-Korsakova. „Služka Pskov“ má tři skóre. Práce na něm trvala asi dvacet pět let. Zpočátku, všichni členové „mocný Handful“, mělo vliv na mladého autora, zejména Musorgského, kdo psal jeho „Godunov“ v tomto okamžiku. Témata a motivy jsou očištěny od domácích potřeb, každý skladatel se odráží v podobě boje mezi dobrem a zlem, a to jak osobní i veřejnosti. Vyprávění v opeře omezen epos. Autor záměrně opuštěné hojnost árií a ansámblů, blíže k recitative. Opera opakovaně představuje v Rusku a Itálii a Španělsku a Belgii. V Paříži, to byl obrovský úspěch na ruských Diaghilev sezónách.

Všechny sedmdesátých vyčleněné na aktivní vzdělávací činnosti a sebevzdělávání.

kvetoucí kreativity

Kreativní vzestup skladatel vede k tomu, že se ve svých pracích aktualizován. Rimsky-Korsakov vytváří operu „může Night“ v roce 1880, které bylo představeno na Mariinského divadla pod kontrolou E. Nápravník. Tato práce je napsána na popud svého tehdejšího nevěsty. Ona a věnoval svou práci Rimského-Korsakova. Opera „May Night“ představuje posluchače lyrický, komik a domácnosti a fantastické scény. Je založen na lidové písně kreativity.

Na jaře roku 1880, jednání s AN Ostrovského a obdržel povolení, aby se v libretu opery „Sněhurka“ změny, začíná Rimsky-Korsakov pracovat. Je to snadné. Celá podstata majetku Stelovo ho inspiruje. Dokonce i jeho hlas zněl ozvěnou ďábla nebo jiných lesních monstra. Velká pozornost je věnována Rimského-Korsakova převahou v kusu hudebních zvuků, výška v blízkosti celé řady hudebních nástrojů nebo vokálů. A to se stalo poetickou zázrak, na který jako první nadšeně přijal sám Ostrovského. Rimsky-Korsakov je „Sněhurka“ je prodchnuto čerstvosti, jednoduchost a čistotu lidových písní, hymnů bující pružinu. Orchestrální úvod do prologu popisuje jarní probuzení přírody. Jednoduché a elegantní jeden z prvních árie Sněhurka ( „... a bobule jít“) je lyricky jeho pronikání Arietta ‚Slyšel jsem, slyšel.‘ Scene „Rozloučení s Masopust“ zahrnuje lidový zpěv sborových epizod. První dějství začíná pomalu a viskózní písně Lola, pak veselý tanec, a nadále křehká, smutný Arietta Maiden „Bolí to tady,“ nadšený, impulzivní příběh Kupava „Maiden, jsem šťastný.“ Ve druhém dějství dominuje velkého eposu oslavení Berendey „Zdravím vás, moudrý.“ Klidně nalil snové, poetické cavatina Berendey. Třetí akt otevírá veselý tanec „Ai, v poli liponka“. Symphony epizoda „The Dance z klaunů“, plného pestrých orchestrálních barev vzrušujících rytmů. Široká Privolnaya melodie z třetí písni Lola „hrom mrak konspirovat.“ Ve čtvrtém aktu vyzvednout lyrické smysl Sněhurka. Ve fázi tavení hrdinka její obraz křehké a jemné. Rimsky-Korsakov je „Sněhurka“ doplňuje nádherný zářivý sbor.

Virtuózní housle kusy

V roce 1887 náhle zemřel AP Borodin. Jeho „Princ Igor“ nebyla dokončena. Glazunov a Rimsky-Korsakov vzal skvělé práci na analýze rukopisů a dokončení prací na opeře. V létě oni pracovali v této zemi, ale Nikolaj Andrejevič práce byla přerušena. Měl představu, že jsem ho tam nechat, aby složil virtuózní housle fantazii na španělské téma. Capriccio Espagnol skladatel - tato sada, která se skládá z 5 částí. Jsou bez přestávky, a malovat obraz života a přírody ve Španělsku, její svátcích a lidových postav. Capriccio - kus pro orchestr se změnou tónu a pečlivým výběrem melodických vzorců. První část - „Alborada“ - na základě Asturian melodií a vítá rostoucí ranní slunce. Po chvíli, jděte na „Variace“ z druhé části. Jsou založeny na večerní taneční, který doplňuje den v Asturii. Melody má pastorační charakter, ale pak začne znít mocně, vášnivě, a postupně ustupuje. Třetí část posluchače se vrací k prvnímu tématu - „Alborada“. Ale zvuk je nyní živější a silný. Čtvrtá část - vášnivý andaluské píseň tanec. Jeho otevřené trumpety a bubny, a pak zase sólové housle, flétnu, klarinet a harfu. Všechny dokončené temperamentní cikánské tance. Závěrečná část páté - „fandago Asturie“ - provádí celý orchestr, ale okamžitě slyšel pozouny. To je velký a rychlý, má vliv na sílu a majestát tance. Autor vrací k tématu třetí části a kód opakuje start - zní to velmi rychlý a násilný Alborada.

skvělý vypravěč

Počínaje 1895 myšlenky skladatele je neustále obracejí na pohádkové a dramatické motivy. Jejich implementace, začne s půvabnou příběhu Gogol Vakula a rozmarná krásy Oksana. Takže tam je „Noc před Vánocemi.“ Opera je koncipována jako fantastický příběh, v němž Nikolaj Andrejevič zahrnoval řadu recyklovaných koledy. Posilují prvky, které vyjadřují skutečný život Malé ruské vesnice. Předehra k prvnímu aktu okamžitě vtáhne posluchače do ukrajinského mrazivé noci. Mood, který prostupuje čtyři úkony, se liší v závislosti na charakteru. Světlý a přívětivý čert Solokha malebné přítel Solokha - Chub, vedoucí a Sexton. Impozantní čaroděj Patsyuk. Ve čtvrtém aktu každodenních scén s komickou tónem, proložené lyrickou. A v posledním sborem silných zvuků „v upomínku na Gogol“.

Novgorod epic

Po dokončení Nikolaj Andrejevič ihned ve stejném roce 1895 se považuje za další práci. Teď je zcela ponořen do světa severských eposů. Fantastické vybavení domácnosti epos ruského národa se projevuje v následujícím opeře. Hlava již vyvinula novou stupnici, která jí umožní báječný a exotický zvuk. Inspirací začíná psát operu „Sadko“. Rimsky-Korsakov odmítl rozdělením do zákonů a mezihry, dosahuje svých sedmi obrazy. Skladatel se snažil vytvořit epos z plynulosti akce, která měla připomenout ducha folk epických příběhů. Začíná majestátní vstup orchestru, který dává obraz oceán moře. První obrázek - velký sborové scény, které končí s jeho klauni tančit. Druhá scéna se odehrává na břehu jezera Ilmeň, kde odpuštěno Sadko a princezna Volchov. Jejich láska duet přichází uprostřed ozvěn kulatých taneční písně vězňů podmořské říši. Třetí obrázek ukazuje utrpení opuštěné LYUBAVA. Její recitativ a árie naplněn hlubokým smutkem. Ve čtvrté scéně odehrává na molu širokém akci. Sbor připravuje vzhled Sadko a Viking Host s jeho mužnou písně, indické a hosté Vedenetskogo. A konečně, Sadko zpívá široká a přetrvávající Ruská píseň že všichni zvedl. Čtvrtý snímek končí s obecným veselím. Pátá a šestá obrazy líčí hudební znamená mořské oceán.
Sadko zpíval lehké písně chvály „Blue Sea hrozivě široce.“ Bere na harfu, a jdou všichni v rozjaření tanci. Z tohoto důvodu bouře vznikla na moři, a začal se potápějí lodě. Starchische-hrdina zaklepe harfu na Sadko, a jeho princezna, a Volkhov zašle Novgorod. Výsledný obraz je láskyplný rozloučení Volkhova který se měl obrátit v řece, s SADC a jeho setkání s manželkou LYUBAVA. Zní to radostné duet. Silný refrén uzavírá operu. Všichni zpívají slávu Sadko, řeky Volchov a modré moře oceánu. „Sadko“ je zahrnuta v jeho seznamu většinu spustitelných děl. Rimsky-Korsakov, Glinka protože většina plně vyjádřil ve svém ruském lidovém stylu. A co nejvíce odlišuje tuto operu celé série, napsaný Nikolaem Andreevichem - takže je to epická recitative.

vokální díla

Nikolai Rimsky-Korsakov jeho tvůrčího života opakovaně vytvořena sborová díla a písně. Jejich psaný asi osmdesát. Ale nyní obrátíme pozornost ke komoře produktu - východní románek ( „zotročený růže slavík“), se sídlem na slova A. Koltsov. Patří k prvním zkušenostem skladatelova v této oblasti. Tato malátné elegická práce. Melodie z jeho svěží a volné formě. Je to, jako kdyby tam je prvek improvizace. Klavírní part určit jeho povahu vyžaduje vokální výraznost v textu výpovědi. V pozdějších pracích se stala základem pro zpěv, který měl být whimsically klavírní doprovod.

závěr

Rimsky-Korsakov zanechal obrovské dědictví. Ale jeho osobnost je nejvíce plně odhalil v operách. Ukazují svou vášnivou lásku národních zvláštností ruského charakteru, historie a života lidí, svých poetických nápadů a zvyky. V posledním období se týká kreativity drama legenda „Legenda o neviditelném městě Kitezh“, která vypráví o událostech tatarském vpádu a satiry-příběh „Zlatý kohoutek“, který reagoval na revolučních událostí roku 1905.

Skladatel zemřel v roce 1908 a je pohřben v Petrohradě.