Ukrajinští umělci 18, 19, 20 století a moderní, jejich obrazy

V malování ukrajinské kultury přežil důsledně barokní kroky rokoka a klasický. Tento dopad již dvě děti portréty 1652 B. Khmelnitsky, Timothy a Rosand. Nicméně ukrajinská malba počáteční velmi různorodé a rozdíly dovednosti.

Ukrajinská kultura v druhé polovině 17. a počátku 18. století

Ve většině případů formální portréty (parsuna) kozácké plukovníka, který přežil, napsal místní řemeslníci kozáků, kteří však byli schopni zprostředkovat náladu a charakter vylíčil starší. O kozáckých zdatnost realistických malířů Pavel napsal Aleppo v polovině 17. století.

Až do teď, bohužel, dosáhla jen zlomek z obrazů, které vytvořil ukrajinských umělců 18. století. Ve druhé polovině 17. století. Vytvořila školu ikon malíře. Nejznámějšími příklady jsou obrazy katedrály Nanebevzetí Panny Marie a Trinity Church Gate v Kyjevě-Pechersk Lavra, které mají měkké, pastelové formu psaní. Smyslnost, zaoblené hladké linie nastavit několik diváků melancholické nálady, se snaží podporovat vitalitu postoje. Nicméně, dramatické scény jako „vyhoštění kupců z chrámu“, a zejména na scéně touhy, nakonfigurován tak, aby převést příslušné epochy násilné turbulentní napětí. Znázorněno na obrázku freskami dýchali fyzické i duševní zdraví, jejich pohyby ztratil veškerou zdrženlivost a obecně zdůraznil zlepšení nálady.

Tím, Kiev-Pechersk ateliéru se stává kanovníkem, vzorem pro všechny ostatní části Ukrajiny.

Temple malba

Charakteristickým chrám složka malování se stává, zatímco tzv ktitorskih portrét. Kurátor (lidové - starší) s názvem zakladatelé, dobrodinci a strážci určitého kostela, stejně jako stávající církevní starší (vedoucí farní rady). V Kyjevě kostely opatrovníků pro jejich příběhy byly hodně. Na oltáři kostela Dormition Kyjev-Pechersk Lavra podkopat jeho 85 historických postav byly uvedeny v roce 1941 - od knížat Kyjevské Rusi před Petra I. (je zřejmé, že to není v žádném případě všichni). Nedotknutelné znázorněny starší církevní hierarchii, ale blíže k té doby byl historickou postavou, živější portréty staly výrazem a osobnost odráží v jejich tvářích.

Mimořádné nádhera dostal v době barokní kostel ikonostas, kde byla ikona rozděleny do čtyř nebo dokonce pěti řadách. Nejslavnější přežívající barokní ikonografie tohoto druhu jsou ikonostas kostela Svatého Ducha v Rohatyn, v Galicii (mid-17th c.) A kostel-svatyně Hetman D. Apostol v Mhar (první polovině 18. st.). Vrchol závěsného obrazu ikonami malba z 17. století. tam Bohorodchany (Manyavsky) ikonostas, který je určen pro 1698-1705 let. Job Kondzelevichem master. Zde je nová reprodukovány tradiční biblické výjevy. To líčí skuteční lidé žijí, plný dynamiky, dokonce oblečeni v místních krojích.

Poměrně brzy na podzim ikonografie prvků rokokovém stylu, která je spojena s aktivním využitím studentů Lavra výtvarné dílny jako ukázkové výkresy, rodiče francouzského rokoka Watteau a Boucher, představil v albových sbírkách studenta. Rokokové portréty přináší velkou lehkost a galantnost, dodává charakteristickou drobné detaily, je móda pro ženy parsuna provedení.

Vývoj klasického umění v druhé polovině 17. století

Ve druhé polovině 17. století vyvinula měděnou rytinu. Vývoj Graverstva se konala v úzké souvislosti s problematikou studentských prací, požadavky na tisk, stejně jako velebení objednávek. Nicméně, mezi stavební práce Tarasevich bratrů a jejich pozdější protějšky lze nalézt nejen luxusní alegorické kompozice světských a náboženských, ale i realistických graverskie náčrtky krajiny, období a zemědělské práce. V roce 1753 císařovna Alžběta vydala dekret: tři kluci z ukrajinského soudního kapli, která ztratila hlasy odevzdané ve sci-fi. Tihle kluci byli budoucí známých ukrajinských umělců Cyril Golovachevsky, Ivan a Anton Sabluchok Losenko. Každý z nich učinila významný příspěvek k vývoji klasického umění.

Výtvarná výchova na Ukrajině ve druhé polovině 19. století - počátek 20. století

Profesionální uměleckou a tvůrčí přípravu ukrajinských výtvarníků v XIX století se konala v Petrohradu akademie umění a populární v té době evropských vysokých uměleckých škol, kde se klade důraz na akademické klasicismu. Pod hlediska estetiky, že má schopnost vytvářet rezistenci k uměleckému vývoji na Ukrajině, vytvořit propast mezi oblíbené a „aristokratické“ umění.

Nejlepší umění malby ukrajinských umělců 19. století prezentovány pocházejí z akademické zázemí, a to především Shevchenko, a pak se s ním Napoleon Buyalsky Maria Raevskaya-Ivanov, Nicholas a Aleksandr Muravevy, Ilja Repin, et al., Kteří se snažili vytvořit národní uměleckou školu , Centrum pro rozvoj kulturního a uměleckého života byl Kyjev. Po zahájení trvalé tvorby uměleckých škol. Kiev kreslení škola byla jednou z prvních uměleckých institucí, který hrál důležitou roli ve vývoji výtvarného umění v Ukrajině. V různých časech jsme studovali Levitan, Vrubel, Serov, K. Krizhitsky, S. Yaremich atd škola obdržela počáteční výtvarné výchovy známých umělců :. G. Dyachenko, Murashko, Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, Alberto Moravia.

Umělecké školy poskytují rozsáhlé školení k vytvoření uměleckých děl. V případě, že instituce muzeum bylo dokonce založeno, která získala různé náčrtky a nákresy Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedova, Savitsky, Orlovsky a další. Školní učitelé používají inovativní metody požadavky založené hráli čerpání z přírody, přísné dodržování zásady „od světla - ke složitějšímu“, zajišťuje individuální přístup, organické kombinaci zvláštní a obecné pedagogické přípravy, to znamená, že zvýšený důraz na vývoj komplexního uměleckého vzdělávání.

Organizace pomohla M. Murashko škola profesora Pavlov, slavný ruský geographer PP Semenov-Tyan-Shan, stejně jako místní sběratel W. Tarnowski a Tereshchenko. učitelé zkušení škol v různých dobách byly M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabricius, Kostenko et al. M. Murashko škola existovala až do roku 1901, takže studenti mají možnost rozvíjet své přirozené nadání, a pak se umělecké vzdělávání. Žáci byli budoucnost Art Academy známých ukrajinských umělců Volokidin P., P. Aljošinem, M. Verbitsky, V.Zabolotnyi, Rykov, F. Krichevsky, C. Trofimenko Shovkunenko a další. Výtvarná výchova na Ukrajině ve druhé polovině dnech 19. th - počátku 20. Art. Představovala škol, které byly umístěny v Oděse, Kyjevě a Charkově.

Ukrajinské umění na přelomu 19. - brzy 20. století

Zvláště prominentní místo v ukrajinském umění patří Shevchenko, který v roce 1844 absolvoval na petrohradské Akademii výtvarných umění, byl žákem Karla Bryullov, autor slavného obrazu „Poslední dny Pompejí.“ Shevchenko vytvořil sérii obrazů rolnického života ( „cikánské věštění“, „paní“, „rolnické rodině“ a tak dále. D.). Poetické a umělecké dědictví Ševčenko měl velký vliv na rozvoj ukrajinské kultury a zejména čl. To je definováno svou demokratickou orientaci, což se jasně promítá do práce absolventů Zhemchuzhnikova L. a K. Trutovsky Petersburg Academy of Arts. Konstantin Trutovsky je také známý pro jeho ilustracemi pro děl Gogol, Shevchenko, Marko Vovchok, protože zachytil biografie ukrajinský výtvarník Taras Ševčenko.

V budoucnu rigorózní sdílené představy vytvořené v roce 1870, „Asociace cestování výstavy výtvarného umění“ a jeho vůdce: I. Kramskoy, Surikov, Repin, V. Perov. Vezmeme-li příklad ruských „Wanderers“ ukrajinští umělci hledal ve své práci využívat realistickou umělecký jazyk, který chápe lidi, a ukázat jeho obrazy obyvatelé různých měst. Zejména to bylo vytvořeno „Society of South ruských umělců“ v Oděse, který se aktivně podílí na výstavní činnosti.

Umělecké dokonalosti a vysoké realismus tkvící v obrazech Nikolaya Pimonenko. Nejlépe známý pro jeho práci „vidět nováčky“, „senoseč“, „Rivals“, „dohazovači.“ V historickém žánru ukázal svůj talent Murashko. On je autorem slavného obrazu „pohřbu Koshevogo“ pro ústřední postavu, která položené Staritskiy. V Krajinomalba ukázala větší talent Sergej Vasilkovsky, jehož dílo je úzce spjat s oblasti Charkova. Když otevřel ukrajinský obraz Evropy, kde on byl poctěn vystavovat své obrazy v pařížském Salonu „mimo provoz“. Jedinečným fenoménem ve světě umění začal scenérie přímořská malíř Ivan Ajvazovskij. Nepřekonatelný účinek měsíčního světla označen obraz „Noc na Dněpru“ ARCHIP IVANOVIČ KUINDŽI. Velcí mistři krajinomalby byly ukrajinské umělců 19. století: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlov, I. Pokhitonov.

Neustále udržuje své vztahy s Ukrajinou, Ilja Repin, který se narodil v Chuguev v Slobozhanschyna. Mezi mnoha děl velkého mistra zaujímá zvláštní místo, jeho obraz „Kozáci psaní dopisu k sultánovi.“ Pro tuto roli úředníka kozácké zobrazené ve středu plátna, umělec představuje svého přítele Dmitriy Ivanovič Yavornitsky, který zasvětil svůj život studiu historie kozáků a který se nazývá pro Nestor Zaporizhzhya Sich. Ataman Ivan Sirko v obraze líčí generál Michail Dragomirov.

Galicia duše národního uměleckého života byl nadaný umělec (lyric šířku a výšku), Ivan Trush, syn Dragomanova. Je autorem portrétů významných osobností ukrajinské kultury Franko, V. Štefánika, Lysenko a další.

Proto jsou všechny kulturní rozvoj Ukrajiny se konala v úzké souvislosti s progresivní kultury ruského národa.

Malovat v 30. letech 20. století

V 30 letech ukrajinských výtvarníků i nadále rozvíjet různé oblasti uměleckého myšlení. Klasické malby F. Krichevsky ukrajinské ( „Vítězi Wrangell“), stejně jako krajinářů Karp Trokhymenko ( „Personální Dněpr“, „Kyjev přístav“ „Přes velké cestě“, „Dobré ráno na farmě“) a Nicholas Burachek ( „Apple Stromy v květu“ „Zlatý podzim“, „Mraky na obzoru“, „cesta na farmu“, „řve a naříká širokou Dněpru“), který suverénně reprodukovat stavu přírody, v závislosti na solární osvětlení funkcí. Významné úspěchy ukrajinského umění tohoto období jsou spojeny s vývojem na výšku žánru, zastoupená umělci jako Peter Volokidin ( „Portrét umělcovy manželky“ „Portrét zpěváka Zoi Gayday“), Alex Shovkunenko (“. Portrét dívky Nina‚), Nikolai Glushchenko (‘ Portrét Romain Rolland „). V tomto okamžiku, tvořivost daří Bilokur výtvarník Catherine (1900 - 1961). Prvek její malba - květiny, které tvoří kompozici neobyčejné krásy. Malování „Květy plotu“, „květiny na modrém pozadí“, „Still Life s ušima pšenice a džbán“ zaujmout kombinace reálné a fantastické, smysl pro harmonii, různých barev, jemný způsob popravy. Se vstupem do ukrajinské Zakarpatí v roce 1945 se počet ukrajinských umělců připojil Adalbert Erdelyi ( „zasnoubená“, „žena“), den lo Gluck ( „lesní dělníci“), Fedor Manaylo ( „Na pastvě“). Zakarpatská umělecká škola byla vlastní profesionální kultury, coloristic bohatství tvůrčího hledání.

Malby z Velké vlastenecké války

Jeden z předních ukrajinského závěsného obrazu zůstal ve Velké vlastenecké válce na dlouhou dobu. Umělci maloval hrdinství vojáků, patos boje. Nicméně, psaní a filozofické obrazy: „sestra“ Askhat SAFARGALIN „Ve jménu života“ Aleksandra Hmelnitskogo, „Len květy“ Vasily Gurin. Mnoho umělců pokračoval rozvoj ukrajinského umění, snaží dát svůj vlastní výklad osobě a díle Velké Kobzar Mikhail boha „Mé myšlenky, myšlenky“ a podobně. Chloubou ukrajinské kultury bylo dílem umělce Tatyana Yablonska (1917-2005). Dokonce i v poválečném období T. Yablonsky vytvořil jeden z nejlepších obrazů té doby - „chléb“. Obrazy raném období umělce - „jaro“, „na Dněpru“, „matka“ - vyrobené v nejlepší akademické tradice, plná pohybu, cítění a krásné volnosti.

Malovat v 50. letech 20. století

V pozdních 50. let na Ukrajině poněkud oslabila ideologický tlak na kreativitu umělců. Ačkoli soulad s „principem socialistického realismu“ bylo povinné pro sovětské umělce, jeho úzké hranice rozšířily. Ve výtvarném umění se zvýšil ve srovnání s předchozím obdobím svobody při volbě těchto prostředků překládání umělecký design, identifikaci národní identitu. Mnoho ukrajinských umělců snažily se vzdálit od rovné do života, obrátili se symbolikou, poetické interpretaci starého světa. To poetizatsiya se stala jedním z předních trendů v různých uměleckých forem. Toto období je charakterizováno sledování národních kořenů. Ukrajinští umělci 20. století se obrátil k obrazům významných osobností historie, kultury a studoval lidové umění, zvyky. Velký význam se stal monumentální a dekorativní umění, ve kterém vyhledávání pro odvážné experimentování. Mezi původními: DniproHES (Dněpr), 18 pozoruhodných děl ukrajinského monumentální - vitráží triptychu na National University. Shevchenko, mozaika „Academy 17 v.“ Ústav teoretické fyziky, vnitřní úprava paláce dětí a mládeže v Kyjevě, a podobně.

Malovat v 60. letech 20. století

V časných 1960 umělec T. Yablonsky se týká lidového umění, která vedla ke změně v jeho uměleckém stylu ( „Indian Summer“, „Labutě“, „nevěsta“, „Flowers papíru“, „Summer“). Tyto obrazy jsou inherentní rovinnou výklad, plasticitu a výraznou siluetu, barevnou navazujícím na zvučné poměrem čistých barev.

Ovlivňuje tvořivost Zakarpatská umělec Fedor Manaylo (1910-1978), který před válkou byl jedním z nejlepších evropských umělců. V epicentru tvůrčích vyhledávání umělce - povaze Karpat a prvky národního života: .. „Svatba“, „snídaně“, „V lese“, „Solar moment“, „hory, údolí,“ atd. F. Manaylo byl poradcem při natáčení filmu From . Parajanov „Stíny zapomenutých předků“, která prostřednictvím svého příspěvku, se stala především expresivní a etnografické přesnost.

Duch experimentování, tíhne k evropské kulturní tradice se liší Lviv Art School. Je-li škola vyznačuje malebnými karpatských emocemi, pak do Lvova - grafický styl výkonu, kultivovanosti a inteligence. Zjevné zástupci těchto oblastí v době, kdy jsou známí ukrajinští umělci: Zinovy Flint ( „Autumn“, „Indian Summer“, „Melodie Bacha“, „Reflections“), Lyubomir Medved (cyklus „První kolektivní farmy v Lviv“ triptychu „Emigranti,“ " čas tekutost „a m. s.). Docela úspěch v oboru výroby a zpracování oceli z těchto umělců na výšku žánru. Portréty kulturních osobností L. Bear (Lesia Ukrainka S.Lyudkevych, Gogol, Tolstoj) přitahuje pozornost původního způsobu realizace, neočekávané kompoziční struktury, hloubky a extrémní exacerbace obrazů.

Originální umělec Valentin Zadorozhnyj (1921-1988) pracoval v různých žánrů - monumentální a závěsného obrazu, kresba, tapisérie, řezbářství. Umělec používá kreativně reinterpreted nejlepší tradice lidového umění, hluboce pochopit základy národní kultury: malování „Marusya Churay“, „Ekumenické Dinner“, „Chuchinskaya Orans“, „Daily Bread“, „a bude mít syna a matky ...“ a další půvaby sytost a kontrast mezi barvami, expresivní linie, snadno rytmu, dekorativní zvuku.

Umělec Ivana Marchuka práce lze vysledovat různé umělecké směry a způsoby (od realismu k surrealismu a abstrakci); žánry (portréty, krajiny a fi originální složení jako sny). V jeho obrazech se prolínají tradice a inovace, všechny výrobky mají hluboký duchovní základ „květ“, „Kvetoucí Planet“, „The Lost Music“, „růst“, „Hlas mé duše“, „Poslední paprsek“, „stoupala měsíc na Dněpru“ „Měsíční noc“ a další. mezi mnoha děl umělce upozorňuje na obraze „probuzení“, který mezi bylin a květin vidět obličej krásné ženy, její štíhlou transparentní ruku. To je - Ukrajina, který se probouzí z dlouhého spánku těžkých.

Ukrajina je právem hrdí a řemeslníků :. Mary Primachenko, Praskovya Vlasenko Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatiana Pato, Fedor Punk, atd. V té době, francouzský umělec Pablo Picasso byl ohromen prací M. Primachenko. Ona vytvořila svůj vlastní svět, ve kterém žijí fantastické bytosti, znaky folkloru, květiny, jako by obdařen lidskou duši ( „The Wedding“, „Holiday“, „květiny“, „straky - white-sided“, „Tři dědeček“, „Wild Otter pták chytil“ „hrozba války“ a další).

Umění druhé poloviny 20. století

Když nový standard v historii ukrajinského raznotvorcheskogo umění lze považovat do konce 20. století. Vytvořením samostatného státu vytvořili novou kulturu a kreativní situaci na Ukrajině. Je princip socialistického realismu pryč, ukrajinští umělci začali pracovat v podmínkách svobody kreativity. Umělecké výstavy, která se konala v době, ukázaly vysoký tvůrčí potenciál ukrajinského umění, jeho rozmanitosti, existence v něm z různých směrů, forem a výrazových prostředků výtvarné pojetí. Ukrajinské umění druhé poloviny 20. století. byl nazýván „New Wave“, zvedl ukrajinského avantgardní pohybu 10-20-tých letech, ale bude i nadále jej rozvíjet v nových podmínkách.

Moderní Ukrajinští umělci a jejich obrazy se nevejdou do rámce jediného stylu, řízení či metoda. starší generace mistrů přednost tradiční realistické umění. Se stalo běžnou abstrakce (Tiberiy Silvashi, Aleksei Zhyvotkov Peter Malyshko, Oleg Tistol Alexander Dubovik, Alexander Budnikov et al.). Přesto hlavním rysem moderního ukrajinského umění je kombinací obrazových a abstraktních výtvarných technik (Viktor Ivanov Vasilij Khodakovsky Oleg jasných, Andrey Bludov, Nikolaj Butkovskiy Alexej Vladimirov a kol.).

Nový ukrajinský Art

Modern Ukrainian art byl ovlivněn západní moderny. Surrealismus (z francouzského „nadrealizm.“) - jeden z hlavních proudů umělecké avantgardy, vznikl ve Francii v 20. letech. Podle hlavního teoretika surrealismu A. Bretona, jeho cíl - řešit rozpor mezi snem a realitou. Způsobů, jak toho dosáhnout, jsou různorodé: Ukrajinští umělci a jejich malby s fotografickou přesností líčil scény postrádající logiku, vytvořených fragmentů známých předmětů a podivných bytostí.

Op-art (optický art zkráceně anglicky.) - abstraktního umění, populární na Západě v 60. letech. op-umělecká díla jsou postaveny na účincích chyb s tím, že výběr tvarů a barev je zaměřen na vytvoření optické iluze pohybu.

Pop art (zkráceně anglicky. Popular art) vznikl ve Spojených státech a Velké Británii, pod vlivem masové kultury. Zdrojem jeho obrazy se staly populární komici, reklama a průmyslové výrobky. Jednostupňová scéna v malování pop art někdy zdůrazňuje, techniku, která se podobá efektu snímků.

Konceptualismu, konceptuální umění (z latinského nápadu, pojetí.) - přední směr západního umění 60. let. Přesvědčení jejích zástupců, nápad (koncept), tvořící základ pro práci, má soběstačnou hodnotu a je umístěn nad dovednosti. různými způsoby mohou být použity v provedení koncepce: texty, mapy, fotografie, videa a podobně.

Produkt se může projevit v galerii, nebo být vytvořeny „v terénu“, například přírodní krajiny, která se někdy stane její součást. Tímto způsobem umělec podkopává tradiční pohled na postavení autorů umění. Montáž jednotlivých prvků uspořádaných v předem stanoveném prostoru za vzniku umělecký celek a jsou často navrženy pro konkrétní galerie. Taková práce nemohou být převedeny na jiné místo, protože jeho prostředí je stejný díl.

Výkon (z anglického nápadu.) - umělecký jev úzce souvisí s taneční a divadelní představení. pop art jazyk dovednost a je často používán v jeho práci takových ukrajinských umělců, Stepan Ryabchenko, Ilya Chichkan, Masha Shubina Marina Talyutto Ksenia Gnilitskaya, Victor Melnychuk a další.

ukrajinská postmoderna

Montáž - úvod do umělecké dílo trojrozměrných non-fiction materiály a tzv nalezených objektů - obyčejných každodenních předmětů. Pochází z Koláž - technikou, ve kterém kusy papíru, tkaniny, atd jsou upevněny na rovný povrch ... Assemblage art plodil od Pabla Picassa v brzy 20. c., Mezi ukrajinské umělců recepci shromáždění široce používán A. Archipenko, Ivan Ermilov, Baranov et al. Moderní ukrajinští umělci přítomné tvůrčí proces na Ukrajině, obdobně se Západem se nazývá postmoderní éra (tj post modernismu). Postmodernismus ve výtvarném umění připomínající složitě smíšených fragmentů předešlých stylů, trendů a tendencí, což je zbytečné hledat alespoň jakékoliv známky celistvosti. Ukrajinská postmoderna často půjčky, nebo dokonce přímo plagiátorství západních modelů.