Staří sochaři starověkém Řecku: Jména

Starověké Řecko bylo jedním z největších zemí na světě. Za dobu své existence na svém území položil základy evropského umění. Zachované kulturní památky tohoto období vykazují nejvyšší úspěchy Řeků v oblasti architektury, filozofie, poezie, a, samozřejmě, sochy. Skripty uložit některé: čas nešetří i ty jedinečné výtvory. Na dovednosti, který je známý pro antických sochařů starověkém Řecku, v mnoha ohledech, víme díky písemných pramenů a pozdějších římských kopií. Nicméně, tato informace je dostačující k pochopení významu Peloponésu obyvatelé příspěvek ke světové kultuře.

menstruace

Starověké řecké socha nebylo vždy velký tvůrce. Epoch doba květu předchází jejich dovednost zastaralý (VII-VI cc. Př. OE). Existující socha časového odlišné symetrie a statické. Nemají vitalitu a skrytý vnitřní pohyb, který dělá socha vypadat lidí minul prvním trimestru těhotenství. Celou krásu těchto raných dílech projevuje v obličeji. Už to není jako statické jako tělo: smile vyzařuje pocit radosti a klidu, s důrazem na zvuk celé sochy.

Po dokončení archaického být nejplodnější doba, v níž staří sochaři starověkém Řecku vytvořil svá nejznámější díla. Je rozdělena do několika období:

• časně classic - V na začátku. BC. e.
• High Classic - V století. BC. e.
• Pozdní Classic - IV. BC. e.
• Helénismus - konec IV. BC. e. - I v. n. e.

Doba přechodu

Rané Classics - období, kdy sochaři starověkého Řecka začnou vzdalovat od statické polohy těla, hledat nové způsoby, jak vyjádřit své myšlenky. Proporce jsou plné přírodních krás, držení těla stále dynamičtější a tvář - expresivní.

Starověké řecké sochy Miron pracovali během tohoto období. V písemných pramenech je charakterizován jako hlavní přenosové anatomicky správnou strukturu karoserie, která dokáže přesně zachytit realitu. Myron ukázal současníky a jeho nedostatky: podle jejich názoru, sochař nevěděl, jak dát lidem krásu a živost svých výtvorů.

Mistrovské sochy ztělesňují hrdiny, bohy a zvířata. Nicméně, největší preference pro starověké řecké sochař Myron dal obraz sportovce během své úspěchy v soutěži. Slavný „Discus Thrower“ - jeho tvorba. Socha není zachována pro naše dny v původním, ale existuje několik kopie. „Discus Thrower“ líčí sportovec, připravte se dát si skořápku. Skvěle provedený sportovec tělem: napjaté svaly označují závažnost disku, zkroucené tělo připomíná jaro, připraven k nasazení. Zdá se, že i druhý, a sportovec METNET shell.

Skvěle provedený Miron zváženy a sochy „Athena“ a „Mars“, nám také dosáhnout pouze ve formě pozdějších kopií.

kvetoucí

Nesplacené sochaři starověkého Řecka pracoval po celou dobu vysoké klasiky. V tomto okamžiku se Průvodce reliéfy a sochy vnímají jako způsoby přenášení pohybu a základy harmonie a proporcí. High classic - při tvorbě základů řecké sochy, která se později stala předlohou pro mnoho generací umělců, včetně tvůrců renesance.

V té době pracoval sochař starověkého Řecka a důmyslnou Polycleitus Phidias. Oba z nich byli nuceni obdivovat sebe zatímco ještě živý a nebyly zapomenuty po celá staletí.

Mír a harmonie

Polycleitus pracoval v průběhu druhé poloviny roku V v. BC. e. Je znám jako hlavní vytvoření sochy zobrazující sportovce v klidu. Na rozdíl od „házeč disku“ od Myrona se svými sportovci nejsou protáhla a uvolněně, ale divák nemá pochybnosti v jejich sílu a schopnosti.

Polycleitus první používat zvláštní postavení těla: jeho postavy jsou často založeny pouze na jedné noze podstavce. Tato pozice vytváří dojem, relaxace, odpočívá zvláštní člověk.

kanovník

Nejznámější socha Policlet považován za „Doryphoros“ nebo „Spearmane“. Tento produkt je také nazýván církevní mistra, protože ztělesňuje některá ustanovení Pythagoreanism a je příkladem zvláštního způsobu stanovit hodnoty kontrapostu. Základem přípravku - princip nerovnoměrnosti příčného pohybu těla: levá strana (ruka drží kopí a zpoždění zadní nohu) je uvolněná, ale zároveň v opačném napjaté a statické doprava (opěrnou nohou a narovnal po straně těla).

Takový způsob Polycleitus pak používá v mnoho z jeho prací. Jeho základní principy jsou stanoveny v nezasažených nám své pojednání o estetice psaných sochař a nazval jej „Canon“. Docela místo v něm Polycleitus vzal principu zlatého řezu, který je také úspěšně aplikován v jeho pracích, kdy tato zásada není v rozporu s přírodními tělesných parametrů.

uznáván jako génius

Všechny starověké sochaři starověkého Řecka období vysokých klasiků zanechal obdivuhodné výtvory. Nicméně, nejvýznamnější z nich byl Phidias, právem považován za zakladatele evropského umění. Bohužel, čaroděj z větší části přežili jen jako kopie nebo popisy na stránkách pojednáních starověkých autorů.

Phidias pracoval na výzdobě Parthenon v Aténách. Dnes znázornění dovednost sochaře lze složit na mramorové zachována reliéfu, 1,6 m. Je uzavřena četné poutníky směřující do Athens chrám. Zbytek výzdoby Parthenon byli zabiti. Stejný osud postihl sochu Atheny, zde nastavenou a vytvoření Phidias. Bohyně, ze slonoviny a zlata, které symbolizuje město sám, svou sílu a velikost.

Div světa

Další významní sochaři starověkého Řecka může mít málo co připouštějí k Phidias, ale žádný z nich se mohl pochlubit vytvoření zázrak světla. Statue of Zeus Olympic byl vyroben mistr města, kde se konaly slavné hry. Výška boha hromu, sedí na zlatém trůnu, hit (14 metrů). Navzdory Boží nevypadá jako impozantní výkon: Phidias vytvoří klidný, vážný a majestátní Zeus, několik přísný, ale zároveň dobro. Socha před jeho smrtí, po dobu devíti staletí přitahuje mnoho poutníků, hledat útěchu.

pozdě classic

Vzhledem k tomu, V v dokončení. BC. e. Nechceme vyčerpat sochařů starověkého Řecka. Jména Scopas, Praxiteles a Lysippos známá každému, kdo má zájem ve starověkém umění. Udělali v příštím období, volal pozdě classic. Pracují tito umělci rozvíjejí a doplňují výsledky dosažené v předchozím období. Každý svým vlastním způsobem, transformují sochu, obohacuje o nové subjekty, metody práce s materiálem a variant zprostředkovat emoce.

vroucí vášně

Scopas lze zmínit inovátora z několika důvodů. Předchází mu velké sochaře starověkého Řecka jako materiál s výhodou používají bronz. Scopas své výtvory vytvořené většinou z mramoru. Namísto tradičního klidu a harmonie, která naplněné své pracovní známé sochaře starověkého Řecka, velitel zvolil výraz. Jeho tvorba je plná vášně a emoce, které jsou spíš jako skuteční lidé, spíše než na nerušené bohy.

Nejznámějším dílem Scopas považován vlys mauzolea Halikarnasu. To líčí amazonomachie - boj hrdiny řecké mytologii s militantními Amazonky. Mezi hlavní rysy stylu, která je vlastní pána, je snadno viditelný z přežívajících fragmentů tohoto stvoření.

hladkost

Další sochař tohoto období, Praxiteles, je považován za nejlepší řecký mistr z hlediska přenosu těla milosti a vnitřní duchovnosti. Jeden z největších ze svých děl - Aphrodite of Cnidus - současníků mistra uznal nejlepší stvoření jaký byl kdy vytvořen. Mramorová socha bohyně byl první monumentální obraz nahé ženské tělo. Původní to nebylo nám dosáhla.

Plné vlastnosti stylu typické Praxiteles, jsou vidět v sochou Hermes. Zvláštní formulace nahé tělo, hladké linie a měkké tóny mramoru mistra byl schopen vytvořit nějaké snové nálady, doslova obklopující sochařství.

Smysl pro detail

Při západu slunce, éra pozdní klasické pracoval jiný slavný řecký sochař - Lysippos. Jeho tvorba jiný speciální naturalistická, pečlivé studium dílů, některé prodloužení poměr. Lysippos snažili se vytvořit sochy, plný milosti a elegance. Jeho schopnosti se zdokonaloval a zároveň studovat canon Policlet. Současníci poznamenat, že práce Lysippos, na rozdíl od „Doriphor“ získá dojem kompaktnější a vyvážené. Podle legendy hlavní tvůrce byl oblíbený Aleksandra Makedonskogo.

Vliv na Východě

Nová etapa ve vývoji sochařství začíná na konci IV. BC. e. Hranice mezi těmito dvěma obdobími je čas dobytí Alexandera Velikého. S nimi ve skutečnosti začíná éra helénismu, to je sloučenina uměním antického Řecka a východních zemí.

V srdci soch z tohoto období jsou Mistrovská díla z minulých staletí. Hellenistic umění dal světu takové práce jako Nika Samofrakiyskaya a Venera Milosskaya. Ve stejné době, tam byly slavné Pergamon Altar reliéfy. V některých dílech pozdního helénského mnohem apelovat na domácích pozemcích a detaily. Kultura starověkého Řecka , že čas měl silný vliv na vývoj umění římské říše.

na závěr

Význam starověku jako zdroj intelektuální a estetické ideály nelze přeceňovat. Staří sochaři ve starověkém Řecku byly položeny základy nejen jejich vlastní plavidla, ale také pochopení standardy krásu lidského těla. Byli schopni vyřešit problém obrazu pohybu změnou držení těla a přenášení těžiště. Staří sochaři starověkého Řecka naučil být přenášeny zpracovaných kamenných emocí a zážitků, vytvořit nejen sochu, ale prakticky žijící postavu, v každém okamžiku připraveni tah, dýchat, úsměv. Všechny tyto úspěchy budou tvořit základ kultury prosperující v renesanci.