Vlámská malba. Vlámská malířská technika. Vlámská škola malování

Klasické umění, na rozdíl od současných avantgardních hnutí, vždy dobývá srdce diváků. Jeden z nejvíce živé a bohaté zkušenosti, je každý, kdo se setkal díla brzy holandských malířů.

Vlámská malba se vyznačuje realismem, změť barev a tématických skupin, které jsou implementovány v předmětech.

V tomto článku se budeme nejen hovořit o specifikách tohoto trendu, ale také seznámit se s technikou psaní, stejně jako z nejpozoruhodnějších představitelů daného období.

barokního malířství

Historie malování plně odrážet změny v sociálním a politickém životě lidstva. Tak veselá a otřes starých fresek střídají tmavé a mrtvé předmětů středověku.

Baroko ( „kuriózní, drsný“) představuje odklon od starých dogmat a nudná. To absorbuje veškeré každodenní náladu a povahu času.
Ve středu pozemku, stejně jako v celém období baroka, že je to člověk. Ale povaha obrazu se stává hlubší, bohatší a realističtější. Také jsou zde zcela nové žánry, jako je zátiší, krajiny, žánrové scény.

Pojďme se podívat na to, co přesně se liší vlámská Obraz od ostatních západních stylů.

Vlámská a holandská malba?

Zájemci o evropském umění je známo, takovou věc jako vlámské malby. Podíváte-li se v encyklopedii se dozvídáme, že vlámský - jsou obyvatelé Flanderse, který, podle pořadí, je dnešní Belgie. Ale když jde o umělce tohoto období, vidíme, že většina z nich Dutch.

Tam je přirozená otázka: jaký je rozdíl mezi vlámské a holandské malby? Ve skutečnosti, vše je poměrně jednoduché. Na konci šestnáctého století, konkrétně v roce 1579, severní provincie Nizozemska zbaví pod vlivem španělské koruny. Nyní Holland vytvořila v této oblasti.

Je pozoruhodné, že kultura v mladé zemi, začíná růst na působivé sazeb. Jeho zlatý věk netrvalo dlouho, jen sto lety. Ale dílo takových mistrů, jako jsou Peter Paul Rubens, Van Anton Deyk, Yakob Yordans, a několik dalších umělců, byl rozkvět národního holandského umění. Později v osmnáctém století, v zemi, začne mít silný vliv francouzské kultury. Z tohoto důvodu, jehož totožnost ani nemůže mluvit.

Vlámských umělců sedmnáctého století stále mají některé z rysů stylu, které je odlišují od holandských mistrů z jiných částí země.

Za prvé, vnímají živě realistické motivy Italům, které budeme diskutovat později. Za druhé, tam jsou scény v jehož středu tam nejsou mýtických nebo náboženských scén a každodenní příběhy ze života obyčejných občanů.

Tak se zdá, že vlámská Obraz - je časné stádium ve vývoji holandského umění. Ale hlavním rysem této éry je národní nizozemské motivy, nekomplikovaná cizí vliv.

Výpůjčka z Italů řadu technik, které budou popsány níže, jsme byli jen základem pro vytvoření osobitý styl, ale ne podle jejich světonázoru.

Vliv italských mistrů

Jak uvidíme později, vlámské a holandské malby z šestnáctého století, je silně ovlivněno italských umělců. Kritické období začíná poté, co Lucas van Leyden a Pieter Brueghel. Ten, zejména současníci nazvaný „rolník“ pro předměty obrazů a postav.

Ale poté, co některé změny se uskutečnily v politické mapě Nizozemí, začala zcela nová éra. Vlámská malba, k dispozici v samostatném proudu, začíná svou hrdou pochod do zlatého období Rubense.

Bologna School, manericheskoe pro, Karavadzhizm - tyto trendy přicházejí z Itálie do dalších evropských zemí. To bylo v tomto kritickém okamžiku je konečný odmítnutí středověkých norem. Nyní, v obraze se stále více začínají dominovat starobylé mytologické postavy, realistické výjevy z každodenního života a holandských zátiší s lovem.

Monumentální formy, smysl pro detail, jasné a živé postavy, žánrové scény, okořeněný špetkou humoru - to je jen část z vlastností spojených s vlámskou malbou. Zvlášť, když stojí proti obecnému evropského umění jeho koloristické efekty.

Holandští mistři hrát s technikou šerosvitu, neukázněné vzorek s jasnými barvami a širokými tahy. Berou žádné časové kanonické témata a rozvíjet je do žánru, nebo dokonce přivedl k burlesky. Jejich postavy žijí a dýchají. Budeme i nadále seznámit s celou řadou umělců. Uvidíte, jak výrazné předměty na svých plátnech.

Historie zná mnoho příkladů malby, když kreativitu a styl práce z mladší generace umělců, ovlivněných sociálních a politických převratů ve společnosti. Proto vliv italských mistrů byl závan čerstvého vzduchu v nově osvobozené od vlivu kontrreformatsionnogo Nizozemí.

barvení

Jak vědci říkají, technika vlámského malířství byl nejprve vyvinut bratři Van Eyck. Ale historici umění trvají na tom, že mnoho italských mistrů používané tytéž techniky mnohem dříve. Pojďme se jít do proměnlivosti šampionátu, a mluvit o technologii samotnou.

Látkové vztahuje zpočátku bílé lepicí základní nátěr. On byl zpracovaný velmi opatrně, protože to bylo bílé světlo stín na budoucí obraz. Kromě toho, zbytek nátěr aplikován velmi tenké vrstvy, což umožňuje, že půda vytvořit efekt nezaměnitelný záře zevnitř.

Stejně jako mnoho dalších malířských technik, vlámský má jasný sled činností. Původně vytvořena „board“ - vzor budoucího obrazu. Byl to hrubý náčrtek, je propíchnuta jehlou podél délky obrazu obrysy. Po použití práškového uhlí preformy je pečlivě opatřeném základním nátěrem přeložen do listu.

Po přenesení náčrt a vedení svých budoucích hranic obrázku zakrývá olej nebo tempera. Tenká vrstva světle hnědého povlaku bylo udržet vnitřní rozložení osvětlení.

Pak přišla fáze „mrtvých barvy“ (studený a světlých barev, které nezpůsobují žádný zájem). A ukončí proces aplikování dílo jasných a sytých barvách, které zapůsobí běžné turisty a milovníky Akademické umění od té doby.

mistři karavadzhizma

V XVI a XVII století vlámská škola malby prochází účinek určitého stylu evropského umění. Karavadzhizm - dědictví italského mistra Mikelandzhelo De Caravaggio. Žil v Římě a byl jedním z největších evropských barokních mistrů. Moderní učenci se domnívají, že umělec zakladatele realismu v obraze.

Působil v technikou šerosvitu (light-shadow), ve kterém je naopak kontrastní tmavé oblasti obrazu jasnější. Je pozoruhodné, že nebyl nalezen žádný náčrtek Caravaggio. Působil přímo na dokončovacích pracích možností.

Malby z 17. století v Itálii, Španělsku a Nizozemsku přijat nový vývoj jako závan čerstvého vzduchu. V takovém technice Italové pracovali de ‚Fiori a Gentileschi Španěl Ribera, nizozemských umělců Hendrick ter Brugghen a Barbyuren.
Karavadzhizm také měl silný vliv na stupních díla takových mistrů, jako jsou Peter Paul Rubens, Diego Velázquez, Zhorzh De La Tour a Rembrandta.

Vata karavadzhistov ovlivnit její hloubku a smysl pro detail. Mluvme více o holandského malíře, který pracoval s touto technikou.

Úplně první myšlenka vzala Hendrick ter Brugghen. On je na počátku století XVII, navštívil Řím, kde se setkal s Manfredi, Gentileschi a Saraceniho. Bylo to Holanďan začala škola v Utrechtu malování s touto technikou.

Pozemky mají realistické obrazy, které se vyznačují jemným humorem líčil scény. Hendrick ter Brugghen zobrazuje nejen jednotlivé momenty současného života, ale také přehodnotit tradiční naturalismus.

Další rozvoj školy šla Honthorst. Obrátil se k biblických příběhů, ale děj je postaven s spotřebitelského hlediska nizozemského XVII století. Takže v jeho obrazech vidíme jasný vliv šerosvitu techniky. Pracuje pod vlivem karavadzhistov mu přinesl slávu v Itálii. Pro jeho žánrové scény při svíčkách, si vysloužil přezdívku „noční“.

Na rozdíl od školy v Utrechtu, vlámští malíři, jako Rubense a Van Dyck nestal silní zastánci karavadzhizma. Tento styl se vyznačuje ve svém díle pouze jako samostatnou fázi tvorby osobního stylu.

Adrian Brouwer a David Teniers

Po celá staletí, malování vlámských mistrů prochází významnými změnami. Začneme Prověrku umělců z pozdějších fázích, kdy došlo k odklonu od monumentálních maleb až úzce cílené předmětů.

Za prvé, Brouwer a Teniers mladší a po založení kreativity dát scény z každodenního života obyčejných holandský. Takže, Adrian, pokračující motivy Pieter Bruegel, několik změn psacích technik a zaměření jeho obrazů.

Zaměřuje se na nejvíce ošklivý straně života. Valais pro obrazky, že hledá v matných zakouřených hospodách a restauracích. Tento obrázek se však Brouwer vliv na jeho expresi a hloubku charakteru. Umělec skrývá hlavní postavy v hloubkách, vystavovat na první zátiší plánu.

Boj přes hru v kostky či karty, spícího kuřáka nebo napajedla tanci. Jedná se o předměty mají zájem o malíře.

Ale více nedávná práce Brouwer změknou, mají humor převažuje nad groteskní a živelný. Nyní plátna obsahují filozofické náladě a odrážejí pomalé tempo zadumaný znaky.

Výzkumníci říkají, že v XVII století vlámští umělci začnou růst mělké ve srovnání s předchozí generací umělců. Nicméně, my prostě vidět přechod z jasného vyjádření bájných předmětů Rubense a Jordaens burlesky na klidný život rolníků v Teniers mladší.

Ten, zejména se zaměřením na bezstarostných chvil vesnických festivalů. Snažil se vylíčit svatby a oslavy jednoduchých zemědělců. Se zvláštním důrazem na vnějších částech a idealizaci života.

Frans Snyders

Jako Anton Van Dyck, které budeme diskutovat později, Frans Snyders začal trénovat s Hendrik van Balen. Kromě toho byl také mentorem Piter Breygel mladší.

Vzhledem k práci tohoto mistra se setkáváme s dalším aspektu umění, která je tak bohatá na vlámské malby. Snyders obrazy nevypadal jako obrazy jeho současníků. Ve Francii se obrátil k najít mezeru a rozvíjet ji do výšin nepřekonatelnou mistra.

Byl to nejlepší k obrazu zátiší a zvířata. Jako umělec na zvířatech malíř byl zván jiné umělce, jako Rubens, k vytvoření určitých částí svých děl.

V práci Snyder byl postupný posun od zátiší v prvních letech scén lovu v pozdějších obdobích. Se všemi nechuti portréty a obrazy lidé mají stále to tam na plátnech. Jak přišel z této situace?

Je to jednoduché, Frans Janssens vyzván, aby vytvořil obrazy lovců, Jordaens a dalšími přáteli cechu mistrů.

Vidíme tedy, že umění 17. století v Flanders odráží heterogenní fázi přechodu od předchozí techniky a postojů. Přišel není tak hladký jako v Itálii, ale dal světu dost neobvyklé výtvory vlámských mistrů.

Yakob Yordans

Vlámské malby 17. století vyznačuje větší volnost ve srovnání s předchozím obdobím. Zde si můžete prohlédnout nejen žít výjevy ze života, ale také počátky humor. Zejména Yakob Yordans často dovolil, aby se trochu burlesky ve svých obrazech.

Ve své práci se dostal velkých výšek jako portrétista, ale přesto se stal téměř to nejlepší v oblasti přenosu postavy v obraze. Tak, jeden z jeho hlavních série - „Slavnosti Bean král“ - na základě ilustrace folklóru, populární rčení, vtipy a rčení. V těchto obrazech zachycuje přeplněné, veselá, pulzující život nizozemské společnosti XVII století.

Když už mluvíme o holandského malířství této doby budeme často zmiňují jméno Petera Paula Rubense. Byla to jeho vliv se projevuje v dílech většina vlámských umělců.

Jordaens také neunikl tomuto osudu. Na nějakou dobu působil v ateliéru Rubense, vytvářet plány pro obrazy. Nicméně se ukázalo, že lepší Jacob dělat techniku tenebrizm a šerosvit.

Podíváte-li se na mistrovská díla Jordaens, porovnat je s prací Petera Paula, vidíme jasný vliv druhé. Ale Jacob obrazy jsou více teplé barvy, svoboda a měkkost.

Peter Rubens

Diskutovat o mistrovská díla vlámského obrazu, nemluvě Rubens. Peter Paul za svého života byl uznávaným mistrem. On je považován za virtuózní náboženských a mytologických motivů, ale neméně umělecké nadání projevil v oboru krajiny a portrétu.

Vyrůstal v rodině, která se dostal do nemilosti kvůli dovádění svého otce v jeho mládí. Brzy jejich pověst se obnoví po smrti rodičů, Rubens a jeho matka se vrátila do Antverp.

Zde se mladý muž se rychle získává potřebná připojení, aby to strana hraběnky de Lyalen. Kromě toho, Peter Paul setkal s Tobias, Verhahtom Van Noort. Ale zvláštní vliv na něj jako poradce pomohl Otto van Veen. Je to umělec hraje rozhodující roli při formování budoucího mistra stylu.

Otto byl rád klasických autorů, bájesloví, ilustrovaný díla Horace, a byl znalec italské renesance. Tyto rysy jeho osobnosti Van ventilátor a dal mladého umělce.

Po čtyřech letech praxe v Otto Rubens vzít v cechovní sdružení výtvarníků, rytců a sochařů zvané „Guild of St. Luke.“ Promoce, v souladu s dlouhou tradicí holandských mistrů, byla cesta do Itálie. Tam Peter Paul zabývající se studiem a kopírováním nejlepší mistrovská díla éry.

Není divu, že obrazy vlámských umělců jeho funkce připomínají techniky některých italských mistrů renesance.

V Itálii, Rubens žil a pracoval pro známé filantrop a sběratel Vincenzo Gonzaga. Toto období jeho kreativita vědců volat Mantovy, protože město bylo jmenováno Peter Paul patron.

Ale provinční sídlo a touha použít Gonzaga nelíbilo Rubens. V dopise píše, že stejně dobře použít Vicenzo portrét řemeslníci služby. O dva roky později, mladý muž zjistí, patrony a objednávky v Římě.

Hlavním úspěchem římského období byl obraz Santa Maria in Vallicella a oltář kláštera v Fermo.

Po matčině smrti, Rubens vrátil do Antverp, kde se rychle stal nejlépe placeným master. Plat od něho obdržel v Bruselu soud, dovoleno žít ve velkém stylu, mají velkou dílnu, mnoho učňům.

Kromě toho, Peter Paul udržuje vztahy s řádem jezuitů, který byl vychován jako dítě. Od nich získal objednávky na vnitřku Antverpách kostela sv Karla Borromeya. Tady je nejlepší student - Anton van Dyck, které budeme diskutovat níže.

Druhou polovinu svého života strávil v Rubens diplomatických misí. Krátce před jeho smrtí, si koupil vilu, kde osel, uchopil scenérie a image rolnického života.

V díle tohoto velkého umělce byl ovlivněn zejména Tiziana a Brueghel. Mezi nejznámější díla patří obrazy „Samson and Delilah“, „hroch lovu“, „znásilnění dcer Leucippus“.

Rubens měl takový silný vliv na západoevropských maleb, že v roce 1843 k Zelené náměstí v Antverpách pomníku byl zvýšen k němu.

Anton Van Dyck

Soud portrétista, mistr mytických a náboženských témat v obraze, malíř barokně - všechny charakteristiky Antona Van Dyck, nejlepší žák Petera Paula Rubense.

Malířské techniky mistrů vytvořených během tréninku s Hendrik van Balen, který mu dal učeň. Jednalo se o léta strávená v této umělcově dílně povolené Anton rychle získat místní slávu.

Ve čtrnácti letech, napsal první mistrovské patnácti otevřel svůj první obchod. Takže v raném věku Van Deyk Antwerp stává celebritou.

V sedmnácti Anton přijímat do cechu svatého Lukáše, kde se stal učněm u Rubense. Po dobu dvou let (1918 a 1920), Van Deyk píše na prknech třinácti portrétů Ježíše Krista a dvanácti apoštolů. V současné době tyto práce jsou v mnoha muzeích celého světa.

Malířského umění Antona van Dyck byla více zaměřena na náboženskou tématikou. Napsal ve své slavné dílně Rubens obrazy „Coronation crown“ a „Polibek Jidáše“.

Od roku 1621 začíná období cestování. Zpočátku se mladý umělec se sídlem v Londýně, s králem Jakubem, po cestě do Itálie. V roce 1632, Anton se vrátil do Londýna, kde se Charles I věnuje povýšen do šlechtického stavu a dává pozici dvorního malíře. Zde působil až do své smrti.

Jeho obrazy jsou vystaveny v muzeích v Mnichově, Vídni, Louvru, Washingtonu, New Yorku a mnoha dalších místech po celém světě.

Tak, dnes jsme s vámi, milí čtenáři, jste se dozvěděl o vlámské malby. Máte představu o historii jejího vzniku a techniky tvorby obrazů. Také jsme se krátce setkal s největších nizozemských umělců té doby.