Diego Velaskes (Diego Rodriguez de Silva Velazquez): tvořivost a životopis (foto)

Nejvýznamnějším představitelem španělského malířství „zlatého“ století je realista Diego Velaskes. Jeho práce se výrazně lišila od ostatních s jeho vhled do podstaty modelu, plné a lahodné chuti, zvýšeného pocitu harmonie. Byl to on, kdo položil základy evropského umění psychologického portrétu. Tyto životopisci tvrdili, že Diego snadno dávají hodně vědy. Záhy začal sbírat knihovnu, stejně jako v raném dětství se naučil číst. Jmenovitě to naznačuje zájem o studium mnoho věd Velasquez, ale ty nejlákavější přesto je obraz pro něj.

dětství

Ve městě Seville v chudé, ale šlechtického rodu Christianized Židů šestý v červnu 1599 se narodil Velaskes Diego de Silva. Byl nejstarší z osmi dětí v rodině. Podle lidové tradice andaluských Diegu a jeho bratr (také umělec) vzal příjmení své matky. Budoucí osud chlapce do značné míry dáno skutečností, že jeho otec byl původem z Portugalska. Zpočátku Diego, stejně jako jiné děti muže, byl poslán do klášterní školy latiny.

Ale ve věku devíti dítě už byl prohlášen schopnost techniky, takže jeho otec dal na studium v dílně populární v té době ve Španělsku Herrera umělce. Skutečnost, zvolil povolání se stalo výzvou pro místní aristokracie, jako profese umělce byl považován za nehodné ušlechtilého povolání. Povaha učitele byla nesnesitelná, protože to Velasquez studoval na krátký čas v průvodci, ao rok později byl chlapec pracoval v dílně Francisco Pacheco, nádherné učitel, mám rád starověk.

V domě Pacheco

Diego Velaskes zůstal v dílně Pacheco, než obdrží titul mistra osmnácti let. Je to díky radu svého učitele, když rozvíjí schopnost přesně reprodukovat přírodu. Zde pracují Diego Velaskesa představil následující obrázek: „neposkvrněném početí“, „snídaně“, „večeři v Emauzích“, „starý kuchař“, „voda-nosič“, „Klanění tří králů“, „Christ v domě Marty a Marie“, „Hudebníci“.

Po promoci mentora, který přilákal ctnost, čistotu, lesk a další pozitivní vlastnosti svého žáka, dal mu vzít si jeho jedinou dceru, šestnáct Juan Miranda. Během prvních třech letech manželství mladý pár měl dvě dcery. Ve věku jedenadvaceti, Diego Velaskes otevřel vlastní studio. V raných dílech umělcova evidentní zájem představitelů obyčejných lidí. On vylíčí hrdým andaluského dámy šedivé starce, vtipné chlapce a mladé španělské lidí. Spolu s ostatními španělských tvůrců Diego odkazuje k biblickému příběhu, ale nezabírají velkou místo v životě autora. Je pravidlem, že tyto obrazy nemají mystický barvu a připomínají spíše každodenní scény.

Stěhování do Madridu

Výměna vše při soudním doprovodu svého otce, mladý (šestnáct let) Philippe čtvrté pravítko se dozvěděl, že žije v Seville talentovaný španělský malíř Velasquez, který byl okamžitě povolán do paláce.

Ve věku 24, společně s otcem Diego přijede do Madridu. Jeho patron se stává premiérem Olivares. „Portrét krále Filipa IV» namaloval umělec je velký úspěch, po kterém mu byl udělen titul dvorního malíře. Ale, bohužel, tato práce nepřijde až do naší doby.

portrét práce

Nyní, Diego Velaskes, jehož životopis stává více světlé barvy, už ne záviset na pomocné práce. Ho v jedné z palácových křídel uvedených státních bytů, na předměstí, v zámku, má prostornou dílnu. Měla klíč k hostiteli i samotného panovníka, každý den, rád pozorovat práci tvůrce. Jedinou nevýhodou tohoto druhu života bylo omezení subjektů obrazů, které udělal Velaskes Diego. Portrét na mnoho let stal jeho hlavním žánrem. Sám král a jeho děti byly opakovaně napsal v díle umělce. Zvlášť často reprezentoval Infanta Margarita, královskou dceru. Aby přežili portréty, které jsou vidět na tvářích změní jeho růstu a zrání.

Diego Velázquez získal obrovský úspěch, známkou špatného vkusu byl nedostatek portrétem jeho práce. Výsledkem je, že velké množství obrazů dvořanů a politiků, stejně jako galerie významných představitelů španělské kultury.

„Vyhnání z Moriscos“

Ale nejen uctívání stvoření způsobil Diego, závist nejrespektovanějších umělců, vedla ke konfliktu, protože k tomu, že mladí tvůrci se nepovažuje s akademickými tradicemi. Výsledkem je, že na naléhání svých „starších soudruhů“, že je to soutěž, do kterého 28-letý autor napsal historický velký obrázek „vyhnání Maurů.“ Je věnována vyhnání ze země všech obyvatel arabského původu, nejtragičtější část historie země.

Delight způsobila práce, které byly vykonané Diego Velaskes. Obrazy, popisy, který odpovídal na oficiální místo určení, visí v jedné z palácových sálů, zaplnily a ostré, plné exprese, mistrovské dílo. Po několika týdnech byl rozkaz k přesunu do místa, kde byly fotografie královského favorita - Zrcadlový sál.

Pokud jde o autora, získal vysoké, rovnocenné Chamberlain, strážce královského poloze dveří. Závist a zlá vůle v žádném případě dopad na lidské kvality Velazquez. On udržel vnitřní svobodu před rozmary španělské šlechty. Tento obraz je bohužel nepřežil až do dnešních dnů.

starověké předměty

Velaskes Diego, jehož obrazy jsou neobvyklé pro místní tradice, na věku třiceti dokončuje takový mistrovské dílo antického příběhu jako „Drunks“ nebo „Bacchus“. Obraz zachycuje rituál zasvěcení do bratrstva Božího. Zde je již tučné výběr typů a realistických charakteristik zástupců spodinou společnosti, v té době. Vše odborně provedeny, stejně jako moderního divadla a literatury líčen lehkomyslnosti, hořkosti a zábavy. Ale obecně platí, že umělec respektuje optimismus a odolnost svých lidí.

Že starověký příběh mu umožnila rozbít se již tradičních interiérů žánrové scény. Vzhledem k působení na povaze osvětlení se stává hladší a bohatší barvy. Ale přesto velmi silné kontrasty světla a stínu, takže popředí trochu těžké váze, protože tato metoda je novinkou autora. Více kompletní zvládnutí tvůrce získat později.

Výlet do Itálie. Diego Velaskes: "The Forge of Vulcan"

Rozlišení krále a případně radu Rubense, spolu s dobře známou velitel Ambrosio Spinola Velasquez navštěvuje nedaleký poloostrov, kde se kopíruje obrazy a nástěnné malby slavných umělců seznamuje s antického sochařství a práci jeho současníků. Tato cesta rozšířil horizonty Diega a pomohl zlepšit dovednosti. V tomto období velmi plodný pracovní Diego Velaskes. „Forge of Vulcan“ napsal mu v hlavním městě Itálie. Výklad mytologického příběhu je zde velmi originální. Autor líčil moment přijímání Vulkán (bůh ohně) od Apollo novinky ze zrady ženy (Venus).

Tato práce je zcela chybí zemitost, ale tvůrce ironie je zde jasně patrný. Přes světla Apollo, jeho obraz je zcela prozaický. Vulcan a jeho spolupracovníci také prezentovány lidské bytosti neliší božské krásy.

Tato země dal hodně Velasquez, jeho obraz se stal sofistikovanější a zralý, pryč temné stíny a ostré linky, to se stalo velmi významný krajinný pozadí.

"Surrender of Breda"

V celé své kráse od umělce představila svou vlastní dovednost v jediné bitvě obrazů - ‚Surrender of Breda“. To ukazuje podzimní událost holandské pevnosti Breda, obleženého Španěly. Její velitel Yustin Nassausky předal klíče od španělského velitele Spinola.

Dohromady jsou zobrazeny ve středu plátna. Bent váha porážka Nassau spěchá na vítěze s klíčem v ruce. Na druhé straně v černém brnění přeplněné Španělé a štíhlé kopí vytvořit pocit nadřazenosti a síly obyvatel španělského týmu.

Novost umělecké řešení, jakož i věrohodnost obrazu historických událostí malby bylo zjevení na svou dobu.

Ale přesto portréty jsou hlavní žánr v pracích Velazquez. Staly pestřejší složení a obrazové řešení. To vše v kombinaci s krásnou a výjimečnou svobodu přesvědčení v interpretaci krajiny. V průběhu desetiletí, série portrétů klaunů a trpaslíků vytvořen průvodcem. Do této doby pravdivý obraz namalovaný na inkvizici zakazuje příběh „Venus a Cupid“ s vzácné španělské malby zobrazující nahé ženské tělo.

náboženské obrazy. Návštěva Říma

Španělský král do kláštera v San Diegu objednat Placido obrázek. Tato práce se nazývá „Ukřižování Krista“ přinesl autor úspěch utečence, a jeho složení je překvapivě jednoduchá. Obraz Krista nemá krajiny pozadí, jak se autor snažil vyjádřit minimální utrpení ve tváři. Poměry jsou perfektní, i když se liší od svalové kanovníků. Malba vytváří atmosféru hluboké odlesky a absolutní ticho.

Spolu s tím umělec maloval obrazy a další podobný obsah. Velaskes Diego, jehož obrazy oslavil znovu navštívil Itálii. Works zde vytvořené, přinesl Stvořitel stále více a více populární. Nejvýraznější příklad „Portrét papeže Inocence X.», což je zvláště důležité vzhledem k mimořádné zručnosti malování, hlubokou psychologii a ostrosti vlastnostmi.

Papež je líčen sedí v křesle při výkonu podkladových napětí představovat. To prostupuje kusu a dává mu živost dominantní červené barvy, zvláště intenzivní v horkém světle. Bez snahy o zpřesnění ošklivou tvář papeže, autor vylíčil svůj houževnatý a tvrdý pohled, temperament a vnitřní sílu. Před publikum nezdá duchovní osoby, nýbrž světské pravítko - inteligentní, energický, mazaný, zlý a krutý.

Navzdory štědré odměny pro portrét, Innocent zjistil, že je příliš pravda, ale proto, že z dopisů Philipa, bál se ztratit umělce Diego Velaskes (krátký životopis, který nevynechá jedinou významnou událost ve svém životě) zpět do své vlasti. Pak ji král zvýší na nejvyšší pozici ve státě - maršál, po kterém umělec dostane plnou nezávislost.

"Las Meninas"

Během tohoto období, hlavní autor snímku jsou považovány rozsáhlá skladba „The Myth of Arachne“ a „Las Meninas“.

největší tvorbě Diego je považován za obraz „Las Meninas“. Toto slovo znamená ženu, která patří do šlechtické rodiny, která sloužila jako družičku španělského Infanta. Složení tohoto výrobku je docela neobvyklé.

Umělec je znázorněno jedné z místností na královský palác - velké a ponuré. V levé části, na nosítkách by se v blízkosti velkého plátna a vykresluje portrét rodiny krále. Její odraz divák může vidět v zrcadle je umístěn za tvůrce. Ve středu místnosti obklopen trpaslíky a dvěma Měnín hodnotě Margarita, půvabné Infanta. Za nimi jsou postavy pán a paní soudu, a za otevřenými dveřmi v pozadí - Grand maršálek královny.

Evropských umělců Velazquez jako první ukázat zákulisí život královského dvora. Trochu Infante a družičkou jsou zobrazeny s velkou výraznosti. Jeden z nich, podle etikety, klečel před Margarita, a podal jí sklenici vody. Trpaslík Zdá se pohybuje a posouvá velkého psa a trpaslík tuku v omámení ztuhl.

Dosti obtížné definovat žánr, v němž namalovat obraz Diego Velaskesa ‚Las Meninas". Zde sjednocená a prvky skupinových portrétů a žánrových scén. Autor mistrně dopravena přesahuje plátně prostoru, naplnit ji světlo a vzduch z otevřeného okna.

"The Myth of Arachne"

Vrchol tvůrčí dovednosti umělce je produktem „Spinner“ věnovaný práci se španělským lidem. Tento obraz je první v historii západního malířství hovořil o obyčejného člověka, jeho práce.

V kompozici snímku je složena ze dvou nezávislé scény. V polumrachnoy tkalcovské dílně v popředí zobrazuje přadleny, kteří jsou plné ruce práce s jejich prací. Uprostřed podlahy vybere vlnené klubcích mladý pracovník, klesl na jedno koleno ve stejnou dobu. Na pravé straně je další kužel, to je rána do těsného uzlu z vlny nití. Autorka zaznamenala jeho velmi rozsáhlý a realistický, a důvěra a přesnost pohybu přenáší pomocí obrazů velké ruce s vyhrnutými rukávy a široká záda. Práce tohoto zvlákňovače sleduje druhou ženu. Doleva na dřevěných stavech v nedbale hodil přes šátku sedící unavený tkadlec a mluví se svým asistentem. V jejích bosých nohou je kočka. V pozadí za těžkým červeným závěsem vzdálil, připravený k vidění tapiserie, zaplněný. Scéna je znázorněno nelakovaný všední, ale potřebnou dynamiku dává kolovrátek stroje a barevné.

V pozadí jsou dvě dámy soudu přezkoumat, visí na zdi koberec, světlé a čisté barvy, které dávají této části místnosti pocit klavírů a nádhernými výhledy. Na konečném tapisérie líčil Diego tradici Arachne finále, ale ne transformaci dívky v hrozné pavouk a vítězství bezkonkurenční bohyně umění, která je alegorií s politickým podtextem. To znamená, že tvůrce vyjádřil respekt španělské monarchie, snadno stisknout dole pod ním nejen jednotlivce, ale i jakýkoliv prostor.

Tento obrázek - a to nejen jako vrchol kreativity Velazquez a jeho poslední hlavní dílo, ale i soucit a hluboké pochopení všech nespravedlnosti světového řádu.

Do této doby soud kariéry Velazquez dosáhne svého nejvyššího bodu - byl vyznamenán křížem Santiago, nejdůležitější pořadí Španělska. Tento fakt se stal precedentem jako Komturský jedním z nejstarších evropských pořadí rytířství se stal umělcem.

Ale v tomto okamžiku tvůrcem byl už vážně nemocný s malárií, který byl smluvně při svatebním obřadu francouzského krále a španělská princezna na ostrově bažantů. Po návratu do Madridu, Diego Rodriguez de Silva Velaskes zemřel ve věku šedesát jedna let. S jeho smrtí, rozkvětu španělské malby přes.