Abstraktní expresionismus

Abstraktní expresionismus objevil v New Yorku v roce 1940-1950-tých let a rychle se stal jedním z nejvýkonnějších a vlivné hnutí v dějinách moderního umění. V návaznosti na úspěchy evropské avantgardní umění, skupina umělců, známých jako „abstraktní expresionismus“ (nebo „New York School“), vyvinula novou abstrakci, která byla jak jednoduché a složité.

Mezi umělci, kteří patřili k hnutí, Willem de Kooning, Dzhekson Pollak, Barnett Newman, Clifford Přesto Frants Klayn, Lee Krasner, Robert Motherwell, William Baziotis, Barnett Newman, Adolph Gottlieb, Richard Pousette-Dart. Ačkoli některé z klíčových postav abstraktního expresionismu byli přistěhovalci, včetně Mark Rothko, Gans Gofman, Arshile Gorky, to bylo konečně první Američan hnutí umění. New York se stal novým hlavním městem umělecké inovace v příštích letech, „odnášet“ v Paříži Modern Art pláště vůdce. V New Yorku, on vytvořil vizuální jazyk, který se velmi brzy dosaženo nejvíce vzdálených koutů planety.

Jméno „abstraktní expresionismus“ získané z kombinace emocionální intenzity charakteristického německých expresionistů s „antiobraznymi“ teorie Evropská abstraktní školy (futurismus synkretický kubistická).

Dále je popsáno, jak je anarchistický, speciální, a to i při určitém smyslu pohybu nihilismus. V praxi, termín se vztahuje na libovolný počet umělců, kteří pracují v New Yorku ve zcela odlišných stylů, z nichž ani jedna, v žádném případě nelze označit za klasickou či abstraktního expresionismu.

Obrazy těchto umělců k vytvoření stále ve velkém měřítku činnost nemá nic společného s obecně přijímanou konvencí v tomto oboru a tematicky. To je odrazem jejich individuální podvědomí, aby se pokusili najít univerzální interních zdrojů. Spontánnost a improvizace byly nejdůležitějšími faktory v tvůrčím procesu. Přestože díla abstraktních expresionistů „odolat“ jakýkoli stylistické klasifikace, mohou být seskupeny kolem dvou hlavních požadavků: zaměření na dynamickém a energické gesto; meditace, zaměřil pozornost na volných plochách barvy. V každém případě je obraz, v první řadě, abstrakce. I když je obraz na základě vizuální reality, abstraktní expresionistický výhodného způsobu „ztracené v myšlenkách“.

Abstraktní expresionismus vyvinuta v souvislosti s řadou překrývajících se navzájem zdroje. Mnoho umělců dělali své první kroky na počátku 1930. Velká hospodářská krize podnítila vznik dvou uměleckých směrů: Ridzhionalizm a Sotsiorealizm. Ale žádný z nich nebyl spokojen s těmito umělci v jejich hledání uměleckého obsahu se silnou hodnotou, naznačuje myšlenku společenské odpovědnosti, ale zároveň bez provinciálností a strmých politickým podtextem. To je jeden z mnoha paradoxů hnutí, jehož kořeny leží v přeneseném malbě 1930. Téměř všechny abstraktní expresionismus byl „udeřil“ Na základě zkušeností z Velké hospodářské krize, jejich umění zrající pod vlivem Ridzhionalizma a Sotsiorealizma. Také připravilo cestu pro nejvyspělejších amerických uměleckých efektů a asimilaci evropské moderny. V těchto letech v New Yorku uspořádala řadu výstav evropské avantgardy, kromě toho tam výcvikové kurzy modernismus. Nejvlivnější učitelem současného umění ve Spojených státech se stal Gans Gofman, který se přestěhoval z Německa do Spojených států trvale v roce 1932.

Krize I. světové války a její důsledky jsou klíčem k pochopení problematiky kreativity abstraktních expresionistů. Mladí umělci, znepokojeni temné straně lidstva, úzkostlivě vnímání nelogické chování a zranitelnosti lidí považuje za svou povinnost vyjádřit tyto problémy v tomto oboru, ale v novém jeho obsahu.

Přímé kontakty s evropskými umělci zvýšil během druhé světové války, který vedl mnoho, včetně Salvadora Dalího, Maksa Ernsta, André Masson, André Breton, Piet Mondrian, Fernand Léger, hledají útočiště ve Spojených státech. Surrealisté, s jejich důrazem na identifikaci „podvědomí“, otevřely nové možnosti. Surrealistický způsob uvolnění „při vědomí“ - psychický automatismus, ve kterém automatická gesto a improvizace dostávají svobodu jednání.

Zpočátku, abstraktní expresionismus při hledání nadčasových témat a dramatický obrat k inspiraci k mýtům a archaické umění. Mark Rothko, Dzhekson Pollak, Robert Motherwell, Adolf Gotlib, Barnett Newman, William Baziotis zájmu jejich výrazových prostředků hledal inspiraci ve starověkých nebo primitivních kultur. Raná díla umělců ukazují obrazové a biomorphic prvky jsou převedeny na jednotlivé kódy. Jung byl zajímavý a psychologie, s jeho potvrzením z „kolektivní nevědomí“. Přímý výraz byl prvořadý význam, a to lze nejlépe dosáhnout, aniž by přemýšlel (plánování).

Ve fázi zralého abstraktního expresionismu, v roce 1947, Dzhekson Pollok vytvořil jedinečnou techniku - kapající nebo stříkající vodě (obrovské plátno, položil na zem, ho postříkal barvou štětcem).

Willem de Kooning také vyvinul jeho vlastní techniku gestická styl - zuřivý, pasty, „mrtvice-mrtvice“ při vytváření takzvaného „obrazové abstrakci.“

Lee Krasner a Frants Klayn byli stejně zaneprázdněn organizaci dynamické gesto umění, ve kterém byl vyplněn každý kus obrazu (Lee Krasner volal styl „hieroglyfy“ obraz).

Pro práci abstraktní expresionismus hodnota spočívá v jednoduchosti vyjadřování. Obraz je otevření skutečné identity umělce. Gesto nebo „podpis“ umělce - důkaz v procesu tvorby.

Jiný způsob, jak v éře zralého abstraktního expresionismu bylo při hledání výrazových možností barev. Mark Rothko, Barnett Newman vytvořil klíčovými velkoformátových barevných rovin - „jednoduché vyjádření složitých myšlenek,“ říká Mark Rothko.

Nehynoucí zájem abstraktního expresionismu odráží oddanost jeho praktiky interagovat s hlavními intelektuálními proudy své doby, včetně existencialismu a Jungian psychologie (Stojí za zmínku, která má významný vliv na expresionismus v architektuře v plenkách). Ačkoli existencialismus měl rozhodující vliv na abstraktní expresionismus, ale přispěl k rétorice úzkost a odcizení prostupuje komplexní diskusi.

Pro mnoho kritiků a historiků umění úspěchu abstraktní expresionismus reprezentoval apogee modernistického hnutí, začal téměř před sto lety.

Abstraktní expresionismus i nadále zaujímají významné místo nejen v historických knihách uměleckých a muzejních sbírek, ale i v povědomí veřejnosti. Takový dlouhý odvolání to, není pochyb o tom, je svědectvím o hluboké úspěch.