Divadelní profese: popis

Divadlo - což lze nazvat kolektivní. Jedná se pouze o nezasvěcené zdá se, že divadlo je omezena na jeviště a herci, jsou na něm. Ve skutečnosti, v zákulisí skrývá mnoho lidí, kteří mají odlišnou divadelní profese. Co? Čtěte dál!

ceremoniář

Jak spustit jakýkoli chrám Melpomene? Zapamatování rčení Konstantina Stanislavskogo, odpovědět: „Divadlo začíná oponou!“, Ale ve skutečnosti všechno začíná zřízence. V každodenním životě lidé této profese se nazývají biletorami, ale také své odpovědnosti nejen kontrolovat lístky.

Zřízenci připravit prostor pro hru, publikum pozdravil se sídlem je na místě a může dokonce poradí repertoáru divadla. Takže aforismus, že divadlo začíná s věšákem, není tak docela pravda. Mimochodem, v carském době byly představeny základní pravidla, která v některých divadlech stále přítomných dnes: například ve spodní části, v přízemí a šaty kruhu, úloha prováděné mužských účastníků, a nad první vrstvě z dívek práce.

Herci a herečky

Se otevře opona, objeví herci fáze. Oni - skuteční mistři transformace. Že herci vzít obrazy jiných osob žije zcela ve své povaze a kvalitě. Jednající dovednosti vznikl ve starověkém Řecku. Zpočátku to bylo velmi respektován profese. Později, během středověku, práce herce pohrdali - protože divadlo bylo uznáno projevem ďábla, a lidé, kteří měli divadelní profese - z jeho přisluhovači. Zotavit v očích společnosti mohl jen maškary v renesanci. Ale skutečná revoluce nastala v XX století - poté Stanislavského vyhrál rutinní povahy související s těmito subjekty.

Stojí za zmínku, že divadelní práce není pro každého: herci mohou být jen kreativní lidé, kteří jsou schopni zapamatovat a reprodukovat velké množství informací. Je nutné transformovat každý den do své postavy, čímž se její podstatu veřejnosti. Perfektní být všechno - hlas a intonace a gest. Tato profese - jeden z nejvíce psychologicky složitá.

loutkář

Tato profese se vyznačuje tím, že člověk nemá jít na scénu, se mu podaří loutky, vyjádřil jim. Je důležité, že loutkové divadlo herec měl kuklovozhdeniya techniku, jevištní řeč, působící techniku zpěvu.

nápověda

Zanícený diváci znát odpověď na otázku, kdo z čtecího zařízení. Pro ty, kteří nejsou obeznámeni s významem slova, bude zajímat, že francouzský Souffleur ruský jazyk lze přeložit jako „čtecího zařízení“. To znamená, že činnost tohoto divadla pracovníka je, že sleduje průběh zkoušek a představení. A je-li to nutné, poskytne tipy herci šeptem.

Pracoviště prompter skrytý od oka pozorovatele, a tak často, mnozí nemají ani přemýšlet o tom, kdo je prompter, a kde je. A sedí tohoto muže nebo v zákulisí, nebo suflorskoy budky umístěné ve středu scény. Tento stánek sotva zvedne, že má formu granátů.

vizážistka

Zvládnout divadelní transformace - maskérka. To může proměnit v krásné monstrum, a naopak! K tomu, používá make-up, materiály nálepky (kníry, paruky, obočí), gumoz - speciální viskózní hmoty, které by mohly deformovat obličej. Ve své práci make-up je umělec není omezena na překrytí make-up. Dělá paruky a vousy.

prádelník

Završuje jevištní persona aktérů jsou lidé, kteří se přiblížil pracovní kostým. Pomáhají zdůraznit povahu postavy, jeho rysy. Co je to divadelní kostým? Jsou to šaty, boty, šperky a klobouky. Informace o tom, jak by měl vypadat šaty různých epoch, převzaté z různých zdrojů: muzeí, knih, fotografií, pohlednic.

malíř

Práce na obleku začíná skicami. Jejich výkonným umělcem. Se připravuje veškeré celou show. Povolání je velmi všestranný divadelník. On je také tvůrce jeviště a scénograf a výtvarník. Je také důležité, současně a pracovat s režisérem: Pouze společná práce umožňuje kreativní pracovní myšlenkou, její nápad. Mimochodem, v každém divadle má ozdobně-falešný obchod. Zde se vyrábějí produkty, které jsou používány v představeních. Chcete-li vytvořit ozdoby používají celou řadu materiálů: papírová hmota, dřeva, sádry, plátno.

starý muž

Za svou práci v inscenacích osvětlovacích zařízení splňuje tatík. Světelné efekty na scéně používá nejvíce liší. Dvě hlavní kategorie - pevné a dynamické.

Pro dynamické zahrnují:

• zip;
• výbuch;
• požáru;
• déšť;
• sníh;
• jízdu vlaku.

Stacionární účinky - je:

• hvězdy;
• Měsíc;
• mlha;
• duha.

Pro všechny světelné efekty Gaffer použít speciální zařízení. Mlha se získá, když je suchý led prostřednictvím horké páry se přivádí do výparníku.

impresário

Manažer, manažer, producent - to vše divadelní profese lze nazvat slovem manažer. Tato osoba je nájemce nebo soukromé divadlo pronajímatele. Mimochodem, první smlouvy uzavřené s herečkou impresário, byl vypracován v roce 1545! V Rusku, profesionální manažer objevil pouze v XVIII století. Prvním zástupcem byl Němec Johann. Byl propuštěn v roce 1671 carem Alexejem Michajloviče. 1679 byl poznamenán příchodem v Moskvě nové impresário - Splavskogo. 1700 m na pozvání Peter I v Rusku přišel Johann Kunsht.

Vedoucí skupinky

Organizační činnost v divadle byl v čele skupinky. Tato osoba se podílí na rozdělení rolí, předkládat návrhy na složení skupinky. Kromě toho, že je zapojena do sestavování plánů zkoušek. Je to z toho člověk závisí souborem rovnoměrné zatížení. Hlava zvolí nové aktéry, zve umělce k účasti na jednorázových produkcí.

ředitel divadla

divadelní režisér obsazení v podobě, v jaké jsme zvyklí to vidět, tam byl více v druhé polovině XIX století. Ale představa o směru se objevila mnohem dříve - v roce 1742. V režii divadla definuje obecná myšlenka, která bude odhalena v průběhu hry. Tento tvůrčí pracovník spojuje úsilí všech ostatních - malíři a herci, skladatelů a vizážisty. Že by měla sjednotit všechny pracovníky divadla, aby se cítili smysl investovat do nastavení duši. Za tímto účelem ředitel musí být dobrý psycholog, a zároveň budou moci s nimi manipulovat.

Ředitel divadla - není snadné povolání. Aby se mohl stát jedním, musíte mít asertivita, vážnost, gramotnost, inteligenci a originalitu. Tato osoba interpretuje hry - samozřejmě v souladu s jeho vizí, takže znít jinak, motivovat diváky. Existují i další divadelní profese. Asistent ředitele jmenuje ředitele. Zabývá se denních zkouškách. Méně odpovědné úkoly provádí asistent režie.