Dobrý film art-house domácí a zahraniční

Pod pojmem „art-house“ tam v plné výši po dobu asi 20 let. V 1980-1990-tých let. širokou veřejnost silně plněná filmy ve stylu akce a „inteligentní kinematografie“ skoro nedosáhl širokou distribuci, omezeny do uzavřené nebo festivalových filmových projekcí. V poslední době vymazány hranice mezi tradiční a Dům umění. Senzace, určené pro širokou veřejnost, jsou chytřejší, někdy s nároky filozofování. Takzvaný "úzký profil," dobré filmy - art-house by Kusturica, Jarmusche, Kim Ki-duk, Von Trier, Van Sant, Bernardo Bertolucci - sbírat full house. Nepochybně se jedná o pozitivní trend, indikující připravenost současnou generaci diváků.

Známky náročným kino

Při pohledu v širším smyslu definice, a pravděpodobně ve filmovém průmyslu a distribuci filmů, než umění, dobré art-house filmy - to není mainstreamová nezávislých filmových projektů, show, která se koná ve specializovaných kinech. Tyto obrázky mají hmotnost charakteristické rysy, žádný z nich nelze považovat za směrodatné. Například, mnoho filmových kritiků tvrdí, že takový složitý příběh filmu, to je často záměrně zaměnil časová období a v hlavním proudu - lineární. Toto tvrzení je správné, ale v historii filmového průmyslu mají artových snímků s jednoduchou lineární příběh, jako téměř všichni bratři filmy Dardennových (mimochodem, velmi dobré artových filmů) nebo „Le Havre“ od Aki Kaurismaki.

hypermoderní trend

V současné době je znakem náročným kině, mnozí kritici nazývají základem konfliktu spiknutí kvůli společenských a politických otázkách. Tento film projekty s výraznou sympatie nižších tříd a všichni sociální znevýhodnění, například v „Rosetta“ nebo film „děti“ tvůrci bratrů Dardennových. Nicméně, tento trend hypermoderní nelze nazvat úplný charakteristickým rysem náročným kino, jako ve filmu Fransua Ozona „bazén“, je to zjevně není na sociální pozice a souboru. Nebo v projektu David Cronenberg je „Nebezpečná metoda“, v níž jsou všechny znaky výlučně - poměrně bohatých lidí. Nicméně výše zmíněné filmy - to je nejlepší film (art-house). Rating obrázky této oblasti je téměř nemožné, aby se, protože styl je velmi různorodá.

Typický publikum

Je dost těžké omezit publikum, které budou mít zájem v dobrých art-house filmy. Například, „věta“ Pier Paolo Pasolini zaměřen jednoznačně odvolání na speciální, omezené intelektuální vrstvy společnosti, ti, kteří mají zájem se ponořit do složitosti skrytých významů, pro milovníky intelektuálních hádanek. Na druhou stranu, projekt Hana Makhmalbaf „Buddha zhroutil Out of Shame“ nebo „dítě“ ze stejného Dardenne jsou poměrně jednoduché a nevyžadují divákovi žádné školení. Nádherný krátký film o vnímání diváka nemeynstrimovskogo film natočený Coen bratři na filmovém almanachu „každému, co jeho vlastní kino“. Krátký film je příběh o kovboje, náhodně procházel promítat filmy Nuri Stokové Ceylan „Seasons“. Hrdina opouští divadlo skutečně šokován.

Arthouse kino v Rusku

V Rusku, tento žánr, evropský filmový festival ocenil, je předmětem velkých sporů, téměř společenský předěl. Ruský artových domácí kritici občas obviněn z hanobení, jednostranný a zkreslený pohled na život v zemi. Přestože domácí dobré filmy art-dům - to je jen část filmové produkce, původně propuštěn z povinnosti podat jen potěšení. Jednou ze základních funkcí nekomerčním o autorských filmů je kritický obraz a pochopení skutečnosti, snaží se být předmětem auditu společnosti, státu a filištínský všechno ostatní.

To jen tak se stalo, že v Rusku „nádherné scenérie pro arthouse“ lze nalézt prakticky všude. Je překonat, nebo jen střílet dobré filmy moderní spisovatelé Anna Melikyan a Avdotya Smirnova, považována za samozřejmost a slouží jako zázemí pro „věčné“ Boris Chlebnikov, Aleksei Popogrebským v melodramatické „Koktebel“ a dramatické „maličkostí“. Jiní autoři se podaří, aby to plnohodnotné herce, jako Alexej Balabanov v „nákladem 200“. A nic z toho není něco nepřirozeného či přitažené za vlasy.

Nejlepší art-house filmy (Rusko)

V Rusku, podle ředitelů art-house, požadovaná textura obklopí tak pevně, že i na počátku abstraktní existenciální děj vyprávění bere na charakteru samozřejmostí sociální kritiky. Po Tarkovského, který dal neocenitelný dar národní kinematografie - filmu „Stalker“, všechny pokrokové myšlení mluví o velké budoucnosti ruského arthouse. Skutečnost, že vyhlídky na domácím náročným fenomenální ukazují nejlepší filmy (artových) ruské, jejichž seznam je uveden níže.

• "Exile", "Elena" Andrei Zvyagintsev.
• "The Last Tale of Rita" Renata Litvinova.
• "Chapiteau Show", "Dust" Sergei Loban.
• "Žít" Basil Sigareva.
• "Bury mě sokl" Sergei Snezhkin.
• "Playing the Victim" od Kirill Serebrennikov.
• „Sibiř. Monamur „Vyacheslav Ross.
• "Dům" Oleg Pogodin.

Obor činnosti našich režisérů - přívrženci artových - neomezená, konkurence je minimální možnosti jsou nekonečné.