Fransua Bushe: obrazy slavného malíře

Světoznámý francouzský malíř, grafik a malíř Fransua Bushe se narodil ve francouzském hlavním městě v září 1703. Kráčel ve stopách svého otce, vydělávat na živobytí tím, že kreslí vzory pro výšivky a tisky, a od útlého věku mu pomohl ve studiu, které ukazují talent ve výtvarném umění. Otec si toho všiml a dal ho studovat s slavný rytce Jean Kars.

Na začátku samostatného života dovoleno Francois vydělávat peníze tím, že jejich vlastní práci a získat užitečné kontakty s předními klienty svého učitele.

Časná kariéra

V roce 1720, Bush prodozhil školení u známého v době hlavního muralist Lemoine, a od roku 1722 se naučil umění designu tisků a knih se již používají učení Jean-Francois Kara staršího.

Prvním velkým dílem malíře přišel v roce 1722, kdy byl přidělen k vytvoření ilustrace pro novou edici díla Gabrielya Danielya „francouzské historie“. 1723 přivedl umělce ocenění: malba Fransua Bushe „zlo Merodach, syna a dědice Nabukadnezara, král osvobodit z pout Joachim“ otevřel talent malíře pro širokou veřejnost.

Italská dovolená a triumfální návrat

V roce 1727, Bush poslal do Itálie s cílem posílit znalosti a lépe prohlédnout díla známých mistrů svého řemesla.

Velký vliv na práci umělce byl Giovanni Lanfranco a Pietro da Cortona. Fransua Bushe, jehož obrazy jsou známé pro mnoho fanoušků rokoka, syntetizovaných v pracích některých tradic a techniky malby, výběr nejvhodnější znakový styl.

Zpět v roce 1731 v Itálii, umělec se stal kandidátem na členství v Královské akademie v oddělení historické malby. Po 3 letech, a to díky filmu „Rinaldo a Armida“, to bylo nakonec schváleno jako člen Akademie. Ve stejné době, Bush pracoval na manufaktury Beauvais.

30s a 40s malíře v XVIII století přinesl mnoho oficiálních zakázek pro byty malované ve Versailles, a to zejména v bytech v Dauphin, malém bytě, královna místnosti.

Maloval i po chodbách královské knihovny. Přízni Ludvíka XV a jeho milenky - Marquise de Pompadour, Bush byl pověřen, aby zdobí své obydlí, a panská sídla přibližné do soudní šlechty.

Co napsal Fransua Bushe

Alegorické a mytologické scény - jedním z nejoblíbenějších témat pro Fransua Bushe. umělecká díla liší milost, pikantní zábava a určité zvýraznění, s důrazem na hlavní myšlenku webu. Také často umělec vybral pro jeho obrazy scén z vesnice a naproti tomu městského života: jako jsou veletrhy, festivaly, módní život bohatých Pařížanů.

Snaha o dokonalost a píli, že dal Bushovi v jeho pracích, mu umožnilo stát se vedoucím Gobelins manufaktury v roce 1755. Pracoval velmi plodně: četné tisky, scenérie pro hry a opery, lakovaných ventilátorů, miniatury, ornamentální malování porcelánu, obrazů do královské gobelínové Factory rodiny a samozřejmě, známí knižní ilustrace Boccaccio, Ovid a Moliere přinesl zaslouženou slávu Fransua Bushe. umělecká díla jsou drženy v mnoha muzeích po celém světě: Louvre, Palais Potit muzeum, Musée des Beaux Arts, St. Petersburg State Hermitage Museum, Národní galerie v Londýně, Madrid Prado muzeum a mnoho dalších.

Zvláštní styl umělce, vyznačující se kultivovanost, domýšlivost, touha uniknout z reality, vždy přitahuje pozornost návštěvníků muzeí a galerií.

Plným vědomím morálku pařížské šlechty, Bush nicméně snažil skrýt své skutečné touhy a neřesti osob obyčejné venkovské pasáka krav.

Fransua Bushe: malby

V roce 1765, Bush se stal „první malíř ke králi,“ a byl jmenován ředitelem Královské akademie malířství a sochařství.

To je možná nejvyšší vrchol jeho kariéry, který sní dobýt umělci té doby.

1770 daroval umělec další odznaky - čestné členství v St. Petersburg akademie umění.

Obrazy Fransua Bushe s názvy, které plně zveřejnit jejich obsah dobýt čistotu provedení a speciálním způsobem, že proud je ještě v prvních letech umělcovy tvorby.

Mezi nejznámější díla malíře je poskytnout takové práce jak „Pygmalion a Galatea“, „psaníčko“, „Jupiter a Callisto“, „znásilnění Europa“, „Triumf Venuše“, „Hercules a Omphale“.

Skvělý tvůrce zemřel ve věku 67 let v květnu 1770. Vzpomínka na Bushe Fransua, fotografie, obrazy, tisky a miniatury, které inspirovaly celou generaci mladých umělců, zanechal významnou stopu v historii výtvarného umění v XVIII století, bude dlouho žít v srdcích fanoušků jeho talent.