Impresionistický malíř Edgar Degas obrazy, sochy a biografie

Impresionistický malíř Edgar Degas se narodil ve francouzském hlavním městě, jeho otec byl bankéř. Kreslení chlapec studoval na Vysoké škole výtvarných umění. Jeho talent byl zřejmý již od dětství, ale vytvořit skutečné mistrovské dílo začal mnohem později.

Malby na historickou tématikou

Na konci roku 1850, kdy Edgar byl v Itálii, byl schopen seznámit se s pracemi starších umělců. On brzy se vrátil do Francie a napsal několik snímků, které jsou založeny na historických předmětů (Match Spartan chlapců a dívek, Semiramis, pokládá město, a tak dále. D.) Byly dány. Ale v těchto klasických obrazech byli pravděpodobně jediní témata: Edgar Řekové byli jako lidé v Paříži, a způsob obrazu bylo docela uvolněně a svěží.

portréty

V roce 1860, autor píše úžasné portréty, cosi připomínající tvorbu Ingres, ale celkově velmi originální a rozpoznatelný. V těchto obrazech již jasně patrné kvality, které jsou společné všem děl Degas: objektivity, touha maximalizovat přesně sdělit všechny podrobnosti, ušlechtilé barvy, elegantní. Dopis může být nazýván měkký, jako Ingres, ale styl tkaniny podobně jako mistrovská díla Manet. Zvláště pozoruhodný portrét ženy s květinami - to se nikdy předtím nestalo v historii malby. Umělec bez zbytečného jednoznačně staví dámu na okraji, přičemž část jejího trupu je řez.

Módní trendy v umění. Který vylíčil Degas?

Od 1860 do 1870 let umělce je často Café Guerbois někdy vypadá v „New Athens“. Tato místa často navštěvoval jako Manet a jeho společníci. Degas pravidelně zobrazeny na výstavách impresionistů. Co bylo považováno za relevantní v té době? Primárně obsažené v pláten okamžitých emocí, navíc současní umělci dosud vyhýbal ponoření do života obyčejných lidí, čerpají inspiraci. Edgar Degas, jehož obrazy nikoho nechat lhostejným, vystupoval z davu impresionisty, který vylíčil vypočítal pouze skladby, ale brzy přestal omezovat jen na portréty a začal psát na jezdce na koních, jízda na závodní scény v divadle a kaváren, pradleny, švadleny, tanečníků stejně jako dívky, která vede sám nahoru.

Význam jeho činnost pařížský tvůrce považovány za demonstraci pravdy života. Mimochodem, on byl vždy proti jejím zdobením.

Překvapující paradox, přednostní realizaci moderní kinematografie

Každý obraz Degas - výsledkem dlouhodobého pozorování a tvrdé práce, aby se obrátili na výsledném snímku. V jeho obrazech, nebylo nic přímo, už dávno myslel na každý detail, a to byl podobný Poussin. Ale jeho obrazy se liší v tom, že líčil moment, velmi citlivém okamžiku. Mohlo by se zdát, Edgar Degas viděl určitým způsobem náhodou a spěšně ho maloval. To je ten paradox. Při pohledu na obraz umělce může zdát, že se zastavil jen na vteřinu, a brzy se všechny podrobnosti o ní se začne pohybovat. A tak to má být. Tak praví Degas položili zběsilé tempo života typické své doby. Umělec měl slabost pro pohyb a chtěl reprezentovat jeho samotného. Renoir řekl, že to je typické pro mnoho umělců té doby. Že Edgar Degas, jejíž životopis je plný zajímavých faktů, napsal odpovídající obrázek: běžící koně, zkoušeli tanečnice, balet, ženy, spodní prádlo hlazení, česání, oblékání a čištění dívky. Utěrky Paříž Creator bez nadsázky říci sbírku lidských pohybů a držení těla. Kromě toho se vyznačují původní úhel, o kterou se může dokonce pevné obraz zdá váhají. Mnoho Impressionisti byly přidány k výtvorům orientálních výtisků obraz, ale Degas to neudělal vůbec. Nicméně, oni byli s ním, není pochyb o tom, jsou blízko, protože jsou také vyznačují dynamikou.

Umělec může být považován za v určitém smyslu prorokem, protože předpokládal vznik současné fotografie a filmy. Je zajímavé, že lidé, znázorněné v jeho obrazech se zdají být leptané není normální, ale skrytou kamerou. Pokud jde o ženy, což se nahoru, Edgar Degas řekl, že dokud nějaký čas vystavena na veletrhu sex na obrázcích jsou prezentované v těchto nepřirozených erotických pózách, které se zdály mít pozorovatele v přední části, které ozdobit. A jeho ženy zcela uvolněná a nesnaží se prosím někdo, a plně obsazené mytí, česání a oblékání.

Próza poezie plodí

Degas vždycky chtěl proniknout do tajemství života, a to může být považováno za romantické a laskavý, a zároveň objektivní pozorovatel. V jeho obrazech, tam jsou krásné chvíle a hrubý pravda.

To lze chápat tím, že zvažuje své obrazy, které jsou založeny na baletu uvedeným. On vylíčí divadlo a „zákulisí“, a krásný pohled, odehrává na jevišti. Rustikální a zcela neromantický balerína transformovány před našima očima v elegantních víly, vytváří prozaickou poezii. Jak je dobře známo tento vzor Edgar Degas! Baletka se stává vynikající motýl, člověk musí jen spustit svůj vlastní tanec.

Používání pastely, změnit styl

S věkem, Degas stále více začíná obracet se pastely, obvykle spojující ho s kvaš, litografie či monotypem. Měla ho ráda, protože jeho ušlechtilého jemností, v kombinaci s bohatstvím a intenzitu barvy, stejně jako krásný oparu. V průběhu doby, umělcova stylu se stává monumentální. Žádné další škála jemných detailů a barvy a linie jsou sloučeny do jedné. Docela znatelná změna v práci. Pokud jde o pozdější obrazy Degas, ve kterém je nejdůležitější místo, které zaujímají barvy, to zářivé, zdarma, úžasný prvek. Malby, zobrazující tanečníci, napsané na konci století, umělec stále umělecky zachytit okamžik, už míří směrem k monumentální vize dvacátého století, to může dokonce počítat předchůdce fauvismu.

figurky

Téměř celý život Degas dělal plastiky: mistr hlíny a barevné voskové figuríny běžících koní, tanečníky v elegantních póz a dívky, která vede sám nahoru. Ke konci svého života umělec vytvořil oční onemocnění, a už nemohl malovat, a byl přijat pouze v těch soch. Edgar Degas, sochy, které jsou již dlouho známy svět, ukryl jiný talent od veřejnosti. Jeho poslední roky byly dramatické: tvůrce překvapení kamarádů dokonalý zrak, zemřel velmi špatné vidění.

„Modré Dancers“

Odděleně, je třeba říci o tomto obrázku. Na první pohled se může zdát, že jen asi hudba zní tak zábavné a růžové lesklé čisté odstíny. Tento obrázek představuje úplnou vůli a svobodu. Nicméně, kritici i diváci často zesměšňován umělce za to, že „cut“ obraz, říkali, že Degas prostě nefunguje harmonicky umístěn na objektu plátně nebo osoby, se setkají v jeho velikosti.

Tento obraz namaloval v pastelu, jak již bylo řečeno výše, Edgar Degas ji miloval, protože umožňuje připojit čáru a barvu. Několik tanečníků jakoby sloučeny do jednoho, celá struktura je nasycena myšlenkou harmonickém pohybu. Co je před námi: chvílí minul prvním trimestru zkouškách výkony? Nebo na plátně zobrazuje obraz stejné dívce, ale z různých úhlů? Pravděpodobně bude divák nebude ptát na tuto otázku, jak to bude okouzleni zář nebeského barvy, které v některých oblastech tmavší a světlejší na straně druhé. Lesk a třpyt sukně, okouzlující svou brilanci ...

Na tomto obrázku široký okruh lidí ví, kdo je Edgar Degas. „Modré Dancers“ mu přinesl slávu.

„Číslo v pohybu“

V poslední době se Hermitage hostitelem výstavu s názvem „Obrázek v pohybu“, které bylo ukázáno Degas sochy. Tyto sochy se zdálo, že šel do kina. Mnoho z třiceti bronzové postavy na pařížských mistrů byly provedeny v období, kdy se vytvořil obrazy. Základem dát nějaký úplně originální nápad, který nemá obdoby. Například postava „Bath“ se dívat na to seshora - nic takového nestalo v historii sochy.

Master nikdy vystavil své figurky, s výjimkou „malá tanečnice.“ Degas ji oblečený v reálném textilie, která je kategoricky nelíbí kritiky. Po této události umělec vytvořil figurky výhradně „na duši“ a ne pro show.

Edgar Degas nikdy HADE z bronzu. On dělal jeho sochy ve vosku a hlíny. Master líbilo těchto materiálů. Mohl vůle něco změnit, například postavení nohou koně.

Ve stáří, když už Degas špatně vidět, udělal právě taková čísla. Po jeho smrti v jeho bytě našel 150 sochy vyrobené z vosku - téměř všechny z nich byly podobné jeho obrazech: baletka, omyvatelných ženy jezdci na koních.

Objevil sochu umělce příbuznými z bronzu, nakonec se ukázalo, 74 údaje, které byly dány nejlepších muzeí.

Všichni lidé, kteří navštívili výstavu, nový otevřený takový krásný tvůrce, Edgar Degas. „Číslo v pohybu“ byla pocit pro milovníky umění.