Konchalovsky obraz „Šeříky v košíku“: popis

Šeřík zpěvák nazval tento malíř, v odkazu z nichž více než čtyř desítek obrazů a hodně opakování autorských práv, která se věnuje této úžasné rostliny. Malování Konchalovsky je „Šeříky v košíku“, který namaloval hrozny jsou stejně dobré jako ty, které je znázorněno na jiných zátiší - na proutěném křesle u okna v peněžence a vany na podlaze, směsí, a pokud to tak mohu říct, je korunován sérii prací věnovaných tato barva. A nejsou odříznuti od křoví, a umístěny v různých váz a nádob, a kdykoliv během dne pružiny - šeřík na plátnech Petra Petrovič vždy úžasně krásné.

Pásy vyvolat poezii

Tato mimořádná krása, která teče z obrazů Konchalovsky (1876 - 1956), Alexander Kushner věnuje velkou verš bude číst v plné výši, protože to je tak krásná, jako květiny v různých obrazů umělce, včetně obrazu „Lilac do koše „“ fialová, bílá, fialová, led, modrá, praštěný před očima objeví šeřík ... ‚Je to velmi elegantní - a básně a obrazy, a to zejména, když se podíváte retrospektivní, nebo alespoň několik‘ fialové „malby.

Jak můžete volat ty květiny, které prošly přes veškerou práci umělce? Červená čára, otázka života, jehož hlavním tématem nebo znak tvorba? Pravděpodobně druhý definice bude vyhovovat nejvíce, a to z více než tisíc viz Pjotr Petrovič obrazů při vyslovení jeho jména před očima stát tyto květiny, a to zejména malování Konchalovsky je „Šeříky v košíku.“

Vždy vítaným tématem

Je třeba upřesnit, že stále žije s názvem Petra Petrovič několik. Zachycují shluky různých barev (jak již bylo stanoveno, bílá, fialová, fialová), různě vybrané kytice, se od sebe liší v tkaní košů. Jsou překvapivě dobrý, všichni jiný - barvy, květinový, nádoba, místa, kde jsou umístěny kytice. Tento parapet a stůl, pokrytý něčím, bez šatů. Často se stává, umělec líčí šeříky na podlahu, snad aby zdůraznil hojnost ořezaných větví. Dobré šeříky v zahradě (na jedno plátno může být viděn v jeho otevřeném okně).

Naipopulyarneyshee plátno

Ale je to obraz Nejčastěji zmiňovanou Konchalovsky je „Šeříky v košíku.“ To je slavný zátiší, maloval v roce 1933. To líčí koš proti tmavé zdi a v ní - kytice lila. Zdá se, že v poslední době řezu a stále vonět. A nyní i v nákupním košíku, zprostředkovat krásu okolního světa. Konchalovsky použitý v obraze bílý, lila, fialové, vínové, modré odstíny. Toto barevné zvýraznění krásy jara, mír naplní duši.

Někteří lidé slyší hudbu jmenovce umělce Čajkovskij z „Šípková Růženka“ (Waltz Lilac Fairy). Pocit klidu, radosti a štěstí vytváří dojímavý obrázek Konchalovsky to „Šeříky v košíku.“ Umělec byl tak spojen s těmito barvami, že se při pohledu na krásné hrozny mnozí by chtěli Kouchner zvolat: „Došlo Konchalovsky, dotkl rukou a mhouří oči ...“ Ale malíř se svým otcem Surikov cestoval mnoho zemí v Evropě s skicáře a kreslil dostatečný počet krásných květin. Ale láska k šeříku Konchalovsky - jako láska k vlasti. Pro někoho je to spojeno s ruským poli, někoho s břízy, a to - s šeříky.

Fantastické Reality Image

Rusové jsou velmi dobře obeznámeni s tímto vzorem, jak ve škole jí napsat esej. „Šeříky v košíku“ - velmi úrodné téma, rozvíjí představivost. Na první pohled - je květinová zátiší, a podívejme se blíže - které prostě nebude vidět. Pouze pružný kartáč, jdi a popsat. Řada barev a realistické obrázky! Tam je legenda, že Peter Konchalovsky, protože věděl, jak se dívat přirozené barvy na svých plátnech, před dalším exkurze byla připojena k malovaným kytici žijící větve, a nikdo nevěnoval pozornost vtip, tak přirozeně, že vejde do tkaniny.

„Není to legrační, smutný ...“

"Šeříky v košíku" Konchalovsky napsal v roce 1923, 1933, 1937, 1954, resp. Jednoduchý šeřík, všechny, všechny druhy, maloval vždy každý rok až do své smrti.

Mírně privyadshuyu, jemné uklidňující tóny lila umělec namaloval v roce 1937. Stále velmi dobrá - není provokativní, není nadšený, ale ne pohřeb. Dokonce v roce 1941, Konchalovsky se obrátil na své oblíbené téma, protože, samozřejmě, fialová - symbolem života, a možná i vyhrát. Slovy jiného básníka: „Lila bohužel někteří nemají představit ...“ A tady opět třeba připomenout, napsaný v roce 1933, „Šeříky v košíku.“ Konchalovsky řekl, že obraz květiny nemůže být léčen tak mimochodem, „tak-tak“. Tvrdil, že květina má vše, co existuje v přírodě, ale složitější, subtilní, rafinovanou formu.

důležité detaily

Je pozoruhodné, že v sobě koš, jakož i další kontejnery pro jemné ořezaných větví, malíř příliš vážně. Koše v zátiší různé. V roce 1937 byla bledě žlutá, tkané z tenkých větvích zvládnout: zdá se, že jen přinesl ze zahrady a krátce dát na chodbě. Kytice 1933 ve zcela jiném postavení: Konchalovsky šeřík v koši umístěné v bezpečné, robustní, vhodné na mocné, bohaté kytice kontejneru. Tkaní její velké, široké pruhy - to je spolehlivá, i přes relativně malé množství. Tmavý stůl, koš tmavé, hluboké stíny vrhané kytice na zeď - to vše klade důraz na krásu kytice, vytvářet trojrozměrný prostor, neboť přináší kytici k divákovi. Zanechává lesk s odstíny zelené a také zvýšit konvexnost vícebarevné hroznů.

Tímto webu, samozřejmě, nezapadá do úžasné řetězec Osip Mandelstam: „Umělec je znázorněno nám hluboké slabý šeřík ...“ Ale druhý zátiší fit, protože Konchalovsky šeřík v koši malované všechny - a vítězný, hrdinské a delikátní, umdlévající. Vůně, která doporučuje, aby učební osnovy pro esej psaní v 5. třídě, je opravdu nejlepší. To způsobí, že jiné měřítko, ale jen ty dobré a šťastné pocity. Eseje na témata, jako jsou děti učí být hrdí na svou vlast, jeho radostné krásy a hrdinné historie. Malování „Lila v koši“, které v roce 1933 rok, o velikosti 79 x 104 cm je udržována v galerii Treťjakovské.

Jeho jedinečný styl

Petr Petrovič Konchalovsky volal Cezannists. Ale ne ho jen kreativní francouzský postimpressionist měl silný vliv, a to nejen ovlivněn Francouz byl náš krajan. Jen Pol Sezann v duchu byl blízký brzy Konchalovsky. V díle století jedním ze zakladatelů „The Jack diamantů“ - avantgardní výtvarník Petr Konchalovsky - opravdu cítit vliv slavného autora „Pierrot a Harlequin“, ale v pozdějších obrazech, jako je například „Šeříky v košíku“ (foto připojeny mistrovského), ale tam je génius místní umělci a jeho osobní, rozpoznatelný styl psaní.