Šabanov Alexander - umělec, o kterém je těžké mluvit

Každá osoba rozděluje jakýkoli druh umění na dvě znamení: podobná nebo nelítostná, srozumitelná nebo nepochopitelná. Moderní umění je často nepochopitelné, zejména jeho styl, který následuje po Šabanově Alexandru, - postmodernismu.

Jaký je tento styl?

Je dvojí. Za prvé zcela ztratil kontakt s klasickým uměním. Za druhé je provokatér. "Opravdovně se hodně ptáte, ale nedá vám odpověď," řekl klasik. Toto umění kladí otázky, často akutní, a vyžaduje stejné odpovědi. A pak se objeví otázka: "Je to umění?" Nehrajete si s námi hádanky a chichotáte se? Koneckonců, v tom nejsou žádné kánony. Umělec se vyjadřuje podle principu "všechno je možné". Neexistují žádná omezení. Kreativní představivost může vytvářet absurditu a dát ji jako smysluplný symbol. Důvod je zde proti prvkům, pořádek je chaos. Iracionality, tedy to, co není pochopeno důvodem, jsou převedeny na plátno. A to nám nabízíme, abychom pochopili? Obrazy umění, jeho symboly mají obvykle spojení se skutečným světem. A tady - úplná izolace od něj. Toto je virtuální realita, drahá srdci, která upřednostňuje počítačovou anonymní komunikaci přátelským lidským shromážděním. Není to tak, jak funguje Shabanov Alexander?

Cliche

Umělecké půjčky přímo vidíme v díle roku 2010 "Gioconda". Alexander Šabanov vzal model masírovaný médii, změnil pozadí (namísto toskánské nebo milánské scenérie, máme před sebou nezvládnutelné zříceniny nějaké struktury), zasadil před dílem génius se štětcem, na který bude aplikovat nátěr. Ve stejnou dobu sedí velký Leonardo v pozici nějakého rolníka a je před jeho modelem neúměrně křídlý. Na popud Alexander Shabanov umístil přesýpací hodiny. Tento symbol je vícenásobný: rychlý tekoucí čas, stejně jako vývoj na všech úrovních. Rozdělují pozemský a nebeský život a smrt. Pouze lebky a oplety pro jasnější odhalení těchto významů umělec nepřidali. Všechno osvětloval osvíceným zlatým světlem, které nepochází z žádného místa. Mimochodem, je to konstantní příjem, který používá Alexander Šabanov. Proč se obrátil k minulosti? Kvůli nedostatku vlastního obsahu? Nebo prostě propojuje různé styly, jak často dělá ve svých pracích? Autor nemá žádné odpovědi. A divák?

Hra

Malování obrazů často obsahují prvky hry zobrazené znaky. Nemáme na mysli "Hrací karty" nebo "Velký tenis". Ale "Cavalier a dáma" nebo "Treat" nebo "Původ intriky" - to je karneval. Výsledek hry není definován. Co skončí s tím, že se člověk bude zdráhat za svou paní, nemůžeme to vědět, ale existuje spekulace, že pozornost bude přijata příznivě. Takto autor vnímá vzorce chování, které vylíčil Alexander Shabanov.

Ironií

Ironické citace gotických prvků (dámské čelenky) a upřímná sexualita rocokových řádů a dámy vytvářejí v postmodernismu malířovu reakci na svou práci. Náš úsměv vyvstává z vůle, stejně jako umělec zamýšlel. V tomto případě jsme v jeho rukou. A díky tomu, že úsměv je laskavý, jako na obrázku "nosiče". V tom, arašíd, zvedání lemu dámské šaty, umožňuje rytíři s růží v rukou, aby prozkoumal všechny dříve skryté potěšení. Paní je naprosto klidná. Její ošklivá tvář jí nezabrání, aby se cítila příjemně. Zejména v její natažené ruce drží hrušku, aby přitahovala ještě zvědavěji ošklivější (mimochodem jí) aristokrat. Zvyklíme si, že aristokraté se vyznačují šlechtou alespoň vnějších forem. Tady to není. Krásný jen sluha-arapchonok. Umělec Alexander Šabanov jasně uklidňuje své postavy.

Stradivarius

Na pozadí všeho psaného, askeze je ostře odlišen velitelem Stradivariova. Smutná stará tvář. Neúmyslně přemýšlejte o tom, co obtěžuje a nesplňuje housle. Dosáhl všech špiček mistrovství. Jeho housle nejsou stejné. Co hledá špičku? Dosáhne to?

Závěrem musím říci, že místo, které si zaslouží Šabanov Alexander, je zajímavé. Kreativitu umělce lze vidět z různých úhlů. Někteří jsme navrhli. Zajímalo by mě, co napsali jeho znalci? Ukazuje se častěji: "úžasná, úžasná práce", "velmi blízko mně v duchu". A všechny stejné.