Slavný obraz „Devátá vlna“ od Aivazovsky

Soudě podle množství různých kopií a tisků, které získala v průběhu své existence, malba „Devátá vlna“ od Aivazovsky je jedním z nejvýznamnějších v historii ruského malířství. Je těžké najít někoho, kdo jí není známo. Za zmínku stojí historie tohoto produktu. Založeny na začátku roku samostatně tvůrčím způsobem, je obraz „Devátá vlna“ od Aivazovsky byl jeden z absolutních vrcholů v jeho práci. Nebylo to poprvé, ale rozhodně nejsilnější práce je absolventkou Petrohradské Akademie umění. To byl veřejnosti představen v roce 1850. Vpředu bylo dalších padesát let tvořivosti a desítky velkých děl.

"Devátá vlna", Ivan Aivazovsky. děj

Ukazuje lidi ulovené za mimořádných okolností. Byly ztroskotala a na fragmentu stěžně lodi balancuje mezi životem a smrtí. Storm, poslat je do spodní části lodi dosud ustoupila. Pohybují největší a strašlivé vlny - legendární Devátou Wave. Vlna se blíží na pozadí neuvěřitelnou krásu západu slunce. Tento obrázek je soběstačná ve své výraznosti. Ten je již dlouho známý a classic. Každý z nich lze snadno představit vyslechnutí název obrázku a jméno autora - „Devátá vlna“ Aivazovsky. Popis slov i zde. Mlčí stánek v úžasu před vznikem velkých mistrů.

Obraz „Devátá vlna“ od Aivazovsky, některá fakta z jeho historie

Tento velký plátno (velikost svých více než tři dva metry), je jednou z ozdob Státního ruského muzea. Jeho první majitel byl Emperor Nicholas první. Ruský monarcha nebyl jediný fanoušek tohoto mistrovského díla. Veřejnost byla šokována suverénně Ivana Ayvazovskogo. Hra světla a stínu, na obloze a iluzorní hloubku transparentnosti mořských vln na průvodci plátně, že lidé na výstavách dlouhé hodiny stojící těsně před touto plátna. Obraz „Devátá vlna“ od Aivazovsky a dodnes nepřekonaný vrchol ruského malířství. Podle stylové a žánrové vymezení, mělo by jistě přičíst romantismu. Ukazuje lidi ve smrtelném zápase a konfrontaci s mimořádnými přírodními okolnostmi. A to je charakteristické rysy tohoto stylu umění.

„Devátá vlna“ v každodenním životě

Tato práce je již dlouho dominantou celé generace ruské veřejnosti. Je známo všem. Vizuální obraz vytvořený v polovině devatenáctého století, talent Ivana Ayvazovskogo donekonečna replikovat a doprovází lidi od dětství do stáří. Samotný název této podařilo oddělit od produktu a stal druhovým označením. Používá se, když chtějí něco říci velmi mnoho, a je možné topit. A právě obraz lidí, kteří stále milují. Její motivy zdobí interiéry domácnostech a kancelářích, a často umístěny v těch nečekaných a domácích potřeb, na oblečení a spodní prádlo.