Stručná historie batikou jako umění

Člověk má vždy od nejstaršího období své existence vyhledáván jak zkrášlit svět kolem sebe. V průběhu šel vše, co bychom mohli mít trochu změnit věci, o situaci ho obklopuje. стория батика рассказывает как раз об этом. A Story batikování řekne jen o tom.

Batik - vzor na tkanině

Látkové nátěrové lidé vždy šel jednou naučil plést nebo pletenina. Samozřejmě, batikování - je umění, ne utilitární nutnost diverzifikovat způsob života, a to může být velmi tenká a jemná, což vyžaduje obrovskou zručnost řemeslníků pracujících v této vzrušující technologie.

Technické vlastnosti batikování

Přes veškerý pokrok v oblasti technologií, materiálů, manuální umění batikování je stále aktuální a žádané. Používá se jako samostatná umělecká forma a jako prostředek dekoračních textilních předmětů - oblečení, šátky, závěsy, divadelních scénách. Slovo „batikování“ je odvozen ze starověkého indického „kapky vosku.“ A tento vosk byl původně používán jako základ pro částečné barvení tkaniny k výrobě vzory a ornamenty. A tohle a stále se používá v technice horkého batikování. Ten samý technologie barvení tkáně v umění batikování má několik cílů, které sdílejí jednu zásadu - redundance, což znamená, že ochrana jednotlivých úseků maleb s cílem zachovat svou barvu při dalším barvením. Tento princip se provádí různými způsoby, v závislosti na technice batikování.

Kromě technické stránce, batika má své umělecké funkce, protože to je jedinečná - kombinace mnoha druhů výtvarného umění. Zde najdete prvky grafiky, akvarely, pastely, dokonce vitráže a mozaiky. Umění batikování je jedinečná v tom, že je to velmi snadné zvládnout. Tento druh umění vnímavému, protože jakékoliv práci v této techniky je unikátní instance, která může být změněna, pokud je to nutné, další techniky zdobení do vyšívání nebo nášivka.

Jižní Asie - rodiště batikování

Jako historici říkají, se narodil umění barvení (batikování) v Indonésii. „Anbatik“ v místním dialektu znamená „kreslit“. Již v té době ženy se snažili vyzdobit oblečení. To, samozřejmě, sledovat své cíle - zdůraznit příslušnost k určitému rodu konkrétních barev a vzorů. Ačkoli barviva bylo málo, ale umění batikování vám umožní vytvořit vícebarevný pomalované hustá.

приобрел оттенки охры и цвет индиго - песчаные полутона от густой тени до цвета слоновой кости разбавлялись ярко-синими пятнами высокого неба. V Indonésii, batikování získala odstíny okrové a indigo - písečná polotóny hustým stínem na slonoviny ředí jasně modré oblohy vysokých místech. Každý pečlivě střeženým tajemstvím rod příprava roztoků barviva, způsoby nanášení inkoustu a batikování vzor. Pro barevné vzorované šaty mohl říct přesně to, co rod patří k té či oné osoby. Čísla ispolzvat jiný - abstraktní, grafické návrhy, vyprávění příběhů. Nedávná hlavně sloužil k vytvoření obrazy pro výzdobu kostelů.

Indonésie a Indie, kde umění batikování přesunula hladce a byl nazýván „bandhana“ Použijte bavlněný hadřík. Vytkanye ručně tkáně opatrně vybelivalis, suší se na obrázek je pokračoval tak jasně, jak je to možné a hladší. Unikátní tradice dávných obyvatel Indonésie a Indie začal bavlněné tkaniny, barvených batikování technikou. Historie této umělecké formy má své kořeny v dávných jihovýchodních států.

Tradice Číny a Japonska

Ve světě je vše propojeno. Art byly složité způsoby v různých zemích, od národa k národu, pohlcující něco nového, jedinečného a předávání akvizici dál a dál. . To se stalo s technikou batikování, historie vývoje a která ukazuje, že prošel složitým, skvělý způsob. Postupně se ocitl ve vytváření poptávky, a pak nejjemnější umění Číny a Japonska. Čína představila batikování přírodní hedvábí. Z tohoto hlediska barvení tkání získala neuvěřitelnou lehkost barev, či spíše dokonce tóny a půltóny, tak tenké, byla práce podléhá mistrů Východu. Na krásu kimono japonských žen byly legendární, ale jen málo z nás ví, jak se dostat tak krásné tkaniny.

Japonci přináší oboru barvení tkanin, hedvábí, zejména speciální technikou zvanou reverzní batikování, je-li tkanina obarví a vybelivalas na požadované místo pomocí alkálie. Ale umění horké batikování, bránil oblastí tkáně v průběhu procesu barvení za použití vosku mistry povolené Japonsko a Čína, aby tuto techniku výšce dokonalosti umění malby na tkanině. Orientální motivy, světlé, syté barvy nebo světlé barvy poluottenki obdivovat někoho, kdo by je mohl vidět.

Industrial Europe a batika

Jako batikování východní Asie a přišel do Evropy? S pomocí holandských cestovatelů navázat obchodní vztahy s jihovýchodní Asie. Když Holanďané byli poprvé v Indonésii, byli ohromeni krásou a jedinečnosti textilní dekorace z místních chrámů. Neobvyklé vzory na jednoduchém bavlněné zúčastněných obchodníků. A přivedli batikování techniku v Nizozemsku, kde se celá Evropa naučila barví bavlnu a hedvábí tak zajímavou a neobvyklou techniku. Ale méně než jedno století, jak je to překvapivé, ale časově náročné umění začalo ustupovat vynalezl v Anglii pěchovací technikou. Stroje, obráběcí stroje, rychle vyraženo na natažené plachty kresba, tkanina z velmi ozdobený a levně o batikování pamatovala jen ty, kteří ocení jedinečnost tohoto druhu umění a mohl dovolit zaplatit pána. чуть было не закончилась, если бы не кустари-одиночки, сохранившие верность уникальному виду украшения полотен. Takže historie batikování byl téměř u konce, ne-li pro osamělých řemeslníky, kteří zůstali věrni unikátní typ výzdoby obrazů.

Ruský batikování

Historie batikování v Rusku byla velmi obtížná cesta, vzhledem k uzavřené povaze SSSR z většiny zemí světa. A došlo k umění v Rusku teprve na počátku 20. století, kdy se móda přišla v modernistickém stylu - krásné malované šátky, šály ve východních motivů, zajímavý střih šatů žen s obrázky na něm. Navíc, tento styl zakořenila pouze ve velkých městech, provincie je tato novinka byl prakticky cizí. Umělci na materiálu. zabývající se batikování malba, neměli příležitost naučit se tuto dovednost, a často šel ze zkušenosti, že nepřispěla k vývoji popularity batikou jako způsob, jak zkrášlit život.

Jediná věc, že tato technika produkoval divadelní scény a závěsy, monumentalitu, která byla plná sovětských symbolů. Batik jako uměleckou formu po dlouhou dobu nemohl realizovat sám v Rusku z mnoha důvodů. Ale do poloviny 20. století byla pro tento typ malování tkanin východiskem při oživení. V zemi, která se zotavuje z strašné války, dílny, kde se pořádaly pozvaní umělci batikování a studentů budovat pro sovětský lid jsou krásné, hodné věci. Zpočátku maloval batikování šátky a šály pro ženy, stejně jako vytváření dekorativních panelů pro výzdobu veřejné zábavy a kulturních zařízení.

divadelní umění

Historie vzniku batikování (souhrnné informace o výrobku), naznačuje, že tato technika byla těžká cesta. Pokud ji snížit na vzhledu, cestuje po celém světě a zlepšit, pak to nebude měnit podstatu: batikování - vícesložkové umění, zahrnuje všechny nejdůležitější, že jsme mu mohli dát zemi a národ, který se zamiloval batikou a začal používat to, aby zdobí svět , Například v Rusku batikování získal divadelní „vzdělání“ - se aktivně používá Průvodce k vytvoření scény a divadelních kulis do různých divadelních, baletních představení. Tato země vyvinula celou galaxii mistrů batikistov kteří vytvořili unikátní malby batikováním naplněný příběh, mnoho prvků, a to je velmi delikátní, mravenčí práce.

ručník art

I když je shrnuta historie batikování, nemůžeme ignorovat umění výroby šátky a šály v této technice. V Rusku se narodil ve 20. letech minulého století jako součást módního trendu - modernismu. NEP zapotřebí jas a domýšlivost, a nechat batikované šály zdobí jasný obraz japonské motivy, což byla v té době nejvyšší bod odpovídající módu. S postupem času v důsledku okolnosti, batikování termínu ztratil veškerou hromadnou účel a ručník umění prakticky zmizel. Ale druhá polovina století, znovu oživil uměleckou formu, a šátky a šály byly opět kanvasy umělecké experimentování a vysoce kvalitních tvůrčích děl mistrů batikování.

Irina Trofimova a další

Počátky batikování, jeho vývoj v Sovětském svazu je neoddělitelně spojena se jménem Irina Trofimova. Umění malování na tkaniny v Sovětském svazu vyvinul prakticky od nuly, protože Průvodce nemůže jít do zahraničí, aby se seznámit s technikami v místě jejich vzniku a vývoje. Teprve ve druhé polovině 20. století, Irina Trofimova schopen se naučit tyto funkce návštěvou dílny v zahraničí, a sdílet své znalosti s ostatními batikistami Rusko. Irina Trofimova je považován za předek klasické batikování v naší zemi, její monumentální technikou batikování může zobrazovat různé směry, přičemž každý z nich úspěšně vyvinuté a teď. Master batikisty Ruska si užila zaslouženou autoritu a respekt svých kolegů o pracích batikování. Jasný, originální obrazy vytvořené pomocí různých batikování škol, zaujmout, stávkující dovednosti umělce.

batikování

Historie vzniku batikované techniky byl vyvinut jako celek v průběhu staletí, ale skutečná práce se skládá z několika oblastí:

• horký batika;
• batika;
• bez lakování.

Unikátní a istory studené batikování. Bylo s ním začal vývoj této techniky malby tkaniny. Ve starověkém indonéské textilie malované nejprve na místech odděleně od sebe navzájem, vyplňování mezer s různými barvami a odstíny. Jsou smíšené tvořit novou barevnost. Bylo to velmi těžké techniky, stejně vlhkou utěrkou absorbuje barvy, které vyžadují pána velmi opatrně. V tu chvíli, aby se předešlo zbytečnému a špatné míchání barev na tkanině, a bylo vytvořeno horkou batik- „anbatik“ - kapky vosku. Ale „za studena“ technika pokračovala ve svém vývoji. Speciální lepidla, tzv rezerva, která zabraňuje pronikání barviva ve tkanině vláken byly vyvinuty. Dále, tento vysušený lepidlo může být snadno odstraněna, čímž se získá nelakovaných částí pásu.

hot batikování

Umělecká malba tkanina charakteristická získá teplota není náhodná. Horký vosk - základem této techniky. Historie batikování v mnoha národností, včetně japonský malování na hedvábí „roketi“, tento vývoj je umění horké batikování. Horký vosk se aplikuje na tkaninu vyplněním celého nebo jen části nastiňuje obrysy, pak se vosk seškrábne a aplikuje znovu pro ochranu ostatních částí jinou barvu. Je to jemná technika, která dává skvělé výsledky. Tento stav je indikován barevnými kimono japonských žen, z nichž mnozí stále malované batiky.

Žádná omezení!

Nicméně historie techniky batikování - nejen nátěrových hmot pro přípravu hranici barevné části webu. Batikování je speciální technika nazývá bez lakování. Ona používá několik metod:

• vodová technika je nabarvený pomocí kartáčů nebo rozprašovače, šíření a tvoří barevné přechody na mokré tkaniny;
• Obrazovka technika používá vzorek aplikovaný na tkaninu přes šablonu pomocí pěnové houby barvou;
• bez generován pomocí obrazových prvků získaných vyhrazením tkáňové řezy pomocí uzlů, zúžení závit a solankou.

Zdarma malování - nedílnou součástí moderního umění batikování. To je široce používán amatérskými řemeslníky, kteří se snaží doma bez speciálního nářadí a materiálu, aby malovat tkaniny. Tato technika je jednoduchá, ale to vám umožní ozdobit primitivní oblečení - džíny, trička.

Nástroje pro kreslení na textilie

Dlouhá historie batikování - historie vývoje materiálů a nástrojů používaných v obraze tkaniny. Master batikisty mít celý arzenál nástrojů. To se liší v šířce a tuhost speciálních kartáčů Nátěrová lepidla nebo vosku, tenkých skleněných trubic pro rezervaci povlakové kompozice, injekční stříkačky, houby, plísně, rámy tkáně nože, šablony, nálevky, plastové nebo dřevěné hole. Nástroje v případě potřeby je možné zakoupit na specializovaných obchodech výrobky pro ruční práce.

Bezpečnost je důležitá

Navzdory tomu, že batikované - The Art malování na tkaniny, s ohledem na nutnost dodržení bezpečnostních pravidel. To je vzhledem k nástrojů a materiálů, které se používají v tomto oboru. Hot batikování technika zahrnuje použití otevřeného ohně nebo elektrických ohřívačů tát vosk. Barvy nejsou vždy použity přírodní, zvláště pro milovníky řemeslné práce. Použití chemických barviv a rozpouštědel může způsobit podráždění pokožky nebo alergie a hlen. Batik nevyžaduje žádný ochranný oblek, ale v souladu s bezpečnostními opatřeními, by měly být přísně dodržovány. Pečlivě je třeba pracovat se všemi nástroji, začínat s noži a nůžkami a úpravu skleněných trubic pro uplatňování tohoto ustanovení.

Batik art nebyl dokončen jeho vývoj, nové materiály a technologie se neustále doprovázena rozvoj všech druhů tvořivosti a batiky stejně. Úžasný pohled na umění dělá život mnohem pestřejší a jasnější pomocí staré techniky a moderních mistrů.