Umělec Shishkin: obrazy s jmény

Jméno Ivan Ivanovič Shishkin je známo všem od dětství: jeho obraz je zobrazen na obalu cukroví "Medvědi v lese". Kromě této vynikající práce má malíř desítky dalších, které visí na stěnách nejlepších muzeí na světě.

Ivan Ivanovič Shishkin: obrazy se jmény, umístěné v galerii Tretyakov

«Piniový les. Mastwood v provincii Vyatka "," Listnatý les "," Smrkový les "," Oaks. Večer "," Páně osvětlené sluncem "," Dubki "," V lese hraběnky Mordvínovové. Peterhof "," Rybník ve starém parku "," Rye "," Ranní v borovém lese "," Poledne. V blízkosti Moskvy "," Chůze v lese "- je to jen malá, ale hodná sbírka prací velkého ruského realistického umělce. To je Ivan Ivanovič Shishkin. Obrázky s názvy - v počtu dvanácti pláten - se nacházejí v galerii Tretyakov, kterou turisté z celého světa touží navštívit a moscovci jsou skutečnými znalci umění.

"Ráno v borovém lese"

V 80.-90. Letech 19. století byly napsány nejslavnější obrazy Shishkin. S jmény umělce byl jednoduchý, ale zároveň originální: nevybíral epithety a metafory, kvůli nimž by byl význam plátna dvojnásobný. "Ráno v borovém lese" je klasika ruské realistické krajiny. Když se podíváme na plátno, je těžké pochopit, že to není obraz, ale obraz - šikovně tak šikovně přenesl hru světla a stínů, stejně jako aktivity jeho hlavních postav - medvěda se třemi mláďaty. V tmavé divočině lesa je příležitostný paprsek slunečního světla, který proniká těžkými korunami stromů, ukazatelem denní doby, v tomto případě ráno.

Práce na malbě proběhla v roce 1889. Shishkin byl nápomocen umělcem Savitskym, který zpočátku trval na svém autorkě medvědových postav. Sběratel Treťjakov však svůj podpis vymazal a nařídil, aby se tento obraz stal plnohodnotným duchovním dítětem Ivana Shishkina. Historikové umění dokázali, že "ráno v borovém lese" bylo napsáno z přírody. Malíř si dlouho vybral zvíře, které by se mohlo stát symbolem ruského lesa: kanec, elk nebo medvěd. Nicméně, první dva byli Shishkin nejméně rád. Při hledání ideálních medvědů a vhodného lesa cestoval po celé provincii Vyatka a setkal se s hnědou rodinou a napsal ji z paměti. Od okamžiku myšlenky až po úplné dokončení práce na plátně uplynulo 4 roky a dnes se v galerii Treťjakov objevuje "Ranní v borovicovém lese", stejně jako další obrazy umělce Shishkina (neexistují žádné problémy s názvy, všechny práce jsou podepsány).

"V severní divočině"

Když se podíváme na tuto slavnou malbu, nedokážeme si vzpomenout na verše z Lermontovovy básně, které jsou pokračováním této krajiny Shishkin: "... je osamělá Na holém vrcholu borového stromu, a spát, houpající se a mrazivý sníh je oblečený jako oddenka, ona". Práce byla připravena pro padesáté výročí úmrtí Michaila Jurijeviče a stala se hodnou ukázkou sbírky jeho básní. Některé další obrazy Ivana Shishkina (se jmény) jsou také zahrnuty do beletrie, což dokazuje neocenitelný příspěvek umělce k rozvoji ruského umění XIX století.

Umělec Byalynitsky-Biruly velmi ocenil plátno "V severní divočině" a poznamenal, že Lermontov by rád viděl tak hodně ilustrace jeho básně. Jako básník se slovy a štětcem s barvou malíř vyjadřuje náladu, v tomto případě - zamyšlený a mírně smutný. Motiv osamělosti je zřejmý: na okraji útesu stojí borovice, která se distancovala od zbytku lesa, jehož větve jsou těžké od padlého sněhu. Před sebou je modrá propast, nad ní je jasná, ale smutná obloha. Čistý bílý sníh, který zaujímá jednu třetinu obrazu, svítí na slunci, ale není určen k roztavení, protože počasí na severu je velmi divoké.

"Rye"

Toto mistrovské dílo, které bylo známo mnoho milovníků umění od dětství, bylo vymalováno v roce 1878. Obraz "Rye" vyjadřuje šířku ruské země a duši ruského muže: dvě třetiny plátna zaujímá modrou oblohu s nízkými bílými oblaky a zbytek prostoru je vyhrazen pro pole žita, Tam, kde rostou vysoké borovice. Tento strom se navždy stává symbolem ruské země. Podíváme-li se na obrázek "Žito", nelze si pomoci při připomenutí řádků z poezie O. Mandelstama: "A borovice se dostane do hvězdy ...". Kdyby básník žil při psaní obrazu, pravděpodobně by tohle šerif půjčil Shishkin. Obrázky s názvem tohoto malíře vyjadřují jednoduchost, laskavost a hloubku jeho duše, ale po dlouhé a pečlivé kontrole se pojem díla stává pochopitelným. V hlavě "Žito", jak se zdá na první pohled, není nic velkolepého a zajímavého, ale stojí za to podívat se na velkolepé borovice, které stojí jako hrdinové, zdá se, že tyto stromy jsou nějakým obráncem ražských polí a celé ruské země.

"Italský chlapec"

Ivan Šiškin byl nejvíce osvíceným umělcem ruského realismu, a proto považoval za svou povinnost zobrazovat nejen plátno na krajině, ale i portréty, které v sbírce malíře nejsou tolik. Nicméně autorův talent nehrozí - stojí za to se podívat na práci "italský chlapec". Rok psaní portrétu je neznámý, ale pravděpodobně ho Ivan Ivanovič vytvořil v pozdním období své práce. Podobné rysy jsou podobné autoportrétu, nad nímž Shishkin sám pracoval v roce 1856. Obrázky (se jmény), z nichž většina jsou reprezentovány krajinou, se nacházejí v galerii Tretyakov a dalších autoritativních státních institucích, ale osud "italského chlapce" zůstává neznáma.

"Kácení lesa"

Padlé stromy - častý jev, který Shishkin Ivan Ivanovich líčil. Obrázky s názvy "Pine Forest", "Logs. Obec Konstantinovka u Krasnoe Selo "a" Felling of the Forest "to dokazují nejlépe. Poslední dílo autora je nejslavnější. Shishkin pracoval na "Woodcutting" v roce 1867 během cesty do Valaamu. Krása borového lesa, majestátní a bezbranná, byla často zobrazována na plátně Ivanem Ivanovičem a moment, kdy demonstruje důsledky invaze člověka do panenských zemí, je obzvláště tragický. To, co čeká na zbytek stromů, které stojí v pozadí, je Shishkinovi známo, ale nakrájené pod kořeny konopí přináší nostalgii a svědčí o nadřazenosti člověka nad přírodou.