V hudbě okraj - je to ... hudební termín „hrana“

V hudebním Kant - druh domácnosti vícehlasých písní. Získal rozšířená v Rusku, Bělorusku a na Ukrajině. Jaký je důvod vzhled hran? V případě, že profesionální žánr má svůj původ? Jaké jsou vlastnosti inherentní v něm? Tyto a další otázky společného zájmu nejen pro úzký okruh specialistů, ale i zvídavé jedince, kteří mají rádi umění hudby.

sborová hudba

Předtím, než s ohledem na otázku „Co je to hrana v hudbě?“, Měli byste uvažovat o sborový výkon jako celek. Sborová hudba je několik typů: folk, náboženské, světské, profesionální. Hudební folklór sborový zpěv tam v podobě lidových písní. Prostředky podle vynálezu mohou být buď uzavřenou strukturu (kompletní umění) a otevřené.

Sborová hudba se vyznačují určitými vlastnostmi. Za prvé, typ polyfonie: homophony, heterophony nebo polyfonie. Za druhé, složení Účinkují: bez doprovodu (a'capella), sólový zpěv nebo doprovod (instrumentální hudba).

Sborové prostředky mohou být součástí větších děl, a zcela nezávislé psaní. Rozšířená paleta sborových procedur, které se používají dodnes. Toto uspořádání, transkripce, stejně jako harmonizace.

Velký význam pro rozvoj sborového zpěvu bylo umění starověkého Řecka, Byzance, Indii a Egyptě. Zhroucení křesťanství pravoslaví a katolicismu se odrazilo ve vývoji náboženské a sekulární. Ve středověku je druh rané polyfonie, nazvaný organum. Různé kláštery a kostely velkých evropských měst se staly centry pro církevní sborové hudby. Vysoké školy jsou stále zvukové studentské písně a sekulární motets.

Sborový zpěv (polyfonie) vzkvétá v renesanci. Stanovuje zásadu integrity hudební skladby, které jsou rozloženy po celé různých sekulární formách, nové žánry (moteto, madrigal, Mass, Magnificat, šansonové). Díla mistrů holandské školy hrál významnou roli ve vývoji sborové hudby. Mezi nejvýznamnější představitelé třeba poznamenat Dufay, Despres, Izák, Obrecht, Okegema.

Základní techniky a estetické principy mistrů holandské školy se objevily v dílech Lasso, Gabrieli, Palestrina, Monteverdiho a jiní. Klíčovým momentem byl vznik opery. Toto byla konečná separace církevní sborové hudby. Pod vlivem syntetických žánrových tvořen kantát a oratorií.

Co je to hrana v hudbě?

Jak již bylo zmíněno výše, tento typ domů vícehlasých písní. Od poloviny století XVII pro celého Ruska se rychle rozvíjí slabičnou poezii. V tomto ohledu existuje hrana, a jako profesionální žánru. Zpočátku, oni byli napsáni především v náboženských textech a zavolal Psal'ma.

Rané hrany obsahovat komplexní tonální systém, který je úzce spjata ruských a ukrajinských lidových písní, polskou hudbu a zpěv Banner. Přicházejí v různých tematického obsahu a je často označován jako písní.

Postupem času se jejich intonace systém značně obohatil. Organicky prolínají prvky převažujících lidových písní a tanečních forem. Některé druhy okraje pevně část ústní lidové tradice.

Počátky hran

Ne každý ví, že význam „hraně“. Překládal z latiny - „zpěv“. Jejich počátky začínají hudební kultuře Polska. Od poloviny XVI století, oni byli voláni „kantychek“. Rozšířená v Rusku, na Ukrajině av Bělorusku, dostali v XVI-XVII století. Jejich tématem byla velmi rozmanitá. Duchovní zpěvy se staly velmi populární mezi duchovenstvem v druhé polovině století XVII. Tato „lítost“ nebo „Povznášející“ odříkává. Oni hráli v klidném a pozvolnější tempo. Měli jsme objemové rytmus a sborové sklad.

part píseň

To se vyvíjelo v souběžně s potrubím. Tyto písně byly určeny pro čtyři, šest, osm, dvanáct nebo více hlasů. Jejich počet dosáhl dvacet čtyři a čtyřicet osm. Nejpokročilejší forma polyfonního zpěvu staly posvátné koncerty. Zněly během slavnostní bohoslužbě. Díky koncerty, nový zápis, který existuje dodnes. Jedná se o pětiřádkový stave. A pokud se před partesnogo stylu byly háčky, v tomto období je potřeba přesný záznam harmonického polyfonie. Od té doby, každá nota představuje určitou výšku a délku.

Partesnogo díla vytvořil mnoho skladatelů. Nicméně, z nichž nejznámější Nikolai Diletsky, Vasily Titov, Nikolai Kalashnikov, Dmitry Berezovskij a Dmitrij Bortňanskij.

Od žalmy Kant

Žalmy, na rozdíl od kostelních žalmů, které byly určeny pro domácí muzicírování. Neměli vykonávat modlitby funkce, jejich pořadí není přísně regulovány. Takže se rychle dostaly do oběhu a staly populární v XVII století v Rusku, Bělorusku a na Ukrajině. Vzorky tohoto žánru lze nalézt v knize „Menologion“ Simeona Polotskogo. Hudba na texty napsal Vasily Titov.

Psalms - jedná se o velmi důležitý krok v přechodu od sekulární na duchovní hudby. Zejména žánr lyrické hrany. Někdy významy těchto slov jsou identické.

Charakteristické rysy: třídílná pohyb, prezentace dvou horních paralelních třetiny hlasů, referenční basa, harmonické kostry. To vše bude hlavním rysem Kant v XVIII století.

Dvoudílná forma žalmů, je odrazen sémantickou hodnotou básnického textu. Charakter hudby je možno měnit - z důvodů a stížností chvály a rozjímání.

Zešikmena v éře Petra I.

Během této doby, zaujímají zvláštní místo na okrajích vlastenecké motivy. Jsou považovány za masový populární žánr, slyšet na oficiálních oslavách věnovaných vojenských vítězství a důležitými událostmi řízený momenty veřejného života. Pod Petra I. postaven triumfální oblouk. To se konalo v Moskvě a později na ulicích Petrohradu při příležitosti vyhraných bitvách. Vítězi se setkali v bráně sborového zpěvu a slavnostní fanfáry vojenských kapel.

Chvalozpěv a vivatnye hrany

Zpěvy a hrál speciálně vytvořený na počest krále a jeho generálů. V té době tam byl takový název hrany jako „pochvalný“ a „vivatny“. V řeckém panhgurikoz - tato píseň chvály, příliš mnoho chvály. Přeloženy z latinského Vivat znamená „long live“. Zpěv tyto hrany v kombinaci s čtení „slova chvály“, střídají se zvoněním zvonů a palba děla, a bylo doprovázeno tím, že hraje mosazné dechové nástroje. V hudbě okraj - to je jedna z nejdůležitějších zpěvy, které se často nacházejí v domácnosti. Zněly po uvítacích projevech a slavnostní, jak přípitku. Chvalozpěv hrany zahrnuty do hry školní divadla Petrohradu a Moskvy.

Charakteristické rysy Edge

Hlavním rysem hudební složka se skládá ze tří částí hrany prezentaci s paralelní pohyb horních dvou hlasů. Nezávislý bas působí jako harmonický základ. Melodická intonace nasycené znamennyj raspěv, jakož i rusky, běloruština, polské a ukrajinské lidové písně. Pokud vezmeme v úvahu Petříně éru, hudbu hranou - tato píseň, která se často používá fanfár intonaci, připomínající ve svých ozvučení vojenských signálů. Slavnostní a slavnostní charakter dal odříkává-jubilus na slova „Viva!“ Stejně jako při přesném rytmu pochodu. Po dlouhou dobu dominovaly udržovatel a sborové žánr. Kant nahradil kontemplativní raspevnosti formy přinesl Melos v pohybu, svěží a pružné rytmy, slabičný metr.

Rozkvět žánru. scénárista

Zenith okraj dostane do poloviny století XVIII. V tomto okamžiku, tam jsou lyrické, historické a humorné písně. Tvrdili jejich popularitu až do počátku XIX století. Nejlepší autoři své doby byli autoři textů. Mezi ně patří: MV Lomonosov, AP Sumarokov, VK Trediakovskii.

Autorství hudby často byla stanovena jen pro básníky. To bylo způsobeno tím, že v rukopisných sbírek (podle tradice) neuvedlo jména skladatelů. Tradice provádět hrany známých melodií, již dlouho existují téměř od té doby příchodem hudby. Kant - to je textová verze, uchovaný v rukopisných sbírek. Většina z nich putoval z jedné kolekce do druhé, a odříkává mnoha okrajích byly v několika různými způsoby.

Jak zpívají chorály?

Nejčastěji jsou znělo bez hudebního doprovodu (doprovodu). Která je provedena a'capella. Nicméně, to vše závisí na téma výrobku. V některých případech, bas (nebo celý faktura) duplikovány na různých nástrojích.

Některé poučné příklady pokání a odříkává provedena na varhany. Chvalozpěv - dechové nástroje. Pastorační nebo love doprovázeno tím, že hraje na kytaru, cembalo, loutnu nebo klavír.

Vliv folklóru

Komiksové hrany stávkující příklad vlivu folklóru na této odborné žánru. Velký počet městských lidových písní lze nalézt v rukopisných sbírek 60-70s z XVIII století. Tyto vzorky jsou považovány za nejstarší formu stanovení národní písně kreativity. Na základě rukopisných sbírek v 70-80s tištěného kolekci písní byly vytvořeny. V důsledku interakce městských lidových písní a Kant uspořádala významnou změnu v těchto žánrech. Píseň je jasně patrné stylistické rysy: melodie struktura, textura. Bohatost rytmu a tvarů různých předmětů získal výhodu. Význam a vliv folkloru, jak můžeme vidět, je nepopiratelný.

Ruská pravoslavná církev zpěv

S konceptem ortodoxie je úzce spjata nejvyšší dokonalosti. Tato služba je považována za nejlepší a nejdokonalejší na zemi. Hlas jako zdravém těle lidské duše, zvoleného pro slávu Boží. Pravoslavný zpěv - sbírka církevních-liturgické písně. Jejich text je osvícené hymnographers, ale také raspet. Melody má své vlastní charakteristiky. Odráží národní charakter, psychologii národů, životní podmínky a další aspekty. Asi před tisíci lety, naši předkové se Svatou pravoslaví z východní byzantské církve. Jeho text je přeložen z proslulé St. Kirill I Mefody. Melodie nakonec přeložen sám ortodoxní Rus. Tento překlad trvala několik století, protože to bylo vlastně nový melodický jazyk. To se projevuje ruský pravoslavný zpěv. Ve skutečnosti, samotný pravoslaví během té doby rostla, rostla, a nakonec tvořil.

Tak, sborová hudba je několik typů, a jeho vyznačují určitými vlastnostmi. Choral polyfonie existovaly již ve středověku a renesance dostane kvetení. Základní techniky a estetické principy byly stanoveny pány holandské školy a jejich následovníků.

Tento článek byl považován za hlavní otázku položenou na začátku - „? Což znamená výhodu“ Byly identifikovány jeho původ, vlastnosti a typy. Je pozoruhodné, že rozkvět žánru došlo v XVIII století, který je považován za věk rozumu a osvícení.