Ženy téma v umění: Renoir obrazy s názvy

Renoir zařadí do jedné ze zakladatelů klasické impresionismu, ale na rozdíl od kolegy weby jeho obraz vyvinutého v jiném směru. Zasvětil svůj kreativní metody transparentní lakování. Použitím zcela nové prolnutí techniky úderů, Renoir také samostatnou konstrukci z jeho děl, která do značné míry odlišuje svou práci ze školy starých mistrů.

Ženy v obrazech Renoir

Renoir, jehož jméno je spojeno se skutečně ženským půvabem, skvěle vyjádřit jemné rysy dívčina krása. Byl optimista, a hledal to nejlepší v životě, se snaží držet přes scénické kinetiky jejich rukou.

Jako umělec Renoir obrazy, které vyzařují světlo, který je schopen najít a vylíčit jen radostné a šťastné tváře. Z velké části kvůli této své schopnosti, stejně jako přirozených milujících lidí, Stvořitel udělal kvintesenci svých uměleckých žen.

Renoir je malba s názvem „Jeanne Samari“, „Baletka“, „Naháči“ dej mu znalec ženské povahy, která má svůj vlastní ideál krásy a byl cizí konvencí. Ženy v obrazech Auguste rozpoznatelné, a každý, kdo se někdy tváří v tvář historii malířství, který je schopen rozpoznat magisterský ruku. Každá žena se vždy snaží pláten oči naplněné touze po lásce a touhy po změně. Mezi společné rysy, které jsou zobrazeny ve všech portrétů žen autorky - všechny dámy na obrázcích mají malé čelo a bradu tjazhelovatym.

„Portrét Jeanne Samary“ a „portrét Anriett Anrio“

V roce 1877 k němu došlo osobní výstavu výstavu umělcova v rámci impresionismu. Mezi nejvíce děl největšího zájmu vzrušený Renoir s názvem "Portrait of Jeanne Samary" a "portrét Anriett Anrio." Líčen v obrazech dam - herečka. Autor opakovaně psal jejich portréty. Fotografie upoutala pozornost zejména díky obratně vytváří iluzi mobility bílo-modrém pozadí, která se postupně zhutnění kolem ženské osnovy Henriette a divák přináší svým sametově hnědé oči. Navzdory tomu, že celá expozice šel velmi kinetické a emocionální, to je stejný čas zůstal nehybně, s důrazem na kontrast tmavé obočí a vláčnou červené kadeře.

Stejným způsobem Per Ogyust Renuar, jehož obrazy nejsou známy pro zvýraznění klíčových bodů a detailů, a napsal okouzlující portrét Zhanny Samari. Obrázek herečka jako vyleplivaetsya z květinovými purpurové stěrů, které neuvěřitelně absorbovány všechny možné barevné palety, a ve kterém je dominantní červená barva zachována. Renoir suverénně vede diváka k dívčině tváři, zastavil upozornit úst, očí, a dokonce i pramen vlasů. Pozadí ukládá reflexy s herečkou tvář fialovou ruměnec, který je velmi harmonicky integrován do obrazu diva. Samotné tělo herečka provedena spěchající charakteristické impresionistické tahy štětce.

Technické vlastnosti provedení Renoir

Per Ogyust Renuar, jehož obrazy a vyzařuje ducha impresionismu, pokračoval v práci až do svých posledních dnů, nedovolit nemoc jej odstranit z laku. Kromě své lásky k obrazu ženské povahy, umělec se stal známý pro svou schopnost efektivně používat barvy a pracovat s těmito barvami, které jen zřídka uchýlili ke svým kolegům v profesi.

Auguste - jeden z mála, kteří by mohli uchýlit k jejich obrazy kombinaci černé, šedé a bílé tak, aby obraz nevypadal „špinavé“. Myšlenka experimentovat s tímto barevným schématem, navštívil umělce, když se jednou seděl a sledoval kapky deště. Mnoho kritiků na vědomí, že umělec může být nazýván hlavní obraz deštníky, jak často se uchýlil k této části v práci.

Většina z masteru použít pro bílé, neapolské žluté barvy, kobaltová modř, korunky, ultramarínová, kraplak, smaragdově zelenou barvou a barvou, ale zručný kombinací obou porodila neuvěřitelně malebných díla. Blíže k roku 1860, kdy impresionismus rozšiřuje, Renoir paleta změnil a začal se uchýlit k jasnější odstíny, jako je červená.

Monet vliv na práci Renoira

Případ vedl Renoir splnit Neméně významný pro francouzského umění malíře Clauda Moneta. Jejich osudy jsou vzájemně propojeny a mají na nějakou dobu žili v jednom bytě, neustále zdokonaluje své dovednosti, zobrazující vzájemně na plátnech. Někteří kritici tvrdí, že podobnost jejich obrazy jsou tak zřejmé, že není-li k podpisu v levém dolním rohu, technicky by bylo nemožné rozlišit. Nicméně, při pohledu zjevné nesrovnalosti v jejich práci. Například Monet zaměřil pozornost na hru světla a stínu, takže její kontrasty a pracoval na plátnech. Auguste již ocenit barvu sám, ze své obrázky jasnější a naplněn světlem. Další zásadní rozdíl v práci malířů bylo, že Renoir, názvy, které nutně ženy vždy tíhli k obrazu lidské postavy, zatímco Klod Mone jistě vedl k druhé místo.