Druhy krajinomalba

Žánru výtvarného umění, jehož hlavním tématem, které - živé nebo umělého prostředí, osamostatnil za ostatními - scéna, zátiší nebo animálnost. Typů krajiny začaly vyvíjet novou sílu, když umělci byli schopni pracovat pod širým nebem.

definice

Francouzské slovo „krajina“ ( „platí“ - „země“, „venkov“) podobný ve smyslu německého „Landschaft“ a anglického „krajiny“. Všechny z nich představují prostorové prostředí osoby venku. Toto médium se mohou skládat z prvků přírodního původu (topografie, vegetace, voda, vzduch atmosféra) vytvořený nebo transformovaná muž (silnice, budovy, polního, síla linky a tak dále. D.).

Slovo „na šířku“ má několik významů: je to prostě něco, na kterém se zastaví na první pohled člověka venku, popis povahy literárního díla, obraz prostředí pomocí vizuálního umění. Téměř každý umělecké dílo existují různé typy krajin. Fotografie, filmy, video, počítačová grafika a samozřejmě umění zapojen do mapování světa.

paleta témat

Každý opravdový umělec má svůj vlastní pohled na životní prostředí. Chcete-li pomoci smysl této rozmanitosti rozlišit určité typy krajiny. Pro předškolní děti, studenty středních škol, studenti a milovníci všech věkových kategorií malování obrazy krajin je gradace v obraze v závislosti na předmětu a povaze jeho charakteru.

Tam jsou přírodní, venkovské a městské typy krajinomalby. Každý z nich má různé a funkce. Podle charakteru krajiny vystupují historické a hrdinskou, epické, romantické a krajiny nálady.

přírodní krajiny

Ve středověku to byla povaha obrazu a schematické rovinné. Bylo pomocného charakteru dodatky k náboženské, mytologické nebo historických skladeb. Ale od té doby renesance se začaly objevovat obraz, na který se vyjadřovat pocity a emoce nejsou použity scény nebo figurek lidí, hlavní postavy v nich pozemky, lesy, obloha, moře, v různých státech.

Jeden ze zakladatelů žánru „čisté krajiny“ je považován německý grafik, kreslíř a malíř Albrecht Altdorfer (1480-1538). Poprvé v obrazech mytologických postav hrdinů byly často málo rozeznatelné na pozadí grandiózní obraz přírodního prostředí.

Marina - obraz moře

V krajině zvláštní místo jako vodné médium, vždy přitahovala pozornost umělců. Typů krajiny v souvislosti s mořeplavectví a marinistika (Marina - obrázek námořní téma) se narodilo v zemích, kde stavba lodí byla samozřejmost - v Nizozemsku, Anglii a tak dále .. Za prvé, moře bylo nedílnou součástí obrazu lodí a vodních bojů, ale pak výraznost a silný prvek krásy, jeho subtilní variability ocel sami okouzlí malířů. Skutečný vrchol světového významu je dílem ruská námořní malíře I. K. Ayvazovskogo (1817-1900).

Obraz nebeských prostorů, planet a hvězd také se odkazuje na přírodní krajiny. Typů krajiny volal kosmického nebo astrální, to bylo vždy žánr sci-fi nebo futuristický umění, se zahájením pravidelné lety do vesmíru, jako obrazy jsou realističtější.

venkovské krajiny

Vzhledem k tomu, idylické obrázky ze života pastýřů a pastýřek rokokové venkovské krajiny vždy zaujímal významné místo v scénických umění. Blízkost k přírodě, harmonie života na Zemi, rolník práce byly předmětem mnoha vynikajících umělců z různých epoch, takh jako Piter Breygel (1525-1569), Nikola Pussen (1594-1665), Kamil Koro (1796-1875), Fransua Mille ( 1814-1875).

Ruský natírání rustikální téma bylo inherentní od AG Venetsianov (1780-1847). Příklady z nejvyšších vrcholů v zemědělské krajině mají vynikající ruských umělců: Levitan (1860-1900), A. Savrasov (1830-1897), Polenov (1844-1927), AA plastů (1893-1972). Speciální Poezie života na venkově obklopené ruská povaha inspiruje a současných umělců.

městská krajina

V XVII století v Evropě se stala velmi populární žánr v obraze s názvem „chování“ ( „veduta“ (ital.) - „view“). Byly to obrazy, výhled na krajinu, jejíž podstatou - topograficky přesné a detailní pohled na městských budov, ulic a celých čtvrtí. Pro jejich hláskování použít dírkové komory - zařízení pro získání přesného optického obrazovou rovinu. Nejlepší příklady tohoto žánru jsou fotograficky přesné architektonický panoráma. Views of Venice a London XVIII století jsou zastoupeny v obrazy z A. Canaletto (1697-1768), stávkující dovednost J. Vermeer (1632-1675) na obraze "Pohled na Delft".

Architektonické krajiny ukazuje hodnotu budovy jako architektonického díla, jejich vztah mezi sebou navzájem a s celou lokalitu. Zvláštní forma takové krajině - fantasy složení narodil umělcovy fantazie. Jednou byly velmi populární „ruiny“ - výhled na krajinu starověkých ruin, generující myšlenky o pomíjivosti života.

Mohou být izolovány a futurista, fantastické krajiny - typy měst budoucnosti, obraz, který se v průběhu změn dobu v závislosti na pokroku v oblasti vědy a techniky.

Další různé městském prostředí je průmyslová krajina, zobrazující nejvíce transformované lidské povahy. Hlavním tématem těchto obrazů - .. estetický dojem budov, přehrad, mostů, věží, silnice, dopravní sítě, továren, atd. Jeden z prvních významných děl industriální krajiny lze uvést obraz Claude Monet (1840-1926) „Gare Saint-Lazare “.

Izolován v samostatné kategorii a parkové krajiny. Podobně jako v motivu na venkově nebo čistě přírodní, georeferenčních patří k městu.

Styly z krajinomalba

Umělecké dílo - to je vždy kreativní poznávání světa a krajiny skutečný umělec - nejen jako skutečný obraz a obraz z přírodního nebo městského prostředí, dojem z ní, vyjádřeno kreativní. Tento výklad je velmi často určuje charakteristický styl jedince i celé komunity je napojen na jednom místě a najednou.

Historický patřit k veliteli určitého stylu v krajinomalby, zvláště patrný. "Krajina s Rainbow", P. P. Rubensa (1577-1640) - mistrovské dílo baroka a stejnojmenné malbě Konstantina Somova (1869-1939) tematicky podobné. Jsou plné stejného obdivu od okolního světa, ale jak různé prostředky jsou převedeny do těchto pocitů!

Impresionistické práce měl zvláštní vliv na žánr. Všechny druhy krajiny - přírodní, městské, venkovské - s příchodem možnosti pracovat pod širým nebem prošel zásadní změnu. Snaží vyjádřit momentální změny a jemnější nuance světla, za použití nové volné malířské techniky, impresionistů otevřel krajinný žánr do nových horizontů. Po děl Claude Monet (1840-1926), Camille Pissarro (1830-1903), Alfred Sisley (1839-1999) a řada dalších impresionistů se stalo nemožné dívat se na svět stejným způsobem znovu, si nevšiml její krásu, aniž by viděl bohatost svých barev.

Věčným zdrojem inspirace

Příroda byla vždy hlavním zdrojem nových pocitů a dojmů pro tohoto umělce. Naši předkové se snažil kreslit svítání na stěně jeskyně s kusem sušené hlíny, zobrazení krajiny pro děti v předškolním věku dnes - je to fotografie z Marsu, přenášené z povrchu kosmické samohybného stroje. Samozřejmostí je pocit úžasu z nekonečnosti světa, radosti ze života.