Kamil Koro - přechodné období v obraze (ze starých na nové)

Jean-Baptiste Kamil Koro (1796-1875) - Francouzský malíř, velmi jemné kolorista. Ve svých romantických obrazů odstíny barev používá v jedné barvě. To mu umožnilo provést jemné barevné přechody, které ukazují bohatství barev.

„Portrét ženy s perlou“ (1868-1870), Louvre

Tato komora práce, pro které model Kamil Koro vzal „portrét Mona Lisa“ a dílo Jana Vermeera. Jeho model Berta Goldschmidt oblečený v jedné z italských šatů, které Corot přivezl ze svých cest. To nezahrnuje žádné světlé barvy nebo nejluxusnějším oblečení. Nic se odvádí pozornost od výrazem ve tváři. Tak umělec se snaží vytvořit kontakt s publikem. Nejlehčí závoj pokrývá ji na čelo s mladou ženou, která je vážně při pohledu z portrétu. Její krásné rty se ani usmát, takže je ponořen do rozjímání o člověka, který se zastaví v přední části obrazu. Tento příjem Leonardo. Ale velký italský načasováno jeho „Mona Lisa“ všemi zákony matematiky. Kamil Koro nepodařilo dosáhnout, a nesmí být pokusil, vícenásobné opakování kruhů, jako je portrét Leonardo. Zde existují pouze dva kruhy - V čele mladé ženy a její sepjatýma rukama. Nicméně, toto nastaví určitý rytmus. Stejně jako Leonardo, modelové jednoduchý účes - rozpuštěnými vlasy až na ramena, ze stejného místa a závoje, a téměř úplný nedostatek výzdoby. No scenérie. Mladá žena se jeví jako jasný paprsek neurčitou mlhavé pozadí, na němž (vraťme k práci Leonardo), stíny se shromažďují ve spodní části obrázku. Úplně stejné barvy a rozsah barev, nás vede k Raphael a použité perly dává vzpomenout Vermeer. Zatím portrét poetické, ale nejsou nezávislé.

"Memories of Mortfontene"

Je to mistrovské dílo, které Kamil Koro malované olej na plátně v roce 1864. Mladá žena s dětmi se těší klid jezera. To je poetická práce zkušeného mistra. Jeho obraz nese otisk idealizovaného světa a zároveň nesnižuje od reality. Reálné sklony mladý Corot souladu s romantickými prvky a, zavěšený most mezi realismem a rozvoj pohybových impresionisty. V této krajině, jezero láká především detaily a hru světel a tlumených barvách, mnohem méně jasné než u impresionistů. Fuzzy, rozmazané detaily dovolit vzpomenout na staré fotografie, které umělec shromážděných.

Mortfonten - je malá obec v departementu Oise v severní Francii. Dříve, v 50. letech, Kamil Koro navštívila tato místa ke studiu odraz světla ve vodě. A „Monografie“ se nereprodukuje podrobně krajiny, a to říká, že tato plná poezie a klid životního prostředí, která shrnuje své dojmy. Ve slovech umělce samotného, „Krása umění se koupe v pravdě, že jsem dostal od přírody. Vždy chci vykreslit určité místo, které nemají ztratil počáteční svěžest pocit, že to do mě vjelo. " Aura klidu, mlhavé atmosféře, která pokrývá celé plátno, naznačuje, že před námi brzy ráno. Zeleno-hnědá tón krajiny doplňuje barvu oblohy a vody, čímž se krajina určitou mystiku a zvláštní ticho, které je slyšet každé zašustění, a která sama o sobě může být fascinován slyšet. Zleva dát dívka s dvěma dětmi, jejichž postava vyniká jasně na pozadí kohoutku stromu na které téměř žádné živé větve. V tomto okamžiku se obraz aplikuje charakteristikou Koro recepce - byl tam jeden světlý bod.

"Most do Monte" (1868-1870)

Jean-Baptiste-Kamil Koro cestuje do své rodné země a pohybuje se mnozí z nich na webu. Během svého života, umělec napsal asi tři tisíce děl. „Most do Monte“ - jedna z jeho nejslavnějších krajin. Čerpat tuto krajinu, Corot se usadil na ostrově, ze kterého je snadno viditelné přísné geometrické linie mostu, které jsou v kontrastu s křivkami kmenech stromů v popředí.

„Portrét dámy v modrém“ (1874)

Tato druhá práce je v expozici Louvre Corot. Na plátně a napůl otočil zády k divákovi, v uvolněné poloze je model s holýma rukama. Jako modrý hyacint, stojí na nažloutlé pozadí. Nic se odvádí pozornost od svého publika. Degas obdivoval portréty Koro více než scenérie. Pod vlivem jeho portréty byly také Van Gogh, Cézanne, Gauguin a později Picasso.

Jean-Baptiste-Kamil Koro: Práce

Tento umělec se objevil v době, kdy byl klasický academicism opouští, ale nový trend v oboru dosud objevil. Proto jeho práce jsou přechodné etapy v historii malby, které nesnižuje práce tohoto malíře. Hledá nové způsoby. To je zvláště zřejmé, protože se pracuje převážně ve volné přírodě a barevná škála je postaven v rámci stejné barvy, které se při pohledu na reprodukce uvedených výše. Jeho tenký půltón (valory) spojit všechny okolní prostor. Že postavený jednotu světa a člověka. obrazy Kamilya Koro popis je uveden v testu článku.