Jaká je forma umění, obsah, styl, směr

Otázka, co forma umění, není tak jednoduché, jak by se mohlo zdát. Nejednoznačnost koncepce vede k obtížím při identifikaci a klasifikaci svého druhu. Výtvarné umění realizovány v různých formách, které se liší podle různých parametrů. Existuje několik přístupů k definování tohoto jevu.

Jaká je forma umění: definice problému

Art je důležitý způsob, jak porozumět světu, s pomocí svých lidí obrazně představuje jejich vnímání světa. Jedná se o důležitou součást duchovní kultury lidstva. Pomáhá lidem, aby splňovaly kognitivní, estetické a sociální potřeby. Art má svůj vlastní zvláštní jazyk, který přenáší informace. Obtížnost definování tohoto pojmu vzhledem k tomu, že umělecká forma je velmi rozmanitá a mnohotvárná. Kromě toho je umění jako forma kultury má vlastnosti syncretic, to v kombinaci výrazové prostředky, ztělesňuje řadu nápadů, které jsou obtížně specifické definice. Síla nárazu a stupeň přenosu myšlenek v umění je přímo souvisí s uměleckou formu.

Globální porozumění podobě

Zkrátka a dobře, je to forma umění sám. Realizuje veškerý duchovní zkušenost lidstva a odráží subjektivní vnímání světa. Hromadí umělecké dědictví civilizací, umění stává umělecká forma duchovní kultury. Transformuje realitu do obrazů a trvá zhmotnil formy: knihy, obrazy, představení. V tomto smyslu se odkazuje na formu umění sebe jako ztělesnění tvůrčí myšlenky a realizaci uměleckého obrazu.

Formulář vs obsah

Hlavní filozofický problém, který zde není žádné jediné řešení - je to otázka primátu vztahu a formy a obsahu v umění. V opozici vůči obsahu a formy na otázku, co forma umění, je vidět přes srovnání těchto pojmů. V tomto smyslu, forma se rozumí jako jeden celek, jednotu vnějších charakteristik a vnitřní struktury objektu, tvar - něco, co je oblečen v obsahu.

Formulář umění v tomto přístupu se objeví mnohostranný a je realizován ve specifické struktuře díla pomocí různých výrazových charakteristiky některých druhů umění, žánry a stylů. Tyto fondy jsou vždy hmatatelné, tak často chápána jako forma materiálu pokrývající obsahu nápady.

V širším slova smyslu, forma umění - to je způsob vyjadřování a existence uměleckého nápadu, tj Obsah. Harmonické soužití formy a obsahu je ideologický a uměleckou hodnotu díla.

Představuje uměleckou formu

Art má odrážet skutečný život, zároveň má svůj univerzální jazyk uměleckých obrazů, srozumitelný všem lidem. To znamená, klíčové prvky tvaru v tomto oboru: to je vždy vzhledem k autorů, to znamená, že sekundární, je s ohledem na obsah, má vždy strukturu spojenou s strukturálních charakteristik práce, obsahuje vždy emotivní složku a vždy subjektivně vnímán.

V oboru forma vyznačuje tím, jak stability a mobility. Na jedné straně je to podléhá zákonům času a umění, stejně jako v literatuře, rezistentní formy sonet, píseň, elegie, óda, vyprávění, příběh, atd., Na druhou stranu, umění neustále hledá nové výrazové možnosti, která vede ke vzniku určitých formách, například v literatuře, tohoto nového jazzu, nové proudu vědomí.

Vlastnosti formuláře v umění

Se všemi různých formách v umění, mají řadu vlastností, díky nimž je možné odpovědět na otázku, jaké formě umění. To je neoddělitelně souvisí se způsobem, který není vždy smysluplné, ale má vždy emocionální složku. Například, abstraktní umění nebo poezie oberiutov ten obraz, ale význam není vždy dekódovat. Forma má jasnost, jak to má vždy ve finančním výkonu jednotlivých výrazových prostředků, je chápána skrze smysly. Je expresivní, v každém případě, forma je vytvořen pro přenos plánu, tedy jeho hlavní funkce - vyjádření myšlenek. Tvar je založen na principech podobnosti a podobě. Lidská tvořivost je vždy na základě všech existujících objektů v realitě, jejíž tvar je vždy asimilovali nebo v kontrastu s reálnými objekty v celém světě. to je také různorodá, nespočet uměleckých forem, jako fantazie lidstva pokračuje ve výrobě nových odrůd.

Druhy forma umění

Estetiky, tam je tradice sdílet uměleckou formu s ohledem na jeho místě a čase. Forma, vyvíjející se v čase - Čas: literaturu a hudbu; rozkládání v čase a prostoru: kino, tanec, divadlo, architektura; Výrobky lidových forem, které existují pouze v prostoru kreslení, sochařství, malířství, fotografii.

Také se rozhodla vyčlenit tyto druhy forem, jak vnější, tak vnitřní. Vnější tvar se týká použitých výrazových prostředků, které jsou vybrány a uspořádány autorem v souladu s výtvarné pojetí a požadavky žánru. Vnitřní forma spojená s vývojem obsahu v produktové struktury, to je implementován v kompozici, zápletka, sadu znaků.

Každý druh umění odhaluje svou obrazovou obsah nad formou, mají určité charakteristiky. To znamená, že forma ve výtvarném umění, podle A. Hildebrand, má čtyři odrůdy: existenci jevů, dopad a výkonnost a má funkce, jako je ostření, snímky, expresivní, taktilní hodnota, smyslnost.

Formy a žánry

Tam je silný názor, že umělecké formy - což je žánr umění. V tomto pohledu je dobrý důvod, protože žánr - je stabilní množina formálních a věcných charakteristik uměleckého díla. Každý umělecká forma má svou vlastní sadu formulářů. Například žánrové obrazy jsou zátiší, krajina, portrét, který je čistě formální parametry, aby bylo možné realizovat umělecký design.

Tvar a styl

Formulář má relativní nezávislost, žije a vyvíjí v souladu s jeho vnitrostátními právními předpisy, ale dočasné faktory mají vždy na svém vlivu. To znamená, že umělecké styly mají své stabilní formy. Oni, stejně jako žánry kombinovat složité formální a obsahové charakteristiky. Tam je expresivní jazyk secese, gotiky, renesance, klasicismu, expresionismu a tak dále, který je tvořen pod vlivem doby a dominantní estetické ideály. Každá umělecká škola ve své době upřednostňuje soubor výrazových prostředků, které jsou tvořeny do umělecké formy. Například, barokní forma vyznačuje tím, okázalostí, redundancí, rozsahu, intenzitě emocí, komplexní rytmu.

Starověký svět je nejen zdrojem uměleckých forem

Hlavní formy umění se začal objevovat v období jeho vzniku a vývoje. Ve starověku tvůrčí činnost vyznačující synkretismem, izolace jednotlivých uměleckých forem je nerovnoměrné. Za prvé, je zde o přidělení grafické formě, je tento proces byl zahájen v paleolitu a kamenné. Nejstarší obrazová podoba je ornament. Později tam je hudba a verbální kreativity, které existovaly především v podobě mýtů a folklóru. Formy starého umění byly transformovány a obohacený arzenál výrazových prostředků. O něco později, starověké umělecká škola dodává rozsah forem divadla, choreografie, hudba má zvláštní význam. Ve středověku kvůli vysokému roli náboženství do popředí architektury, je tvořena řadou nových forem, které se později stane normou. Od renesance až po moderní době tvořila tradiční systém uměleckých forem. Nakonec žánry literatury formě, malbu, choreografii. Éra velkých stylů obohatil pokladnici uměleckých forem a dokončil tvorbu tradičního souboru udržitelných znaky uměleckého díla. Od té doby se rostoucí trend směrem k vytvoření syntetické formy umění, které by v sobě spojují výkon z několika tradičních odrůd.

Moderní přestavovat formy

Technologický pokrok vede k výtvarnému umění, které zažívá vlnu tvorbu nových forem umění. K dispozici jsou nové a syntetické formy a prostředky překladu autorova záměru: fotografie, film, televize. Art snaží využít možností technologie k řešení problémů umělecké.

Dnes je forma moderního umění relives časy modernizace. K dispozici jsou nové formy, jako jsou: body-art výkon, graffiti, akcionismu. A rozvoj digitálních technologií provokuje instalace, mediální umění, 3D-video.

na syntetické trend pokračuje operovat dnes, současní umělci jsou zřídka schopnosti náklady z jedné formy na ztělesňují své myšlenky, a odpověď na otázku, jaké formy umění, o to těžší najít. Vidíme, že iv takových malotehnologichnyh umění, jako jsou literatuře a umění, nové umělecké formy. Takže všechna díla postmoderní snaze spojit několik forem, jako jsou romány M. Pavic „Chazarský Slovník“ a Umberto Eco „Jméno růže“ připojit jiný žánr, stylistické a funkční vlastnosti.