Neuhrazené skladatelé renesance

Historik Jules Michelet v XIX století, to bylo poprvé použil termín „Renaissance“. Hudebníci a skladatelé, které budou diskutovány v tomto článku patří do období, které začalo v XIV století, kdy je třeba vyměnit středověký kostel dominance přišla sekulární kulturu, s jeho zájmem o člověka.

Hudba renesance

Evropské země v různých dobách, vstoupili do nové éry. Trochu starší myšlenky humanismu se objevily v Itálii, ale v hudební kultuře dominuje nizozemský školy, kde byly první speciální parametrické (přístřešky) se sídlem v katedrále, cvičit budoucí skladatele. Hlavní žánry té doby uvedené v následující tabulce:

Mezi významných skladatelů renesance v Nizozemí - je Giyom Dyufai, Jacob Obrecht, Josquin des Prez.

skvělý Dutch

Johannes Ockeghem byl vzděláván u Notre Dame parametrized (Antverpy) a v 40-tých letech v kapli v XV století se stal choralista na dvoře knížete Karla I. (Francie). Poté vedl kapli královského dvora. Poté, co žil do zralého věku, on zanechal velký dědictví ve všech žánrech, co se ukázal jako vynikající polyphonists. Dosáhl nám rukopis jeho 13 mas zvaných Chigi kodex, z nichž jedna je maloval 8 hlasů. Použil nejen k ostatním lidem, ale také své vlastní skladby.

Orlando Lasso se narodil v dnešní Belgii (Mons) v 1532-m. Jeho hudební schopnost byla v raném dětství. Ten chlapec byl unesen z domu třikrát udělat velký hudebník. Celý svůj život strávil v Bavorsku, kde Albrecht V Duke dvoře se choval jako tenor, a pak vedl ke kapli. Jeho vysoce profesionální tým pomohl proměnit Mnichov v evropském hudebním centru, navštívilo mnoho slavných skladatelů renesance.

K němu jsme přišli studovat takové talenty jako Johann Eckard, Leonard Lechner, italské D. Gabrieli. Jeho poslední místo odpočinku v 1594 metrech našel na území kostela v Mnichově, opouštět velké dědictví: více než 750 motet, 60 masy a stovky písní, z nichž nejpopulárnější bylo Susanne un jour. Inovace rozlišuje to moteta ( „proroctví Sibyls“), ale on je známý díky světské hudby, což bylo hodně humoru (vilanella O bella Fusa).

Italská škola

Neuhrazené skladatelé renesance v Itálii kromě tradičních oblastech aktivně rozvíjet instrumentální hudby (varhany, řetězce a luk nástroje, klavír). Nejběžnějším nástrojem byla loutna, a na konci století XV tam byl cembalo - předchůdce klavíru. Na základě prvky lidové hudby, vyvinuly dva nejvlivnější škola složení: Roman (Giovanni Palestrina) a Benátský (Andrea Gabrieli).

Dzhovanni Perluidzhi Palestrina vzal název název města nedaleko Říma, kde se narodil a sloužil jako hlavní varhaník kostela a sbormistr. jeho datum narození je velmi přibližný, ale on zemřel v 1594-m. Pro dlouhou životnost napsal asi 100 200 mší a motet. Jeho „Mass papeže Marcellus“ vyvolal obdiv papeže Pia IV, a stal se vzorem katolické duchovní hudby. Giovanni - nejvýznamnějším představitelem vokální zpěv bez hudebního doprovodu.

Andrea Gabrieli, spolu se svým studentem a synovec Giovanni pracoval v kapli svatého Marka (XVI století), „Zbarvení“ sborový zpěv zvuku varhan a jiných nástrojů. Venetian School tíhli ke světské hudbě, a výroba „Oidipus“ Sophocles na jevišti, Andrea Gabrieli sbor hudba byla napsána, ukázkový sborové polyfonie a předzvěst budoucnosti opery.

Rysy německé školy

Německý půdy předložené Ludwig Senfl lépe polyphonist XVI století, nedosáhl však úrovně holandských mistrů. Písně básníka-zpěváka z řad řemeslníků (Mistři) - je také zvláštní hudba renesance. Němečtí skladatelé zpívali Corporation: dráteníci, obuvníci, tkalci. Oni byli spojeni území. Vynikající představitel školy Norimberku začal zpívat Gans Saks (roky života: 1494-1576).

Narodil se v rodině krejčích, celý svůj život pracoval švec, nápadné erudice a hudebně-literární zájmy. Četl Bibli výkladu velký reformátor Luther věděl, že starověké básníky a ocení Boccaccio. Jako lidový hudebník, Sachs neměl vlastní formy polyfonie, ale vytvořil melodii písně skladu. Byli blízko k tanci, je snadno zapamatovatelné a mají určitý rytmus. Nejslavnější dílo bylo „Silver naladit“.

Renaissance: Francie hudebníci a skladatelé

Francouzský hudební kultura skutečně zažít renesanci pouze v XVI století, kdy byla sociální důvod připravené v zemi.

Jeden z nejlepších představitelů je Kleman Zhaneken. Je známo, že se narodil v Chatellerault (konec XV století), a šel ze zpěvu-boy na osobní skladatele krále. Z jeho umělecké dědictví zachováno pouze světské písně publikoval Attenyanom. Byli to 260, ale skutečný věhlas získal od těch, kteří prošli zkouškou času: „Ptačí píseň“, „Hunting“, „Skylark“, „War“, „křičí z Paříže“. Jsou neustále dotisk a použity jinými ke zpracování.

Jeho písně byly hlučný a podobal se sborových scén, kde kromě Onomatopoeia a kantiléna hlasu křičí současné době zodpovědná za dynamikou práce. Byl to odvážný pokus o nalezení nových metod snímků.

Mezi slavné skladatele ve Francii - Guillaume Kotle, Zhak Modyui, Baifa Jean Claude Lejeune, Claude Gudimel dává hudbě harmonický sklad, který přispěl k asimilaci hudby z řad široké veřejnosti.

Skladatelé renesance Anglie

XV století v Anglii se konalo pod vlivem děl Johna Dabsteyla a XVI - Uilyama Borda. Oba mistři tendenci duchovní hudby. Bird začal varhaník v Lincoln katedrály, a ukončil svou kariéru v královské kapli v Londýně. Poprvé se mu podařilo se týkají hudby a podnikání. V roce 1575, ve spolupráci se skladatelem Tallis stal monopolní při zveřejňování hudebních děl, která mu nepřinášejí zisk. Ale trvalo dlouho, než u soudu hájí své právo na vlastnictví. Po jeho smrti (1623), v úředních dokumentech kaple, byl nazýván „zakladatel hudby.“

To, co po sobě zanechal velkých skladatelů renesance? Bird kromě publikovaných sbornících (Cantiones Sacrae, Gradualia) se zachovalo mnoho rukopisů, s ohledem na jejich vhodné pouze pro tuzemské služby. Publikovány později madrigaly (Musica Transalpina) ukázaly velký vliv italských autorů, ale několik Hmotnosti a motets vstoupila do zlatého fondu duchovní hudby.

Španělsko Cristóbal de Morales

Nejlepší zástupci španělské hudební škole prošel Vatikánu, mluvení v papežské kapli. Cítili vliv holandských a italských autorů, tedy jen několik málo se podařilo, aby se stal slavným v zahraničí. Renesanční skladatelé ze Španělska byli polyphonists tvorba sborová díla. Nejjasnější zástupce - Cristobal de Morales (XVI století), který vedl parametrické v Toledu a vzdělaní více než jednoho studenta. Následovník Josquin Desprez, Cristobal privnos speciální techniku v sérii prací s názvem homophonic.

Největší popularitu získala dvě zádušní Autor (poslední - pět hlasů) „ozbrojenec“, stejně jako při mši Psal i světské práce (kantáta na počest mírové smlouvy v roce 1538), ale to se odkazuje na jeho předchozí díla. Okruh do konce života kaple v Malaze, zůstal autor duchovní hudby.

Místo závěru

Skladatelé renesance a jejich děl připravily rozkvět instrumentální hudby XVII století a vznikem nového žánru - opery, která nahradila složitosti mnoha hlasů přicházejících nadřazenost vedoucí melodii. Udělali skutečný průlom v rozvoji hudební kultury a ohlašoval začátek moderního umění.