Sochy renesance: fotografie a popis

Počátek renesance je v první čtvrtině čtrnáctého století. Během následujících tří století se renesanční kultura rozvíjela rychlým tempem a teprve v posledních desetiletích 16. století se začal objevovat pokles. Charakteristickým znakem renesance je, že kultura ve všech jejích formách byla světské povahy, zatímco byla dominována antropocentrismem, tj. V popředí byla osoba, její zájmy a činnosti jako základ existence. V období rozkvětu renesance v evropské společnosti byl zájem o starověku. Nejvýznamnějším projevem renesanční kultury byl styl architektury "obrození". Základy architektury, tvořené staletí, byly aktualizovány, často s nečekanými podobami.

Renesanční architektura

Sochy renesance se původně neoznámily. Jejich úloha byla omezena na dekoraci architektonických rozkazů: basreliéfy na římsách, hlavicích, vlysích a portálech. Začátek renesance byl charakterizován vlivem románského stylu na návrh architektonických struktur a vzhledem k tomu, že tento styl je neoddělitelně spojen s obrazy zeď, socha je již dlouho používána především pro fasádní dekorace. Vznikl tak styl "oživení" v architektuře, spojení klasických kontur s novou estetikou. Během renesance byly fasády domů obohaceny sochařskými kompozicemi. Malba a socha renesance se stala nedílnou součástí architektonických struktur. Umělecké fresky byly umístěny mezi sochy mramoru a bronzu.

Vysoká renesanční architektura

Vzhled renesance v kulturních sférách ovlivnil především architekturu. Architektura vrcholné renesance vznikla v Římě, kde se na pozadí předchozího období začalo formovat národní styl. V budovách se objevila majestátnost, zdrženlivá šlechta a znaky monumentality. Domy v Římě začaly stavět na principu centrální axiální symetrie. Zakladatelem nového stylu byl Donato d'Angelo Bramante, talentovaný architekt, který vytvořil katedrálu svatého Petra ve Vatikánu.

Interakce stylů

Časem se renesanční socha začala prosazovat stále více nezávislých forem. Začátek takových obrazů dal italský sochař Viligelmo, který při vytváření reliéfů pro katedrálu v Modeně výrazně prohloubil obrazy sochařské skupiny na zdi, a tak se objevilo nezávislé umělecké dílo, stěna spojená pouze s prostředníkem. Na zeď spočíval celý sochařský obraz, ale nic víc. Tam byl dynamický rytmus, uspořádání soch mezi podpěry přidal dojem nezávislosti na životním prostředí. Architektonické budovy a sochy renesance jsou stále více odcizené, aniž by ztratily vztah. Zároveň se organicky doplňují.

Pak plastiky renesance a zcela oddělené od roviny zdi. Byl to přirozený proces hledání nového. Postupné osvobození plastických forem z architektonické roviny vedlo k vzniku několika směrů nezávislého sochařského umění.

Slavní sochaři renesance

V historickém období, které bylo nazýváno "Revival", získala sochařství status vysokého umění. XVI. Sochaři evropského původu získali historický význam, a to:

• Andrea Verrocchio;
• Becerra Gaspar;
• Nanni di Banco;
• Nicolasův voják;
• Santi Gucci;
• Niccolo di Donatello;
• Jambolonia;
• Desiderio da Settignano;
• Jacopo della Quercia;
• Arnolfo di Cambio;
• Michelangelo Buonarroti;
• Jan Pfister;
• Luca Della Robbia;
• Andrea Sansovino;
• Benvenuto Cellini;
• Domenico Fancelli.

Nejslavnější sochaři renesance jsou:

• Michelangelo Buonarroti;
• Donatello;
• Benvenuto Cellini.

Nejvýznamnější sochy renesance vyvstaly z dláta těchto bezkonkurenčních mistrů.

Slavný Florentine

Niccolo di Betto Bardi Donatello, zakladatel sochařského portrétu, je považován za nejrealističtějšího sochaře své doby, který odmítá dalekosáhlé "krásy" ve výtvarném umění. Spolu s realistickým stylem dokonale zvládl kanonické klasiky. Jedním z mistrovských děl Donatella je dřevěná socha Magdaleny (1434, florentský baptisterium). Vyčerpaná, dlouhosrstá stará žena je vylíčena s děsivou autenticitou. Životní těžkosti se odrážejí v vyčerpaném obličeji poustevníka.

Další socha díla velkého mistra - "král David", který se nachází na fasádě věže Giotto ve Florencii. Socha sv. Jiříova mramoru pokračuje v biblickém tématu, který začal sochař z obrazu svatého apoštola Marka i v mramoru. Ze stejné série je socha sv. Jana Křtitele.

Od roku 1443 do roku 1453 žil Donatello v Padově, kde vytvořil kůň socha "Gattamelat" s obrazem condottiere Erasmo de Narni.

V roce 1453 se vrátil do svého rodného města Florencie, kde žil až do své smrti v roce 1466.

Benvenuto Cellini

Soudní sochař Vatikánu Benvenuto Cellini se narodil v roce 1500 v rodině velitele kabinetu. On je považován za následníka Mannerism - tok to odráží styl pretentious formy v umění. Většinou pracoval s bronzovým litím. Nejslavnější sochy Cellini:

• "Nymph Fontainebleau" - bronzový reliéf, natočený v roce 1545, je v současnosti v Pařížském Louvru.
• "Perseus" - Florencie, Loggia Lanzi.
• Bust Cosimo Medici - Florencie, Bargello.
• "Appolon a hyacint" - Florencie.
• Busta Bindo Altoviti - Florencie.
• "Ukřižování" - Escorial, 1562 let.

Velký sochař Benvenuto Cellini se zabýval produkcí státních symbolů, cen a mincí. On mimo jiné byl velmi talentovaný a úspěšný klenotník pod Vatikánem. Papež nařídil Benvenuto drahocenné šperky.

Michelangelo Buonarroti

Genius sochař renesance, autor nesmrtelných výtvorů z mramoru a bronzu Michelangelo Buonarroti se narodil v roce 1475 v malém toskánském městě Caprese. Osvojit si sochařský nástroj, který se chlapec naučil psát a číst. Ve věku 13 let byl Michelangelo poslán k výcviku umělci Ghirlandaio Domenicovi. Pak se o svém talentu naučil Lorenza de Medici, vznešeného florentína. Šlechtic začal patřit mladistvému.

Ve věku dvaceti let vytvořil Buonarroti několik soch pro klenutý průchod kostele sv. Dominic v Bologni. Poté vyřezal dvě plastiky ("Sleeping Cupid" a "Saint Johannes") pro dominikánského kazatele Girolama Savonarola. O rok později Michelangelo obdrží pozvání od kardinála Rafaela Riaria k práci v Římě. Tam, sochař vytváří "římský nápoj" a "Bacchus".

V Římě Buonarroti provádí několik objednávek pro různé katedrály a kostely av roce 1505 římský papež Julius II. Mu nabídl zodpovědné zaměstnání - aby vytvořil hrobku pro Jeho Svatost. V souvislosti s takovým zodpovědným rozkazem Michelangelo odchází do Carrary, kde stráví více než šest měsíců a vybírá správný mramor pro papežskou hrobku.

U hrobky vytvořil sochař čtyři mramorové sochy: "Umírající otrok", "Leah", "Mojžíš" a "Spojený otrok". Od roku 1508 do konce roku 1512 pracoval Buonarroti na freskách Sixtinské kaple. V roce 1513, po smrti Julia II., Sochař dostal rozkaz od Giovanni de 'Medici, aby udělal Kristovu sochu s křížem.

Velký sochař renesance, Michelangelo Buonarroti, zemřel v roce 1564 v Římě. Byl pohřben ve Florenzské bazilice Santa Croce.

"Cinquicento"

V obecném obrazu renesance se doba vrcholné renesance hodí organicky. Pak se objevil termín "cinquicento", což znamená "nadřazenost". Toto období vzletu trvalo asi čtyřicet let. Udělil světové mistrovské díla, které jsou navždy zapsány do tabulek vysokého umění. Portrét Mony Lisy a "Poslední večeře" Leonarda da Vinciho, "Sistinská Madona" Raphaela Santia, "David" od Michelangelo Buonarroti - tyto a další práce zdobí sály prestižních muzeí.

Italský sochař Andrea Sansovino (1467-1529 gg.) - jeden z nejvýznamnějších představitelů doby vrcholné renesance. Prvním dílem Sansovina byla oltářová terakotová výzdoba pro kostel Santa Agata s obrazy sv. Sebastiana, Rocha a Lawrence. Podobná sochařská skupina Andrea vytesala oltář kostela svatého ducha ve Florencii. Vysoká renesanční socha Má výraznou spiritualitu a zvláštní penetraci.

Verocchio Andrea

Je to slavný sochař raně renesance, učitel Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli a Pietro Perugino. Hlavním předmětem tvořivosti byl Verrocchio sochařství, na druhém místě malba. Andrea byl slavný ředitel dvorních míčů a talentovaný dekorátor. Socha vrcholné renesance skutečně začala prací Verrocchia.

Umělec pracoval dlouho, zatímco ve Florencii. Vytvořili náhrobek pro florentské grandee Cosimo de 'Medici, poté už více než dvacet let sochař pracoval na kompozici "Confidence of Thomas". Slavná socha Davida byla vytvořena Verrocchio v roce 1476. Bronzová socha byla určena k výzdobě Villa Medici, ale Giuliano a Lorenzo se ocitli bezcenní takovou vysokou ctí a zrazili sochu v Palazzo Signoria ve Florencii. Velkolepá plastika rané renesance tak našla své místo. V soukromých domech se snažili neudržovat unikátní umělecká díla. Ne méně cenným z hlediska vysokého umění bylo i pozdější renesance. Socha Benvenuta Celliniho "Perseus" je považována za nepřekonané mistrovské dílo pozdní renesance.