Současná kinetické umění: popis, funkce zástupce. Kinetické umění v druhé polovině dvacátého století

Kinetické umění - umělecký směr, který se poprvé objevil ve dvacátém století, kdy tvůrci různých oblastech hledají pro sebe něco nového, a nakonec našel. To se projevilo v plastovém sochařství a architektuře. V tomto článku se podíváme na to, co kinetické umění 20. století, bylo zjištěno, jeho aplikaci později, jeho původ, vývoj a mnoho dalšího.

Původ jména

Zvuk slova, je také důležité - což je důvod, proč definice nové, dosud neznámé termín lze nalézt nejen podsmotrev to ve slovnících, ale také zjistit původ. V tomto případě, termín „kinetického umění“ je úzce spjat s řeckého slova „kinetikos“ - „ten, který pohání pohyb“ Okamžitě připomněl oboru fyziky „kinematiky“, který, jak víme, je také studovat proces.

To je důvod, proč kinetické umění - složení se pohybující, trojrozměrný, sochařská a / nebo architektura. To se odkazuje na umělecké avantgardy. Poprvé kinetické umění, slyšel na počátku dvacátého století.

Vznik nového směru

Ve dvacátých letech minulého století, Vladimir Evgrafovich Tatlin, průkopníkem kinetického umění, staví model věže Třetí internacionály.

V roce 1931, v té době málo známá Aleksandr Kolder vytvořil svou první dílo slavných drátových vzorů, poháněný motorem-li to možné nápovědy. V průběhu doby, jeho skladby se staly, dělal sérii uměleckých děl pod názvem „mobilů“.

Jako tvůrce domácí, stejně jako génia z jiného kontinentu, měl jediný cíl: vdechnout nový život sochařství, říci ne na její statické povahy, odstranit v rámci tradice a mohla lépe komunikovat s okolím. Pohyb měl být vztah mezi mistrovské dílo a ve světě.

Zřídit nové tradice

V šedesátých letech dvacátého století francouzského malíře a výtvarného teoretika Nikolya Shoffer, stejně jako argentinský umělec Julio Le Parc jejich tvořivost definitivně stanovena nová pravidla a odpovědět na otázky o tom, co je kinetické umění.

Oba chtěli vyjádřit ve svých kompozicích duchu převažovaly v době technologické revoluce a použity pro tento ušlechtilý účel, optická a akustická nárazu. Ve skutečnosti byl tento projevuje v tom, že jejich práce se změnil na několika úrovních: mechanické (konstrukce, tvar), vizuální (barva, světla a stínu) a zvuku (stereo nebo mono).

Jasné rozmanité prostředky velmi přesně bylo vyrovnáno na specifika doby se stala výrazný a rozeznatelný. Hlavní rysy vědeckotechnické revoluce, jeho dynamiku, sílu a moc - takže exprese kinetického umění v druhé polovině 20. století.

pomazánka

V šedesátých letech, šíření kinetického umění dosáhlo svého vrcholu. V této době se objevil termín tohoto trendu, který se používá dodnes. Okamžitě chytil myšlení lidstva, z Evropy do Ameriky. Kinetic USA a evropské umění sloučeny do jedné - tvůrci se snažili podobnými cíli, avšak zároveň se projevuje různými způsoby.

Naum Gabo: rusko-americká avantgardní

Ruský a americký umělec Naum Gabo přinesl svůj vlastní recept na život a umění, jejich identifikaci k sobě navzájem. Jejich části, jakož i základem, na jakém základě by měly být postaveny, zavolal čas a prostor.

Gabo neměla aspirovat na složitosti; její model mistrovské kompozice vytvořené z jednoduchých geometrických tvarů. Jeho „virtuální formy“ velmi ovlivněn současnou kinetického umění. Kdo by si myslel, že kolísání kovovými deskami může nést hluboký význam a vyjadřuje sílu éry!

Obnova věci

Masters dvacátého století, často platil elektromotory s cílem oživit zamrzlou záležitost. Ale nebyl to jediný způsob. Jakož i vzhledem k vědeckotechnické revoluci, fyzikální procesy jsou nejen předmětem studia, ale také jako prostředek k dosažení cílů, tento účinek nebyl obešel umění. Géniové na světě experimentovali s proudy vody, větru, síla země.

byly přijaty tedy úžasné rotující disky Marcela Duchampa - kompozici, která je fascinující a Zhan Tengli znovu vytvářet své mysli ve skutečnosti - a to nejen s vlastním pohonem mechanismy, ale také sklon k sebezničení, byla publikována se stejnými zvuky - originální hudbou. Autor slavné kašny Stravinského sbíral je z průmyslového odpadu nejrůznější variace. To vše vede k závěru, že další pozoruhodný rys kinetického umění - rozmanitost tvarů a použití netradičních materiálů vytvořit jedinečné efekty.

Hledání nikdy nekončí

Kinetické umění - to je nová etapa, ale v žádném případě jakýkoli referenčního bodu nebo uzlu destinace. Jasné světlo to udělal představu o tom, hrát s novými barvami, inspirující výkony. Představitelé kinetického umění se staly součástí jeho historie - od Rodčenko k Euchre. Hledání v této oblasti vedly k tomu, že kinematizm našel uplatnění nejen v sochařství a architektuře. Kinetické umění malby byl nazýván optické a postupně přeměněna na „op-art“.

Vizuální iluze op art

Pohyb v obraze projevují charakteristiky této umělecké formy - čistě vizuálně, na podvědomé úrovni. Po op-art na základě vizuální iluze - když si lidé myslí, že prostor a hmota se změní. Nicméně, zde opět, aby se dosáhlo požadovaného účinku, tvůrci museli použít vědecké poznatky - hrát psycho-fyziologických faktorů, které způsobují divák vidět přesně to, co mají za lubem. A čím více zřejmé výsledek, o to víc překvapující skutečný statický produkt. To je hlavní rozdíl mezi op umění od tradičního kinetického umění.

estetické specifika

Kineticist sochaři oživil záležitost, umělce - prostor. Prohloubení to i tím, že maluje v různých barvách, které vedou k jakési světě není ukrytý na plátně, ale někde uvnitř. Je to jako díra, ve které kdysi Alice klesla, se snaží držet krok s králíka. Pocit podobný způsobu usnete, a ty jsou vedeny daleko v nejtajnějších snů. To je to, co zažil šedesát pátý ročník minulého století, návštěvníci výstavy „Citlivý Eye“ od Egemena, DeMarco et al., Otevřeli novou stránku v historii malby.

První práce byly provedeny v černé a bílé - čaroděj jen snažil své ruce na nové formy umění. Koneckonců, v konečném důsledku kinematizmu moc nad vším - ničí hranici. To fascinuje, ale také strach, příliš, což je důvod, proč umělci šlapal opatrně, učit se nové techniky, zapůsobil víc a víc. Nyní je op-art, na druhé straně, se vyznačuje tím, nejvíce živé kontrastní odstíny, těžko míchání, aby se dosáhlo požadovaného účinku.

Prvky dynamiky v folklóru

Lidového umění, mnoho lidí intuitivně postavit moderní. V některých ohledech samozřejmě mají pravdu, protože folklór - je paměťový národa kultury a současného umění - vytvoření kultury právě teď. Ale když už mluvíme o kinetism, můžeme s jistotou říci, že závitové prvky dynamiky sahá po dlouhou dobu, v průběhu staletí, i když míč a byl viděn a rozmotat jen ve dvacátém století.

Předměty a hračky, které se pohybovaly a provedené řemeslníci z regionu Arkhangelsk - je to začátky Kineticism. On je v ruské kultuře projevil v plné výši. Více než jednou v tomto článku uvedeným dvěma krajními body - Americe a v Sovětském svazu, kde bylo mnoho nativní génius.

Vývoj kinetického umění v SSSR

Skutečný pedagog a mistr svého řemesla byla skupina „hnutí“ - aby se účastníci na začátku svého vůdce, Leo Nusberga, podporoval (prosím omluvte tautologie) kinetického umění v sovětských mas.

„Pohyb“ byl pronásledován, protože do dnešního dne skupina nepřišel co nejvíce informací, jak bychom si přáli. Ale přesto jeho jméno zůstalo v historii stránky Kineticism, a pamatovat si je na prvním místě, mluví o tom, jak se projevuje v SSSR.

V šedesátých letech dvacátého století, „hnutí“ organizované a zúčastnil se velkého počtu ilegálních a oficiálních výstav. Kluci byli nebojí vzít na velké projekty - a tak se zrodil futuristický „Makropolis“ Future City nápad.

Navzdory skutečnosti, že „hnutí“ jasně porušil všechna omezení, když se jim dostalo a státních zakázek, jako je vylučování Leningrad do dne Říjnové revoluce. Skupinová výstava vyrobena kompozice, divadelní představení, cirkusové a kinematický stsenogrammy.

Bohužel, další důvod, proč se „hnutí“ je málo známo, že ve skupině poruch se často vyskytují, a nakonec se oddělí od svého nového týmu, ale blíže k trendům osmdesátých let začaly ustupovat popularity.

Současná kinetické umění

kinetické umělecká díla mají vyšší stupeň estetiky, protože se často používá jako dekorace pro registraci okolní prostor. Prvky pohybující stop mohou být plné exponátů, a její komplement. oni jsou používáni pro umělecký výraz a veřejných akcí (např veletrhy), při navrhování parků, nákupních center, náměstí a tak dále.

V takovém kinetism na úzkou spolupráci s op-art - vizuální iluze v poslední době zesílila měnící se osvětlení a stereo zvukové efekty.

To je kinetické umění V současné době můžeme říci, že se častěji používá pro rekreační účely. Od doby vědeckého a technického pokroku, která byla určena tak, aby odrážely již uplynulo, a my jsme vstoupili do věku informačních technologií, sociálních sítí a internetu, potřebujeme nový směr, který by vyjádřit současnou generaci myšlení princip. Přesto byly známy Kineticism díla velkých mistrů a v úzkém rozmezí, a jsou populární v širší. Kdokoliv může dozvědět více o Mobile a elegantní konstrukce Soto a inkarnace režimů šofér měřítku - všechny tyto věci nebyly vytvořeny jen k upoutání pozornosti, ale tam bylo zrcadlo generace.