Středověké umění a jeho funkce

Středověk - unikátní historické období. to začíná a končí v různých časech v každé zemi. Například v západní Evropě, středověk je období od V XV století, v Rusku -. X na XVII století, a na východě - IV. Do XVIII století. Zvážit další, jak duchovní dědictví nám zanechal tvůrce éry.

obecná charakteristika

Co bylo středověké umění? Stručně řečeno, sjednocený duchovní questy žil v té době mistrů. Hlavními tématy jeho tvorby byly stanoveny kostela. Tehdy působila jako hlavní zákazník. Mezitím dějiny středověkého umění je spojeno nejen s křesťanskými dogmaty. V lidové paměti té době byli ještě znamení pohanského světonázoru. Toto může být viděno v celním, folklóru a rituálů.

hudba

Bez ní nelze považovat za středověké umění. Hudba byla považována za nedílnou součást života lidí v té době. Ona vždy doprovázena svátky, oslavy, narozeniny. Jedním z nejoblíbenějších nástrojů byly rohy, flétny, zvonky, tamburíny, píšťaly, bubny. Z východních zemí ve středověku přišel loutnu hudbu. Byly motivy funkcí rituální čas. Například, brzy na jaře byla složena speciální hudbu, která lidé odehnal duchy zimy a předznamenala nástup tepla. Štědrý den byl vždy zvuk zvonů. Nesl radostnou zvěst o vzhled Spasitele.

knihy

Středověká literatura a umění zanechala bohaté dědictví budoucím generacím. Rané knihy té doby byly pečlivě přepsán a následně ilustrovány mnichů. V té době byl papír považován za raritu, v souvislosti s nimiž byl nahrazen pergamenu. Je vyrobena z telecí kůže nebo jehněčí. Naučil jsem se psát takzvané dřevěné tablety pokryté černým nebo zeleným voskem. Středověkých uměleckých děl ztělesňuje především na dřevěných deskách. Pro většinu objemů používá jednoduchý kožený ražbu. Středověká kultura a umění byly obohaceny na úkor potulných učenců a básníků. Jdou turistika prozkoumat způsoby psaní dalších zemích. S příchodem dvorské lásky středověké umění naplněný romantismu. Ten se projevuje především v próze a hudby. U soudů zpívali písně věnované epických bitvách Karla Velikogo, Arthur a Roland. I nadále aktivně rozvíjet psaní. Ve středověku byli malá a velká písmena, se rozhodl psát pravidla. Knihy v té době považován za skutečný poklad. Nebyli k dispozici široké masy obyvatelstva. Zpravidla jsou drženy pod zámkem. Pokud někdo měl problémy s penězi, kniha mohla uplatnit a získat dobrou odměnu.

Středověké umění: Malířství

V té vzdálené doby, vytvoření nástěnné malby a obrazy se zabývají pouze s těmi, kteří opravdu mají talent a mají požadovanou schopnost čerpat. Tato tvůrčí práce není nějaký koníček nebo zábava. Středověké umění je předkládán mistrů určitých požadavků. Každý obraz nebo nástěnná byl zákazník. Typicky, malované kostelních zdí, oltář nebo modlitební místnost. Prostřední umělci mohou být spíše nazýván řemeslník, jako byly například tesaři a kováři. To je důvod, proč jména mnoho z nich nedosáhla současnost. Například, obuvníci nedávejte svůj podpis na každém páru bot. Kromě toho, vytvoření nástěnné malby byly často kolektivu. Umělci se nesnaží kopírovat přesně svět. Středověké umění Předpokládá moralistický a emocionální dopad na lidi. Z toho jsme vyvinuli určitá nepsaná pravidla:

• Ukázat jeden znak na jednom plátně v různých časových intervalech (podobně jako moderní komiksu).
• Zanedbávat skutečné velikosti osobě poskytnout co největší událost viditelnost.

Středověké vitráže umění bylo založeno hlavně na náboženských předmětech. Obvykle maloval taková témata jako „Narození“, „Ukřižování“, „Umučení Krista“, „Madona s dítětem“ a tak dále.

románský

Byly plné středověkého umění v západní Evropě v X - XII století. V některých oblastech styl přežil až do XIII století. Stal se jedním z nejdůležitějších etap umění středověku. Románský sloh kombinuje pozdní antiky a Merovingian subjektů komponenty „Carolingian Renaissance“, období velkého stěhování. Vstoupili jsme do středověkého umění v západní Evropě, byzantské a orientální prvky. Románský sloh v plenkách z hlediska rozvoje feudalismu a šíření katolické církve ideologie. Hlavní budova, vytváření soch, rukopis byl proveden mnichy. Kostel byl dost dlouhý zdroje při rozdělování středověké umění. Architektura byla také kult. Hlavní distributor stylu v té době byly řeholní řád. Teprve na konci XI století se začaly objevovat putování zemědělské odstavných zedníky.

architektura

Jednotlivé budovy a komplexy (hrady, kostely, kláštery), byla postavena v románském slohu, jako pravidlo, v zeleni. Vládnou nad ostatními, ztělesňující podobu „město Páně“, nebo jako vizuální vyjádření mocí feudálního pána. Western středověké umění založený na harmonii. Jasné siluety a kompaktní tvar budovy, jako by opakoval a dokončil krajinu. V přírodního kamene působil jako hlavní stavební materiál. On je zcela v souladu s zeleně a půdy. Hlavním rysem staveb v románském slohu je masivní zeď. Jejich tíže zdůraznil úzkých okenních otvorů a zapuštěné stupňovité portály (průchody). Jedním z klíčových prvků kompozice byla považována za vysokou věží. Románská stavba je systém jednoduchých stereometrické objemů: hranolů, krychlí, hranolů, válců. Jejich povrch byl rozdělen galerie ostří arkaturno vlysy. Tyto prvky rytmických masivních zdí, ale není v rozporu s jejich monolitickým integrity.

chrámy

Oni se vyvinuli z odkazu prvních křesťanských typů architektury orientované a bazilikanskoy kostela. V těchto integrálních prvků byly věž nebo lucerna. Každá hlavní část chrámu byl vytvořen jako samostatný prostorovou konstrukci. Vnější i vnitřní je jasně oddělen od ostatních. Celkový dojem byl posílen oblouky. Byly to především ve tvaru kříže, válcové nebo křížové žebro. U některých chrámech instalovaných dome.

Charakteristické rysy dekoru

V raných fázích románského hlavní roli hrála nástěnných maleb. Na konci XI. - Počátek XII století, kdy je uspořádání stěn a stropů bylo stále obtížnější v chrámu dekoru zahrnuje monumentální reliéfy. Byly zdobené portály, a často zcela fasádní zeď. Uvnitř budovy byly aplikovány do hlavních měst sloupců. V pozdním románském slohu nahradil plochý terén je vyšší a intenzivní účinky světla a stínu, ale vedení organický vztah ke zdi. Ústřední místo v malířství a sochařství zabírat nitě vyjadřovat strašnou a neomezené Boží moc. Za přísně symetrických kompozic převažovaly postava Krista. Pokud jde o narativních cyklů při evangelikálních a biblických témat, oni přijali dynamičtější a volné přírody. Románského plastové různé odchylky od přírodních poměrech. Tímto způsobem je obraz člověka se stává dopravce příliš expresivní gesto nebo ornament prvek bez ztráty zároveň duchovní výraz.

gotický

Tento koncept byl představen v renesanci. Gotické umění středověké Evropy to bylo považováno za „barbarský“. XII století - X kvetoucí románské brán v úvahu. Když bylo definováno v tomto období, chronologický rámec byly omezeny na gotický. Tak se izoluje brzy zralý (vysoká) a pozdní (hořící) fáze. Vývoj gotiky byl velmi intenzivní v těch zemích, kde katolicismus zvítězil. Účinkovala převážně náboženské umění náboženského obsahu a jeho účelu. Gothic korelovány s věčností, vysokými iracionálních sil.

Rysy tvorby

Umění středověkého barevného skla, sochařství a architektury v období gotiky zdědil od románského stylu mnoha prvků. Zvláštní místo obsadil katedrály. Na vývoji gotiky ovlivnila radikální změny v sociální struktuře. V té době se začínají tvořit centralizovaný stát, rostl a posílil město, začaly postupovat sekulární síly - obchodu, řemesel, městské, dvorská-rytířských kruhů. Vzhledem k tomu, formování veřejného povědomí, zlepšení technologie začala rozšiřovat možnosti pro estetické výklad světa. Začali jsme tvořit nový architektonický směr. Rozšířená rozvoj měst. V městských architektonických souborů se zúčastnil světské a církevní stavby, mosty, opevnění, studny. V mnoha případech je hlavním náměstí města postavit domy s podloubími, skladových a obchodních prostor v přízemí. Vrátila se z hlavních ulic. Oni se seřadili podél úzkých fasády převážně dvoupatrových domků (zřídka třípatrové) s vysokými štíty. Začali obklopují město se silnými stěnami, které byly zdobené věže jezdit. Royal a feudální zámky byly postupně přeměněny na celých komplexů, včetně náboženských, paláců a pevností.

sochařství

Vystupovala jako hlavní forma umění. Katedrály dovnitř a zdobí velké množství reliéfů a soch. Gotická plastika, ve srovnání s románské, je dynamická, čísla cirkulace k sobě a do publika. Začal projevovat zájem o přírodní přírodních forem, lidské krásy a pocity. Nový způsob, jak se začal léčit témata mateřství, obětní odpor, morální utrpení. Změnilo a obraz Krista. V gotickém slohu do popředí začali opouštět mučednickou téma. V oboru kultu Panny Marie začaly rýsovat. K tomu došlo téměř současně s vynikajícími uctívání dámy. Často tito dva kult propletené. V mnoha Matky Boží se objevil v podobě krásné dámy. Zároveň lidé zachovali víru v zázraky, pohádkové monstra, fantastických zvířat. Jejich obrázky lze nalézt v gotickém slohu tak často, jak je v románském slohu.

Indie

Tato země je známá po celém světě svými nesčetnými přírodními zdroji, krásných řemesel. Od útlého věku děti chudých byli zvyklí pracovat. Vzdělání synové a dcery šlechty začaly v pátém roce svého života. Vzdělání dostali ve škole na spáncích nebo doma. Děti z Brahmin kasty byli vyškoleni, aby mentor domu. Dítě by se podívat na učitele, ve všem ho poslouchají. Synové válečníků a princů učili vojenskou vědu a umění správy. Některé kláštery sloužily jako vzdělávacích center. Výuka v nich byla prováděna na nejvyšší úrovni. Takové centrum, například, byl klášter v Noland. Je provozován na příjmu z sto vesnic a dary panovníků. V některých městech, středověké Indie provozuje observatoř. Matematika mohl spočítat objem orgánů a hranatých tvarů libovolně manipulovat desetinná čísla. Dobrý byl vyvinut v Indii medicíně. Kniha popisuje strukturu lidského těla a vnitřních orgánů. Indičtí lékaři používají asi 200 různých nástrojů a prostředků anestezie, dělat složité operace. Ke stanovení diagnózy lékaři měřili tělesnou teplotu pulzu pacienta, vizuální kontroly pacienta, dávat pozor na jazyk a barvy pleti. Umění a vědy ve středověké Indii dosáhla nebývalých rozměrů.

kamenná socha

Ona sloužila jako ozdoba architektury. Je pravidlem, že socha byla představena ozdobné vysoké reliéfy. Ve všech těchto údajů byly úzce souvisí. Pohyby, gesta, držení těla lidé vypadají překvapivě elegantní a expresivní. To je vzhledem k vlivu na vývoj tanečního umění sochařství, který byl rozšířený v Indii, s nejstarších dob. Skála je stále Ashoka začal vytvářet jeskynní chrámy a buněk pro poustevníků. Byly to malé a reprodukovat obytné dřevostavby. V severní Indii, postavený chrámy podlouhle oválný (parabolický) tvar. Na vrcholu své vybudované deštník lotosu. Na jihu, chrámy byly ve formě pravoúhlého pyramidy. V pokoji byla tma a nízká. Říkalo se jim útočiště. Přihlásit se jim nemohl každý. chrámy nádvoří zdobí plastiky zobrazující epických scén nebo vykládat symbolické podobě uctívání Boha, slávě, jehož chrám byl postaven. Následně, v Indii, zejména na jihu, sochařské prvky staly natolik, že církevní stavby sloužily jako podstavce pro ně. Takové jsou například chrámy v Orissa Konarak, Khajuraho.

klasická díla

Ve středověku ve většině částech Indie vytvořit jejich používání započtení jazyků. V tomto případě, mnozí básníci psali v sanskrtu. Tento dokument byl první rafinace klasické vzorky. Postupem času se však stává jemnější a vypočítává se na soud. V této práci, například, to byla báseň „Ramacharita“. V každém verši, to položilo dvojí význam, který může být zaměněn s králem působí RAMPAL k využije eposu Rámy. V poezii středověku vyvinuté v hlavním však na 12-13 století. To se začaly objevovat a představovat. Práce psané v sanskrtu v žánru zarámovaných příběhů - příběhy související s jediným průřezového tématu. Tak, například, příběh „Kadambari“. Toto dílo vypráví příběh dvou milenců, kteří žili na zemi dvakrát v různých podobách. V satirickém románu „The Adventure of 10 princů“ vysmíval se vládců askety, hodnostáře a dokonce i bohy.

kvetoucí

Připadá na staletí IV-VI. V té době, severní část Indie byla sjednocena do silného státu. Je řízen králů Gupta dynastie. Panující v těchto oblastech středověké umění se šíří do jižních oblastí. V buddhistických klášterů a chrámů v Ajanta zachovány jedinečné příklady času. V oblasti od 2. století během devíti následujících stoletích přišlo 29 jeskyní. Jejich stropy, stěny, sloupy natřené scény buddhistických legend, zdobené řezbami a sochařství. Ajanta působil jako centrum nejen náboženské, ale i umění a vědy. V současné době, to symbolizuje velikost ducha starověku. Ajanta přitahuje mnoho turistů z celého světa.