Umělec Karl Bryullov: biografie, osobní život, dílo

Karl Pavlovič Bryullov (1799 - 1852) - Velikiy Karl - takže i během svého života byl povolán současníky malířova. Jeho jméno bylo postaveny na roveň se jmény nejlepších portrétních malířů Flandrech. A císař Nicholas přišel jsem k takovému obdivu od jednoho z jeho děl, která mu uděleno prsten s diamantem.

Francouzské kořeny

Okupační umělci Bryullo rodina byla dědičná: jeho pradědeček, dědeček a otec - to vše v dílně se skládala z umělců. Otec, akademik a profesor, byl prvním učitelem svých dětí. Matka budoucího malíře bylo její rodné jméno Schröder, pocházející z Russified německé rodiny.

Roky studia (1809 - 1821)

Za dvanáct let studoval na Akademii Karl Brjullov. Životopis něj v těchto letech, a to díky unikátním talentem a vážným domácím studiu, se vyvinula více než dobře: on vystupoval mezi spolužáky. Vzdělávání založený na principech klasicismu. Sekvence studia, nyní prohrál, byla neotřesitelná. Čerpáním přišel živé modely po sérii dlouhých etap přípravy: kopie originálů (zátiší a složení čísla) a vycházet ze sádrových odlitků, pak - figuríny zahalena do „lidu“.

Karl neustále pěší před svými vrstevníky. Mladík opravdu miloval klasicismus, který byl podřízen ke skutečnému ideálu, kde nebyl prostor nepokoje a hektický svět. Ale žít život pro své politické vášně a krásu živé přírody napadl svět idealista. A ve svém prvním filmu „Narcissus“ (1819) odešel do podmíněného rámce, které byly stanoveny v Akademii. A do soutěže obraz, který se provádí v souladu se všemi kanovníky, Bryullov získal zlatou medaili.

Výlet do Itálie

Nedávno vytvořená společnost pro povzbuzení umělců pošle dva bratři Charles a Alexander, v Římě. Zde je portrét Aleksandra Bryullova během těch let. Byl nejen krásná, ale má větší schopnosti pro kreslení a architektury. V Petrohradě, stavěl budovu z Pulkovo observatoře i mimo ni. První návštěva v zemi, kde je celá atmosféra nasycena umění a kráse, se zapíše do bratři duše. V této době je rozlišení císaře Russified své jméno a nyní stává Bryullo a mistrovská díla. Mezitím, na cestách, Karl Brjullov, biografie , která mu dává schůzku s gotického umění a díla Tiziana, je ohromen a obdivuje je. Ale postupně představa romantiky, s nímž ruská není dosud známa, začnou se starat o to.

Florence a nakonec Řím úplně ohromený a zaujal mladého umělce. Především, když se obdivoval Raphael a Leonardo, ale rovněž konstatuje, že nepokoje v zemi. Dozrává osvobozenecké hnutí. Svoboda - to je to, co přitahuje všechny lidi v zemi. Ani jeden snímek v této době Bryullov nemohl dokončit - v hlavě nezapadá do uceleného systému všechno, co vidí. Ale dělá asi 120 portrétů. Všechny jeho modely, bez výjimky, překrásná. Například, „portrét EP Gagarina synové Eugene, Leo a Theophilus „(1824). Již v tomto raném díle je možné vidět a brilantní kolorista dar a dovednosti, které mu dal Academy. Tento intimní rodinný portrét rodiny, s níž umělec byl přítel, okamžitě vzbuzuje soucit. Během těchto let se stal populární malíř, dostává mnoho objednávek, Karl Bryullov, jejíž životopis je nový směr, zlomí se Společností pro povzbuzení umělci a začal psát vlastní studii. Ten si může zvolit dobu, může se vytvořit nový produkt a prodávat ji. Mistrovská osamostatnil.

Formální portrét (1832)

Tento společník na výšku malba, která zobrazuje Giovannini a Amatsiliyu Pachchini. To je známé jako na obraze „Rider“. Italové okamžitě začalo mluvit o mladého ruského malíře. Nadšení italské kritici nabízel ve filmu all - virtuozitou, s níž je psáno, delikátní a bohaté palety. Oni byli zasaženi přirozenou milostí pohyby a držení těla, plastové dokonalosti. Mnoho z nich věří, že obraz „Rider“ je označen génia. Pohybové vzory na černém kůň prudkých, ale jsou vyrovnané a slavnostní díky kompoziční struktury. Obrázek Giovannini, sebevědomě sedí v dámském sedle, se zaměřuje na umělce, který zaujal svou královskou vznešenost, schopnost vyrovnat se s neklidné koně, který nemůže dostat přes něj po procházce a dostává se na jeho zadních nohách. Crow satén koně a bílé nadýchané sukně vzduchu model, který stanoví elegantní záhyby, kontrastní. Jemné a stateční oblečení barva Giovanniniho a Amalitsii, že na balkon s obdivem splňuje elegantní jezdce.

Celý svět je krásný v rámci hlavního kartáče. Trochu Amalitsiya navržen tak, aby vyrazil na sebekontrolu a uklidnit sestru kůň. Amalitsiya při pohledu na nádherné Amazon důvěřivě, něžně, v úžasu. Dva malí psi se také setkal krásný mladý jezdec. Na chlupatý pejsek límec s nápisem „Samoilova“, psaný v latině. Kouzlo mládí, její statečný náklonnost a důvěru vidíme v tomto portrétu. Není možné, aby vedle portrétu zakazschitsy Y. Samoilova, který vždy inspiroval malíře. Je to úžasné a zaslouží nejvyšší chválu Bryullova dovednosti.

historický obraz

Souběžně s vytvářením portrétů, akvarelů, malé italské krajiny Bryullov Karl, jehož tvorba kombinuje prvky klasické, baroka a realismu, pojímá v roce 1827 velká, grand historické malby a v roce 1830 začnou pro jeho realizaci. Faktem je, že umělec navštívili vykopávky v Pompejích. Byl ohromen tím, do jaké míry jsou zachovány pozůstatky starobylého města. Pompeje byl naživu, nebylo jen prodavači v obchodech, lidé, kteří jdou po své práci na ulicích, odpočívat doma nebo sedět v hospodách.

Myšlenka na obraze „Poslední dny Pompejí“ Bryullov Karl vylíhla tři roky. Během této doby četl spoustu dopisů svědků. Estetika romantismu, který byl nyní naplněné umělcem, spolehlivost požadoval. Do jisté míry to bylo ovlivněno a přátelství se skladatelem Pachchini, který napsal operu „Poslední dny Pompejí.“ Bryullov Karl ji slyšel, a ona také představila mu k zamyšlení a představivosti. Kromě toho, že byl zbožňoval Raphael byl inspirován jeho multi-figurální fresky ve Vatikánu. Plast z jeho postav, rytmus organizace pohybových a různých gest - školy Raphaela. Nicméně, barva, která se bude používat, malíř podcherpnet v bohatosti barvy Tiziana. To vytváří zvláštní druh ženy - silné, tvrdé, vášnivé a neobyčejně krásné. Jeho múzou byla hraběnka Samoilova Yu, jehož vzhled v obraze napsal třikrát.

den po havárii

Důstojnost osudného okamžiku projeví na plátně. Tato poslední hrozné černo-červená den. Bylo to všechno v plamenech ohně, dotlačil černého popela, rachotily stavby, které zhroucení, volání o pomoc nehodě řítí lidem, že jejich bohové nejsou odeslány chránit. Ano sami bohové padají, není schopen nést hněv země a zuřící sopky. V popředí, matka objímá dvě dcery a je zděšen vidět, že ochrana nikde čekat déle. Jejich bohové se zhroutil. Poblíž synové ve věku otce a chlapec spadl podpěry nevěstu. Pak vyděšený kůň nechtěl poslouchat jeho jezdce. Vše je v turbulentním pohybu. Jen umělec v klidu. Chce navždy pamatovat tyto barvy a pohyby. Creator - svědek, v jehož paměti zůstane krvavý konec noci.

Čísla právě tvarovaná. Zatím nikdo nevěří, že je to jejich poslední osudové okamžiky. Ale příznivé bohové volal je tato hodnota vysoká děsivý pohled. Lidé pijí plný šálek utrpení, které jim byly zaslány. Mistrovská oblečeni v klasické podobě pocity zažívají lidé v obraze. Všechny odstíny nálad vyjádřených umělce - to je čistý romantismus.

Úspěch v Itálii byl neobvykle velký. Ale Paris neměl ocenit tuto práci, ale Rusko se setkal s vlajícími prapory tento obraz. Reagoval a Pushkin a E. Baratynsky. Gogol, Zhukovsky, Lermontov, Belinsky, Kiichelbecker - to vše velmi ocenit tuto práci. A výstava šel do lidí - měšťané, řemeslníci, řemeslníci, obchodníci. A císař Nicholas I na osobní audienci, která se bude konat později hlavy korunu malíře a vavřínovým věncem.

Homecoming

Po vytvoření nádherné obrazy na žádost císaře Nikolaje I., umělce Karl Bryullov, navštíví Řecko, Konstantinopl a Moskva, se vrátil do Petrohradu. Ale cesta on onemocněl a návrat vlekl téměř tři roky. Způsob, jakým umělec pracoval. A tak napsal v roce 1835 portrét viceadmirála VA Kornilov, budoucí hrdina krymské války. Bryullov byl schopen cítit povahu svých modelů. Teď instinktivně zvolil hrdinskou osobu. Mimochodem, v Moskvě byl v roce 1835. Tam on dělal jeho osobní známost s AS Pushkin a V. Tropinin naše vynikající portrétista, který vyšel z pevnosti. Oba umělci ocenili navzájem talent a silné přátele.

V Petrohradě (1836 - 1849)

Během této doby působil jako profesor na Akademii a napsal mnoho portrétů. Víme, že pracuje NV Loutkář, VA Zhukovsky, IA Krylov - všichni současníci Karla Bryullova. Jejich portréty umělec píše. Dělal ilustrace pro „Světlana“ VA Zhukovsky. Velké historické obrazy nevytvářejí větší Bryullov Karl. Práce a úspěchy v posledním období života ležet na poli portrétu. Nestor Kukolnik - muž, kterého umělec milován a považován jí blízký přítel, a to iv portrét neukazuje své nejlepší vlastnosti tak hluboce umělec bude moci nahlédnout do svého vnitřního světa. Jeho model je tkané rozporů a odrazy. Romantické Mistrovská převedena na plátno atmosféru pochyb a deziluze - ducha doby. Život tvrdit rekreační Bryullova pryč. V portrétu, vidíme, že je obtížné se vyjádřit slovy, to je v rozporu, který je vlastní samotné povaze loutkáře. Je to i plachost a naparování, a některé cynismus. Tento model se dívá přímo na diváka, ale toto číslo se ohýbá pod tíhou stagnace. Život zavírá jeho zdi. Složení v klidu, pouze hráč dynamické světelné reflexy a napětí.

manželství

V roce 1838, Karl Pavlovič Bryullov setkal ao rok později se oženil s Emily Timm. O měsíc později společný život manželů nebylo možné. Následované dlouhých rozvodovém řízení. Karl Bryullov, jejíž životopis je tak výrazně kolísal, byl odmítnut společnosti. Útěchou pro něj bylo setkání s Yuliey Samoylovoy, který přišel z Itálie v případech týkajících se dědictví. Pro sebe, napsal jí formální portrét. Znovu vidí ideální ženu, hodné místo na stupních vítězů. Karl Pavlovič Bryullov znovu oživit, zpívá báječný člověk. Objeví se síla ducha hraběnky a vnější monumentální sloupy a závěsy, většina tvarovky Samoilova, který se objeví před diváky, stejně jako krásné starožitné sochy. Umělec opět vidí krásu a duchovní sílu. Ve světě maškarády Samoilova odhodil masku a ukázal světu zdarma osobu.

Karl Bryullov: autoportrét (1848)

Práce na obrazech katedrály svatého Izáka, který je stále ve výstavbě, Bryullov vážně nemocný. Dostal revmatismu, který dával srdeční komplikace. On byl předepsán klid na lůžku a kompletní odpočinek. Komunikace byla snížena na minimum - to bylo navštívilo pouze lékaři. A teď, středního věku malíř, brzy padesát, po nemoci, když Otlezhal sám více než šest měsíců, při pohledu na sebe do zrcadla s hořkým zklamáním. Je slabá, ale říká, že jeho uvolněné držení těla, paže, na kterém žil vypouklé, visí nehybně. Ale zbytek není tady. Obraz shrnuje život. Obočí jsou redukovány, záhyby a vrásky mezi přehlídka pracovních exacerbace myšlenek. Politické změny, které ovlivnily celé zemi, jsou chybějící a umělec, myslíš, že to jde špatnou cestou. Je nesmírně unavený z tohoto ušlechtilého a high-smýšlejících lidí. Vysoká pevnost svého ducha, je nucen skromný. All frustrace odráží v autoportrétu. Viděl v zrcadle, nejen sám, ale celá jeho generace.

Tvořivost Karl Brjullov

Poslední léta svého života (1849 - 1852) na základě doporučení lékaře Brullov držet v zahraničí. Byl zpracován na ostrově Madeira, a pak se stěhoval do Itálie. Žije v rodinném spolupracovník Garibaldi. Myšlenka boje za svobodu umělce zvedl. Znovu, a to i přes selhání srdce, hodně práce. Akademické kánony odsunut do pozadí. Nadšení, která se přehnala v zemi, které se projevují v portrét Juliette Tittoni, který je uveden v brnění. Tato Italyanskaya Žanna z Arku.

Umělec vytváří galerii obrazů bojů v Itálii. On získal důvěru v sebe a svou sílu. Ale nemusí vědět, jak málo času je uvolněn. Poté, co za sebou dlouhou cestu táhnout academicism v jeho mládí tím, že půjdete na romantické vnímání světa a radostné zpívání krásy, a v pozdějších letech, se blíží realismus, Karl Brjullov, zkrátka, což pro ruského umění mimořádně vysoká, a to zejména v oblasti portrétní, nemusel odhalit jejich tvůrčí potenciál.

Odmítl srdce a zemřel v noci udušení. Ruský genius pohřben v Itálii, v malém městečku nedaleko Říma, v protestantském hřbitově. V tomto roce 1852, Rusko ztratilo VA Zhukovsky, NV Gogol, nejlepší žák Bryullova Fedotov.

Kdykoli je to možné, tento článek popisuje obrazy Karla Bryullova. Jeho kreace s námi mluvit jasně a srozumitelně. Vstoupit do světa vytvořeného malíře a okouzlí milujete a krásy, který pochválil pán.