Výtvarné řešení: formy, metody, prostředky

Výtvarné řešení (design) je tvůrčí proces, jakož i některé konstrukční metoda, podle které jsou průmyslové produkty. Studovali jsme koncept takové disciplíny jako technické estetiky.

Umělecký design je souběžně s inženýrství. Zároveň nám umožňuje řešit ekonomické, technické a konstrukční problémy. Specialisté zapojení do umělecký design, nazvaný výtvarník-designer, nebo designer.

stádia tvorby

Design Art výrobek má svůj původ v 19. století ve středu. Přípravná fáze pro jeho vznik byl období, které začíná od samého počátku lidské společnosti, kdy došlo k domáckého průmyslu řemeslníci. Bylo manuální práce s primitivními technologiemi. Výroba byla provedena s nejjednoduššími nástroji a byl omezený-vydání. Nicméně, každý vydal mistr položka je užitečná pro osoby a bere v úvahu všechny jeho potřeby. Tak všechna práce řemeslník byli estetické a exkluzivní.

Příchod průmyslové výroby byl poznamenán uvolňováním „nelidských a studených věcí.“ V této fázi došlo k primitivní konstrukce, jako specialisté vytvářet prototypy výrobků vyrobených pracujícími s pomocí strojů. Ve stejné efektivity a funkčnosti zboží, podílejících se na inženýrské stavby. Návrháři je odpovědný pouze za estetický vzhled výrobku. Nicméně, toto nevyhovovala kupce. Ukázalo se, že projektant před prototypů výrobků, je nutné prostudovat výrobní technologie a vlastnosti použitých materiálů. Důvodem byla skutečnost, že snadnost manipulace s produkty stejně důležité jako jejich vnější formy. To je důvod, proč společnosti, které vyrábějí Průmyslový design průmyslových výrobků se začali sjíždět inženýrů a designérů, modelářů a zásuvky, stejně jako odborníci studují na trh.

Toto bylo následováno fázi návrhu, kombinovat inovace obou předchozích. Odborníci začal pracovat na průmyslovou výrobu, za použití různých technik a materiálů. Projektant přestala být návrháře a rekvizity pro své věci. Naučil se myslet ve velkém, představoval budoucnost stvoření. Nicméně, pomyslel si přes předem, jak to bude mít vliv výrobku na životní prostředí a jak si spolu v něm.

Hlavním cílem tohoto uměleckého designéra bylo udržet čistotu myšlenek, stejně jako vytváření hodný člověk věci funkčně rozumný tvar. K tomu, návrhář potřebné znalosti demografie, domácnosti sociologie, fyziologie, psychologie, ergonomie, medicíny a tak dále. D.

Co je předmětem styling?

Vymezení hlavních cílů, metod a rozsahu projektanta poskytla mezinárodní organizace profesionálů ICSID, který byl založen v roce 1957. Podle schváleného jeho koncepcí, umělec, designér musí přeložit ty tvůrčí principy, které existují v technické estetiky. Zároveň je povinen dodržovat metodiky návrhu. Úkolem takového odborníka je určit formu služeb a zboží, které uspokojí potřeby lidí a činí jeho život přínosné.

Technika uměleckého designu je rozvoj původní myšlenky. Při vytváření budoucí návrhář produkt spolupracuje s dalšími odborníky určit konečnou podobu ztvárnění koncipován.

Rozsah umělce-návrháře zahrnuje prakticky všechny položky vytvořené člověkem. To platí zejména pro přepravu sériové a hromadné výroby.

A technická estetika - Na základě výše uvedeného je předmětem uměleckého designu na bázi. Používá se v procesu tvorby harmonicky rozvinuté osobnosti.

Zákony umělecký design

Dnes, tam jsou některé praktické zkušenosti, stejně jako podmínky a zásady, které mají být použity v návrhu. Jejich použití umělecký design umožňuje vytvořit harmonický věcí. Že jsou v poptávce moderního člověka.

Styling a design je v centru současného designu umění. Autor vytvořit jejich položky pomocí sociální praxe, emocionální dopad na životní prostředí a každodenní pozorování. Řekli mu, že poměr proporce, stíny a barvy, stejně jako plastové formy. V tomto případě se autoři představit výrobek v jistém smyslu, že umožňuje volání spotřebitel estetický smysl a potěšit ho.

Prostředkem uměleckého designu, který využívá návrhář - je proporce a objemy, přímek a rovin, rytmů a barev, stejně jako různé způsoby dekorace. Je-li jejich použití vzhledem k předmětu té či oné formě, ztělesňující autor zamýšlel obraz.

Umělec-designer v průběhu své práce by měl vždy myslet na koncového uživatele, kteří je budou používat k nastavení věc. V tomto případě projektant potřeba přivolat pomoc nejen bohatství fantazie, ale také znalost technologie, stejně jako základy dovednosti. A je-li dříve v minulém století, jako základ uměleckého designu věcí byla touha autora k okázalosti a impozantní, ale teď odborníci jsou pohodlné a jednoduché objekty.

V souladu s tím, vzor moderního designu věci je jednota formy a praktického účelu věcí. Ve stejné funkce a možnosti použitých materiálů musí být v souladu s výrobním postupem technologie.

konstrukční typy

Umělecký design je klasifikován na:

• Duchovní designu art;
• obchodní konstrukce;
• Průmyslový design.

Vzhledem k tomu, typy umělecký design, chci především izolovány z jejich výtvarné. To je nejvíce elegantní linie v oblasti položky. Konstrukční řešení této oblasti jsou založeny na principech vysoké (čisté) techniky. Mohlo by se zdát, že neobvyklé položky vytvořené umělci by měla být zajímavá ne všichni lidé. Nicméně, dnes, že průměrný spotřebitel mysli má nový směr. Má rád věci, které vyjadřují subtilní intonace, teplo lidských rukou a hluboké pocity.

Dalším typem uměleckého designu - obchodní konstrukce. To je velmi vážná a odpovědná práce. Jedná se o návrh veřejného prostoru a je zaměřen na dosažení zisku. Koneckonců, kupující přicházející do obchod, bar nebo restaurace by měla být v stylový interiér a příjemné pro něj. Není pochyb o tom, v elegantní boutique člověk snáze část se svými penězi než v odpornou obchod.

Třetím typem styling je průmyslový design. To je spojováno s účel pro domácnost výrobků vyráběných průmyslovým způsobem. Vysoce kvalitní a zajímavý design průmyslových výrobků z nich dělá vyniknout v spotřebitelském trhu a zájmu potenciální kupující. K dnešnímu dni jsou i druhy průmyslového designu, jako doprava a automobilový průmyslový design.

Výroba krásných věcí

Téměř všechny položky, které obklopují moderní člověk vyrobený pomocí strojů a obráběcích strojů. Ale i přes skutečnost, že masivní domáckého průmyslu zůstal v dávné minulosti, všichni chceme, aby zakoupené zboží byly krásné. To je důvod, proč moderní design a konstrukci produktů je neoddělitelně spojena s estetikou. designu podporuje nejen rozvoj zvýšeného blahobytu, ale i vznik nových technologií, jakož i stále rostoucí konkurenci na trhu. Pro muže, bylo důležité, aby okolní objekty byly krásné a estetické. A za tímto strojírenství a uměleckého designu v průmyslové výrobě by měla jít dál.

Estetická kritéria hodnocení věcí

Jak vytvořit opravdu krásný kousek? Specialisté používají zákony umělecký design, dosažení jednoty formy a obsahu. Jakýkoli výrobek vytvářejí tak, že přiměřenost všech jeho prvků. V tomto případě subjekt musí nutně být krásné a je jednotný celek. A to vyžaduje splnění určitých požadavků.

V prvé řadě je třeba respektovat proporcionality produkty. Pro tento stávající formy je rozdělena na části v horizontálním nebo vertikálním směru. Dodržování proporcionality je zvláště důležité v konstrukci střešních konstrukcí a lodí, výroba židlí a stolů, a mnoho dalších věcí.

Jedním z vizuálních vlastností výrobků je symetrie. Muž ji sledoval již po staletí v přírodě. Using symetrie, lidé vytvářejí krásné a dokonalé věci.

Jedním z požadavků na umělecký design je vytvořit dynamický tvar. To je spojeno s rovným dílem všech částí výrobku. Chcete-li zahrnout dynamickou formu letadel a vlaků, větroně a auta.

Dalším požadavkem je statické designových předmětů souvisejících s jeho nehybnosti. Na rozdíl od dynamické, takové věci jsou masivní a mají zjevnou těžiště. To je jiný obráběcí stroje a lisy.

Ve složení výrobku je velmi důležité kontrast. On kontrastuje a upozorňuje na různé vlastnosti objektu. Například, použití bílé a černé barvy, vysoké a nízké prvků, drsné a hladké povrchy.

Při vytváření věci návrhář upozorňuje na vyváženost jejich tvar. Jedná se o stav, kdy jsou v rovnováze s navzájem objekt prvky stranách vpravo a vlevo. Rovnováha je dosaženo v distribuci všech částí vzhledem výrobku k jeho středu.

Chcete-li vytvořit krásné věci důležitým faktorem je jeho barevnost. Slouží nejen jako prostředek pro složení, ale také činitel jakosti. Barva pomáhá zdůraznit zvláštní tvar objektu a vytvořit člověka psychologický komfort.

Hodnota uměleckého designu pro vývoj dítěte

Děti třídy ve školce se liší velká rozmanitost. Ty vám umožní udržet zájem dítěte v různých činnostech a její celkové vnímání. Výtvarným pojetím MŠ děti rozvíjet schopnost jejich fi, fantazie a tvořivosti. Jedná se o práci s různými materiály, ve kterých proces jsou esteticky významné a užitečné předměty. Sport Art design s papíru a lepenky, dřeva a jiných materiálů přikládá dětem různých typů výtvarného umění, které ukazují zájem o sochařství a malířství, nášivky a další žánry. Výsledkem je, že dítě je vývoj poznávacích potřeb. Získává schopnost nahlédnout do způsobu sochařství a malířství, určené používat metody reprezentace.

Art projektování ve školce, obvykle splňuje potřeby a zájmy dětí. Vyrobené řemesla, které používají při svých hrách. Současně se objeví učitel dostatek příležitostí k morální, intelektuální a estetické výchovy dětí předškolního věku.

Naučit se základy dětské umělecký design, spolu s pořízením technických dovedností pro zvýšení schopnosti analyzovat prostředí, k vytvoření zobecněné reprezentaci objektu vytvořil, stejně jako rozvíjet smysl pro umění a nezávislého myšlení.

Manipulace s papírem

Technické a výtvarné řešení s využitím tohoto materiálu je studován děti předškolního věku v některých třídách. Při tomto způsobu učení, jako pravidlo, je založen na napodobování.

Děti vytvořit pohádkové postavy, řemesla, zdobení interiéru, a tak dále. atd. Použití umělecký design papíru. V tomto případě mohou být použity různé techniky. Toto kroucení a zvrásnění, trhání a řezání a ohýbání. Poslední dva postupy jsou považovány za nejtěžší. Nicméně, to je ohýbání a řezání během těchto setkání, kde studoval průmyslový design papíru jsou nejčastější metody v pedagogické praxi. Jejich děti úspěšně zvládnout je už pět let. Ve třech nebo čtyřech letech, pedagogům nabízejí dětskou vrásek, kroucení a roztržení papíru. To je pro děti mnohem jednodušší.

Japan dosáhla nás a další techniku - Kirsch. Ona je skládací list papíru a řezání je v různých směrech. To vytváří postavy zvířat a lidí, květin a sněhové vločky, a tak dále. D. Tato technika se vyznačuje vysokou umění. Zde je zapotřebí dítě přísné dodržování pracovních postupů a jejich opakování.

Hodnota pro manipulaci s papírem

Umělecký design tohoto materiálu rozšiřuje obzory dětí. Takto předškoláků získat znalosti o vlastnostech papíru a jejich možných aplikací. Kromě toho jsou děti předával dovednosti při plánování aktivit. Práce s papírem, děti dělat závěry a provést jednoduchou analýzu, zvolte požadovaný tvar a kvalifikovaně vytvořit kompozici. Tato práce přispívá k přesnosti, a také učí opatrný respekt k použitému materiálu. Děti začínají modelem, zvedl se nejvíce neočekávaných využití objektů vytvořených jimi.

Umělecké návrhářství ve škole

Estetická výchova dětí najde své pokračování v nižších ročnících. To také učil základy styling. Před studenty jsou umístěny technické úkoly, které vyžadují mentální úsilí. Ve stejné době se děti učí zacházet s nástroji a zpracovat použitý materiál.

Během lekce ve škole, se studenti učí znalost možnost různé kombinace výrazových prostředků, použitých v výtvarným pojetím.

To podporuje tvorbu prostorové myšlení dítěte, stejně jako správné vnímání barev. Studenti získají nejen technické znalosti, ale také tvoří znalost složení. To vše pomáhá vnímat krásu světa.

Design Sport Art může být provedeno různými způsoby. Vytvořením nových objektů jsou někdy dělány pod učitele diktát. Učitel ukazuje dětmi pouze konstrukční detaily a demonstruje základní metody jejich výroby. Poté se studenti zkopírovat učitele akce.

Konstrukce může být také provedena na analogy. V tomto případě se děti vytvořit objekty pod přímým vedením učitele. Dále je navrženo vyrábět samostatné podobné struktury.

Vytvořit objekt a mohou být modelovány. Tak, studenti potřebují analyzovat hotový design a nezávisle určit počet a tvar příslušných částí, stejně jako sled jejich montáž. Tyto třídy umožňují dětem získat autonomii vyhledávací aktivity.
Umělecký design může být studovány, vytváří předmět svého vlastního plánu, podle stanovených podmínek, nebo tým 2-4 lidí.