Starověké řecké sochy, jeho vlastnosti, vývojová stadia. Starověké řecké sochy a jejich autoři

Starověké řecké sochařství zaujímá zvláštní místo mezi mistrovská díla různorodosti kulturního dědictví, které patří do této země. Je oslavován a realizovány pomocí grafického znamená krásu lidského těla, jeho ideálu. Nicméně vyhlazení nejen linky a eleganci - vlastnosti, které označit starořeckého sochařství. Tak velký byl umem tvůrců, které se jim podařilo přenést i na chladné kamenné škále emocí, dát hluboké, speciální smyslové tvary, jako je vdechnout život do nich. Každý starověké řecké sochy obdařen tajemstvím, přitahuje dodnes. Díla velkých umělců nenechají nikoho lhostejným.

Starověké Řecko, stejně jako jiných kulturách, které jdou přes různá období v jeho vývoji. Každý byl poznamenán změnami ve všech druzích výtvarného umění, včetně sochy. Proto, aby se sledovat hlavní etapy tvorby tohoto druhu umění může stručně popsat rysy starověké řecké sochy v různých obdobích historického vývoje této země.

archaické období

Archaická doba - doba od 8. do 6. století před naším letopočtem. Starověké sochařství v této době byl jako charakteristických rysů primitivní. Bylo pozorováno, protože obsažené v dílech jinak než odrůdy, které byly příliš zobecněny (postava dívky zvané pláště, chlapci - Kouros).

Apollo Teneysky

Teneyskogo socha Apollo je nejslavnější ze všech existujících postav této éry. Jen vím, že jsou nyní několik desítek. Je vyroben z mramoru. Apollo je líčen jako mladý muž s rukama dolů, prsty sevřené v pěst. Jeho oči se otevřely dokořán a jeho tvář se odráží archaický úsměv, typické soch, které patří k tomuto období.

ženské postavy

Obrazy žen a dívek představoval vlnité vlasy, dlouhé šaty, ale s některými z nejvíce elegance a hladké linie, ztělesnění milosti, ženskost.

Archaický řecký sochařství vlastnil nějaký nepoměr schematicky. Každá práce, na druhé straně, atraktivní umírněný cit a jednoduchost. Pro daný epochy na obrázku lidí se vyznačuje, jak již bylo řečeno, se pousmál, což jim dává hloubku a tajemství.

Dnes nachází v berlínské Státní muzeum „bohyně s granátovým jablkem“ je jednou z postav, nejlépe zachovaných mezi ostatní archaické sochy. Když se „špatné“ proporce a externí drsnosti ruce obraz, brilantně provedených autorem, upoutal pozornost diváků. Expresivní gesto dělat plastiku je obzvláště výrazné a dynamické.

„Kouros Pireus“

„Kouros z Pirea, který se nachází v muzeu v Aténách - později, tím dokonalejší tvorba, vyrobený starověkého sochaře. Před námi je mladý silný bojovník. Gesta rukou a mírný náklon hlavy navrhnout konverzaci, kterou vede. Není to tak do očí bijící porušování proporcí. Archaický řecký sochařství, jak jsme již zmínili, mají zobecněné funkce. Tento údaj však není tak nápadný jako v pracích spojených s předčasným archaického období.

classic období

Klasické období - doba od 5. do 4. století před naším letopočtem. Díla starověké řecké sochy v této době prošly některé změny, které jsme vám řeknu. Mezi sochařů tohoto období, jeden z nejznámějších postav Pythagoras je Regiysky.

Vlastnosti Pythagorova věta soch

Pro jeho výtvory se vyznačují realismu a živost, to je v době, kdy inovativní. Některá díla tohoto autora jsou považovány za příliš odvážné na tehdejší dobu (například socha chlapce vytáhl třísku). Rychlá vtip a mimořádný talent umožnily sochař studovat smysl pro harmonii pomocí matematických metod výpočtu. Doprovázel je na základě filozofické a matematické škole, kterou sám založil. Pythagoras, pomocí těchto metod, zkoumány různé povahy harmonii: hudbu, architektonické struktury lidského těla. Tam Pythagorova škola na základě počtu. To je považováno za základ světa.

Ostatní sochaři klasického období

Classical období, s výjimkou názvu Pythagoras, a dal světu kulturu takových slavných umělců, jako Phidias, Myron a Polycleitus. Díla starověké řecké sochy autorů kombinovat následující obecnou zásadu - zobrazení harmonie dokonalé tělo a krásné duše uzavřený v něm. Tento princip je jednoduchý, to provázený různé mistry té době ve vývoji své výtvory. Starověké řecké sochy - ideální harmonie a krásy.

Miron

Velký vliv na umění v Aténách před naším letopočtem 5. století. e. Myron měl práci (vzpomenout na slavnou házeč disku z bronzu). Tento průvodce, na rozdíl od Policlet, který jsme ještě říct, rád vykreslit postavy v pohybu. Například ve výše uvedeném sochy házeč disku ve vztahu k 5. století před naším letopočtem. e., on vylíčil pohledný mladý muž v době, kdy se prudce hodit disk. To napjaté a sklonil těla, zachyceného pohybu, jako na jaře, připraven k nasazení. Vycvičené svaly vzbugrilis pod kůži pružných ramen zatažené. Tvořící bezpečnou základnu, prsty jsou potopeny hluboko do písku. Takový starověké řecké sochy (házeč disku). Socha byla odlita do bronzu. Nicméně předtím, než jsme se dozvěděli jen mramorovou kopii pořízenou z originálu Římany. Na obrázku níže socha Minotaur sochaře za to.

Polycleitus

Starověké Policlet socha má následující vlastnost - lidská postava stojící s zdviženou rukou na jedné noze přirozené rovnováhy. Příkladem master provedení je socha Doriphor-Spearman. Polycleitus ve svých dílech snažili dokonalé postavě spojené s spirituality a krásy. Tato touha ho inspirovalo k publikování jeho pojednání s názvem „Canon“, bohužel nepřežil do naší doby.

Plná stresující životní Policlet sochy. Líbila se mu vylíčit sportovci jsou v klidovém stavu. Například, „Oštěpař“ - mohutně stavěný muž, který je plný sebevědomí. On stojí nehybně před publikem. Ale tento mír není statický, typický dávných egyptských soch. Jak snadno a obratně ovládat své tělo muže, Spearmanova mírně pokrčené nohy, stěhování do jiného závažnosti případu. Zdá se, že to bude trvat nějaký čas, a obrátí hlavu a bude krok vpřed. Před námi je hezký, silný muž, beze strachu, rezervovaný, hrdý - ztělesněním ideálů Řeků.

Phidias

Lze oprávněně považovat za Phidias skvělé tvůrce, tvůrce sochy vztahující se k 5. století před naším letopočtem. e. Že se mu podařilo získat dokonalé zvládnutí bronzového odlitku. Phidias 13 sochařskými díly byly tvarované, aby se stal důstojným ornament chrámu Apolla u Delphi. Vztahuje se k počtu díla tohoto mistra je i socha Panny Athena v Parthenon, jehož výška je 12 metrů. Je vyrobena ze slonoviny a zlata. Tato technika soch byl jmenován chrysen-Sloní.

V sochy tohoto mistra se projevuje zejména fakt, že řečtí bohové - to jsou obrazy ideálního muže. Z děl Phidias, nejlépe zachovaných ze všech 160 metrů vysoký mramorový reliéf frieze pásky, která ukazuje procesí bohyně Athény, míří do chrámu Parthenon je.

Statue of Athena

Vážně poškozen socha chrámu. Ztratila ve starověku „Athena Parthenos“. Tento údaj se postavil uvnitř chrámu. Phidias ho vytvořil. Starověké řecké socha Athény má následující vlastnosti: hlavu s kulatou bradu a hladkým nízkým čelem a ramen a krku byly ze slonoviny, a helma, štít, oblečení a vlasy - z listů zlata.

Z tohoto údaje v důsledku mnoha příběhů. Tak slavný a velký byl to mistrovské dílo, které okamžitě Phidias, celou řadu zlých lidí, kteří se snažili obtěžují sochař, který hledali důvod, aby ho obvinit z čehokoliv. Tento průvodce, například obvinil, že se skrýval zlato určené pro sochy Atheny. Phidias dokázat svou nevinu vzal všechny zlaté předměty od sochy a zváží je. Přesně shodoval s váhou zlata, které mu daroval. Pak sochař byl obviněn z bezbožnosti. Shield of Athena bylo příčinou toho. To líčí scénu bitvy u Řeků a Amazonky. Phidias vylíčil sebe mezi Řeky a Pericles. Řecký veřejný navzdory všem úspěchům tohoto pána, přesto byly proti. Brutální poprava skončila životnost sochaře.

Není vyčerpávající dosáhnout Phidias sochy vyrobené v Parthenon. Tak on vytvořil postavu Athena Promachos bronzu, která byla postavena kolem 460 před naším letopočtem. e. Akropolis.

Socha Dia

Phidias přišel skutečný věhlas po vytvoření tohoto mistra sochu Dia k chrámu, který se nachází ve městě Olympia. Výška obrázku byla 13 metrů. Mnoho skriptů bohužel nedochovala, přežili jen jejich popisy a kopie. V mnoha ohledech to bylo podporováno fanatické ničení uměleckých děl ze strany křesťanů. Nepřežil, a socha Dia. To lze popsat takto: 13 metrů postavu sedící na zlatém trůnu. Zdobily hlavy bůh věnec z olivové ratolesti, který byl symbolem jeho lásky k míru. Hruď, paže, ramena a obličej byly ze slonoviny. Zeus plášť přehozené přes levé rameno. Beard a korunu - z lesklé zlato. Takový je starověké řecké sochy, stručně popsány. Zdá se, že Bůh, když vstane a napřímil, nezapadá do této obrovské hale - strop bude nízká.

Hellenistic období

Etapy vývoje starověké řecké sochy dokončí helénistické. Toto období - čas v historii starověkého Řecka až 4. do 1. století před naším letopočtem. Sochařství v době, kdy byl ještě hlavní účel výzdoby různých architektonických struktur. Ale také našel odraz nastane ve vládních změn.

Plastika je v té době jeden z hlavních forem umění, navíc existovala řada směrů a škol. Které existovaly v Rhodos, Pergamum, Alexandria. Nejlepší práce předložená těmito školami, odrážejí problémy, které znepokojuje, zatímco myšlení lidí éry. Tyto obrazy, na rozdíl od klasického klidným odhodláním provést vášnivé pathos, emocionální stres, dynamika.

Silný vliv Východu na celé umění je obecně charakterizováno pozdního řeckého starověku. K dispozici jsou nové rysy starověké řecké sochy, velké množství detailů, nádherné závěsy, komplexní úhly. Vznešenost a vyrovnanost proniká klasiku temperament a emocionalita Východu.

Thermes se nachází v římském muzeu „Afrodita Kirenskaya“ plný smyslnosti, určitá koketování.

„Laocoon a jeho synové“

Nejznámější socha vztahující se k této konkrétní epochy - „Laokoon a synové“, vyrobený Agesander of Rhodes. Toto dílo je nyní držen v Vatikánského muzea. Polya dramatické kompozice, a plot navrhuje emocionalita. Hrdina a jeho synové, divoce odolávání poslal Athena hady, jako kdyby byli informováni o svých hrozném osudu. S touto mimořádnou přesností sochařství tvořil. Reálné a plastové figurky. Silný dojem je vyroben obličeje znaky.

Tři velká sochař

V pracích soch, které patří do 4. století před naším letopočtem. e. je humanistický ideál je zachována, ale zmizí zároveň jednotu civilními zaměstnanci. Ztrácejí pocit plnosti života a integrity vnímání světa starověké řecké sochy a jejich autory. Velcí mistři bydlet ve 4. století před naším letopočtem. e., poskytují odhalila nové aspekty umění duchovního světa. To je nejvíce jasně vyjádřil pátrání tři autoři - Lysippos, Praxiteles a Scopas.

Scopas

Scopas byl nejvíce prominentní mezi ostatními sochařů, kteří pracovali v té době. Ve svém oboru dýchat hluboké pochybnosti, zápas, úzkost, nutkání a vášeň. Tento rodák z ostrova Paros pracoval v mnoha městech na území Řecka. Zvládnutí tohoto autora zakotvené v sochu s názvem „Nika Samofrakiyskaya“. Tento název byl přijat na památku vítězství v roce 306 před naším letopočtem. e. Rhodes Fleet. Toto číslo je uloženo na podstavci, připomínající navrhování lodi nosem.

„Dancing Bakchantky“ Scopas prezentovány v dynamickém a komplexním pohledu.

Praxiteles

Jinak kreativita byly Praxiteles sochařství. Zpívala jsem tento autor smyslnou krásu těla a radost ze života. Praxiteles užil velkou slávu, byl bohatý. Nejslavnější sochař přinesla tato socha Afrodity, dělal to na ostrov Knidos. Ona byla první v řeckém umění obraz nahé bohyně. Krása Fryné, slavný Thais, paní Praxiteles, sloužil jako model pro sochu Afrodity. Tato dívka byla obviněna z rouhání, a poté ji odůvodnit obdivovat krásu soudců. Praxiteles je zpěvák ženské krásy, který ctil Řekové. Bohužel, pouze kopie známe Aphrodite of Cnidus.

Leochares

Leochares - Aténská pán, největší Praxiteles současníků. Tento sochař, pracující v různých Řecká polis, vytvořil mytologické výjevy a obrazy bohů. On vykonal několik portrétů soch v chrysen-Sloní technikou, zachycující členy rodiny Filipa, makedonského krále. Za to, že se stal dvorním sochařem Aleksandra Makedonskogo, jeho syn. V této době byl vytvořen Leochares Apollo socha, to je velmi populární ve starověku. To bylo zachováno v mramorových kopií vytvořených Římany, a byl jmenován Apollona Belvederskogo světový věhlas. Leochares ve všech jeho prací ukazuje, virtuózní techniku.

Po panování Aleksandra Makedonskogo helénistické éry byla obdobím rychlého rozkvětu portrétování. Vztyčení sochy na náměstích měst různých reproduktorů, básníků, filozofů, generálů státníků. Masters se chtěl dostat blízkou podobnost a stresu ve formě čar, promění typický obraz na výšku.

Ostatní sochaři a jejich díla

Klasické sochy stal vzorky různých děl umělců, kteří pracovali v helénistické době. Jasně vidět v dílech té doby velikášství, to znamená, že snaha přinést požadovaný snímek na velikost obrovské sochy. Zvlášť často se vyskytuje při vytváření řecké sochy bohů. Socha boha Helios je ukázkovým příkladem. Je vyrobena ze zlaceného bronzu, stál u vchodu do přístavu Rhodos. Plastika - 32 metrů. Pracoval jsem na tom po dobu 12 let, neúnavně, zajíci, žáka Lysippos. Toto umělecké dílo bylo přijato na správném místě cti v divů světového seznamu.

Mnohé ze soch po dopadení římských dobyvatelů starověkého Řecka bylo vyvezeno mimo zemi. Nejen sochy, ale také mistrovská díla malířství, montážní císařské knihovny a jiné kulturní předměty potkal stejný osud. Mnoho lidí, kteří pracují v oblasti vzdělávání a vědy, byl zachycen. Ve starém Římě kultuře tedy prolínají, mají významný vliv na její vývoj, různé prvky řečtiny.

závěr

Samozřejmě, různých obdobích vývoje, který prošel starověkém Řecku, dělal jejich úpravy při tvorbě sochy, ale jedna věc spojuje umělce, které patří do různých epoch - touha pochopit umění prostorovosti, lásku vyjádření pomocí různých způsobů lidského těla sochařství. Starověké řecké sochařství, fotografii, která je uvedena výše, bohužel přežili jen částečně. Často sloužila jako materiál pro postavy mramoru, přes svou křehkost. Pouze tímto způsobem bylo možné zprostředkovat krásu a eleganci v lidském těle. Bronz, ale je spolehlivější a ušlechtilý materiál, mnohem méně používané.

Starověké řecké sochy a malby originální a zajímavý. Různé příklady uměleckých dávají představu o duchovním životě země.