Natalia Goncharova - umělec biografie a fotografie

Natalia Goncharova - abstraktní malíř, což je poměrně vzácná žena avantgardní umění. Její život a dílo jsou jasným odrazem trendů ve vývoji společnosti a kultury 20. století. Její obrazy jsou nyní stojí hodně peněz, ale v době, kdy jí byl pronásledován a kritizoval za jejich konkrétní pohled na svět.

Dětství a počátky

Natalia Goncharova se narodila 4. června 1881 v obci Ladyzhino Tula regionu v pozůstalosti jeho babička, která byla nedaleko Jasné Poljaně. Otcovský Natalia jde o povahu Goncharova, Puškinova manželka pochází, stejnojmenného umělce Natalia Goncharova. Jejich rod pochází od obchodníka Athanasius Abramovič - zakladatele továrny prádlo v regionu Kaluga. Nataliin babička pocházela z rodiny známého matematik P. Chebyshev.

Otec umělec Sergej Michajlovič byl architekt, představitel moskevské secese. Maminka Kateřina Ilinichna - dcera profesora moskevské teologické akademie. Dětství strávila na statku v provincii, a je navždy vštípit jí lásku venkovského života. Kontakt s lidového umění zanechala stopu v jejím vnímání světa, a to je to, co historici umění vysvětlují tento dekorativní efekt své práce. Když jí bylo 10 let, rodina se přestěhovala do Moskvy.

studium

Po příjezdu v Moskvě Natalya Goncharova, umělec v budoucnu vstoupí do ženské tělocvična, přičemž oba absolvoval v roce 1898 stříbrnou medaili. Navzdory skutečnosti, že dívky byly nepochybné tendence k tomu, že není považováno za vážný v mládí příležitost, aby se stal umělcem. Po střední škole, ona hledala sebe, snažil se pracovat v medicíně, se snažil jít na vysokou školu, ale to není, aby se zapojili. V roce 1900 se stala velký zájem o umění ao rok později vstoupil do moskevské malířské školy ve třídě sochařství S. Volnukhin a Trubetskoy.

Studie byla dána k ní také v roce 1904 se dokonce dostal malou stříbrnou medaili za jeho práci, ale brzy opustil školu. V roce 1903 odcestovala do tvůrčího služební cesty do Krymu a Tiraspolu, který vydělal čerpání plakát k výstavě zemědělství, jakož i napsal skic a akvarelů v impresionistické stylu.

Umělec Michail Larionov jí řekl, aby ztrácet čas na sochařství a malířství dělat, „Otevři oči do očí. Máte smysl pro barvu a tvoří děláte,“- řekl. Setkání s Larionov změnil její život a úmysly, ona začne psát hodně a najít svůj vlastní styl.

V roce 1904 Goncharova vrátil do školy, ale jde do studia na obraze Konstantin Korovin. Plastika dívky se nevzdal, a v roce 1907 obdržel další medaili. V roce 1909 Natalia konečně rozhodne ukončit studium, zkoumání před ostatními horizontu.

nosníky

Spolu s Mihailom Larionovym Natalia Goncharova, umělec biografie je nyní navždy spojeno s novým umění v časných 1910s, se stal zakladatelem trendů avantgardních v obraze - rayonismus. To volá po návratu k pravěkých původu starověkého umění. Zvláštní význam byl připojen do rytmu lidové hudby umožňuje přístup k historické paměti člověka a probudit uměleckou představivost.

Muž podle Goncharova a Larionov, vnímá svět jako soubor křížících svazků a úloha umělce sdělit tuto vizi pomocí barevných linií. Raná díla Goncharova byly velmi jasné a výrazné. Je to nejen prodchnutý myšlenkou rayonismus, ale také snažil přinést nové nápady, které jsou pak plné kultury.

kreativní životopis

Od roku 1906, Natalia Goncharova, výtvarník, fotky z děl, které lze vidět dnes v katalozích nejvýznamnějších muzeí na světě, se začíná psát velmi intenzivně. Cesta do Paříže, kde se inspiruje dílem z Fauves a Paul Gauguin, nutit ji, aby odklon od impresionismu a čerpat svou pozornost k novým trendům. Návykový umělec zkusil primitivismu ( "Wash plátno," 1910), kubismus ( "Portrait of Michail Larionov," 1913), který je abstrakcí.

Mnohem později, bude kritici říkají, že takové házení nedovolil jí vyvinout sílu svého talentu. V tomto případě je velmi produktivní a aktivní. Od roku 1908 do roku 1911 jí dává soukromé lekce v ateliéru malíře Mashkov. Natalia také vrací k dekorativním uměním: psaní vzory pro tapetu, vlysy čerpá domů. Umělec se podílí na činnosti futuristy společnosti, ve spolupráci s V. Chlebnikova a Kruchenykh.

V roce 1913 Goncharova byl stažen v experimentálním filmu „Lady v kabaretu futuristy №13», páska není zachován. On jediný přeživší nahé scény zachycené Goncharova v rukou M. Larionov. V roce 1914 se opět navštívil Paříž na pozvání Sergei Diaghilev. V roce 1915, umělec se potýkají s vážnými obtížemi cenzury. V roce 1916 dostal nabídku, aby se obraz z kostela v Besarábie, ale tyto plány byly přerušeny válkou.

výstavní činnost

V 1910s Goncharova moc vystavena, podílí se na činnosti uměleckých společností. V roce 1911 se spolu s M. Larionov pořádá výstavu "Jack of Diamonds" z roku 1912 - "oslí ocas" a "Salon zlatého rouna", "World of Art", "cíle", "№4". Umělec byl součástí společnosti v Mnichově „Modrý jezdec.“ Goncharov aktivně podporuje řadu akcí a iniciativ té doby. Spolu s futuristy, šla kolem Petersburgu s pomalovaným obličejem, hrál ve svých filmech. Téměř všechny z těchto akcí, včetně výstav, skončila skandálem a zavolat policii.

V roce 1914 uspořádal velkou samostatnou výstavu děl Goncharova, kde byly vystaveny 762 obrazů. Ale také to nebyl bez skandálu: práce byla stažena na základě obvinění z nemorálnosti a provinivšího se veřejné chuti.

Důvodem pro takové události v avantgardních akcí často byl Natalia Goncharova, umělec, výstava z nichž poslední se konalo v Rusku v roce 1915. Po tomto Rusku nikdy neviděl osobních výstav tohoto originálního umělce.

Cenzura a omezení

V roce 1910 na výstavě Society of Free Estetika Natalia Goncharova, umělec, jehož práce v minulosti opakovaně uznána jako nemorální, ukazuje několik snímků nahých žen v duchu Venus figurek. Works byli zatčeni na základě obvinění z pornografie, což bylo neobvyklé pro toto období carského Ruska, kde jsou umělecká díla nepodléhají cenzuře. Po dalším skandálu Nataliin otec napsal otevřený dopis do novin, ve kterém kritici mnozí vyčítali, že oni neviděli živou ducha kreativity v pracích dcerou.

V roce 1912, slavný výstava „osla Tail“ Natalia Goncharova, umělec má zavedenou pověst avangardistki, vystavuje cyklus 4 obrazů „evangelistů.“ Tato práce vyvolala rozhořčení mezi jeho cenzorů triviální obrazy světců. V roce 1914 samostatná výstava umělce byly odstraněny 22 zaměstnání, pak cenzoři dokonce šel k soudu, obviněný z rouhání nad Goncharov svatyní. Za ní stála řadu umělců své doby: Tolstoj, M. Dobuzhinsky, N. Wrangel. Díky advokát M. Khodasevich případě bylo vyhráno, cenzurován zrušena. Goncharov stěžoval přátelům, že si neuvědomil, že je poháněn pravou víru v Boha.

Goncharova - ilustrátor

Natalia Goncharova - umělec, který fušoval do různých projevech. Její přátelství s futuristy vedl ji, aby si grafiku. V roce 1912 navrhla knihy Kruchenykh a Khlebnikov „Mirskontsa», «The Game v pekle.“ V roce 1913 - na práci Kruchenykh "Vzorval", „poustevníka. Pustynnitsy „a sbírka“ Zadok rozhodčích №2 »knihy K. Bolshakov. Goncharova jeden z prvních knih ilustrátorů v Evropě používat techniku koláže. V některých z jeho děl, stojí na stejné úrovni s literáty.

Například kniha Kruchenykh „Dvě básně“, což je sedm-page 14 kresby publikoval, že ve stejné formě jako myšlenku díla, stejně jako slova. Později, už v zahraničí Goncharova vytváří ilustrace pro „položit“ pro německou vydavatele „Příběh cara Saltan“.

emigrace

V roce 1915 Goncharova Natalya Sergeevna (avantgardní umělec), spolu se svým životním společníkem M. Larionov šel do Paříže pracovat s divadlem Sergeya Dyagileva. Po návratu do Ruska se brání revoluci. Usadili se v Latinské čtvrti v Paříži, kde výkvět ruské emigrace navštívila.

Ve Francii, několik organicky vstoupil do kruhu místních bohémů. Mladí lidé uspořádala charitativní míčů pro začínající malíře. Dům Goncharova, Larionov byl častým návštěvníkem Nikolai Gumiljov později Marina Cvětajevová, který se stal blízkými přáteli s Nataley Sergeevnoy.

Goncharova pracovali velmi tvrdě během vyhnanství, ale jako tvůrčí exploze v 10-tých letech, v Rusku je již zkušený. Ačkoli její cykly „Pávi“, „Magnolia“, „Thorny Květy“ mluví o ní jako zralý a začínajících umělců.

divadelní práce

Natalia Goncharova - umělec, divadlo, pro které byl skutečný povolání. Pracovala s Alexandrem Tairov v Komorním divadle na výrobu „Veer“. Tato práce je vysoce ceněn V. Mejerchold. Také v 10-tých letech, když začne pracovat s Diaghilev, což ve svém prohlášení, „ruských období“. V Paříži, ona pracuje baletu „Firebird“, „Španělsko“, „Svatba“. Goncharov pokračuje ve spolupráci s divadlem i po úmrtí impresário.

nejlepší práce

Tam není tolik ženských umělců, tím větší úspěch. Jeden z těchto jedinečných dam byla Natalia Goncharova. Artist „Španělská chřipka“, které se prodalo více než 6 milionů liber, zanechal bohaté dědictví. Její práce je v mnoha významných muzeích a soukromých sbírkách po celém světě. Mezi nejlepší díla patří: „Wash plátno“, „apple picking“, sérii „španělská chřipka“, „Phoenix Bird“, „Les“, „letadlo ve vlaku.“ Natalia Goncharova - samice umělec s nejdražších obrazů. Její dílo „Převzetí Jablka“ (1909) byl prodán v aukci za téměř 5 milionů £.

osobní život

Natalia Goncharova - umělec, jehož osobní život je úzce spjata s reklamou. Dokonce i ve škole potkala Mihailom Larionovym, s ním svázané osud celý život. Byli stejně smýšlející přátelé, velmi blízcí přátelé. I když v Paříži Larionov Alexandra má Tomilina pár zůstane spolu. V roce 1955, oni byli oddáni, ale vztah s Tomilina z Larionov pokračoval. Všichni žili ve stejné budově, ale na různých patrech. A jednou tváří v tvář na schodech se stárnutím, špatná manželka jejího milence, Natalia S. Tomilina tlačil. Tento pokles zrychlil smrt Goncharova. 17.října 1962 se svět zanechal vynikající ruský umělec. Pohřbili ji v pařížském hřbitově Ivry.