„Romeo a Julie“: žánr prací

Jeden z nejslavnějších děl slavného anglického dramatika Williama Shakespeara - hře „Romeo a Julie“ (žánr tvorby - tragédie). Tato práce je stále velmi populární mezi modernímu čtenáři, a režiséři jsou stále inspirována příběhem, znovu a znovu převedením nesmrtelný milostný příběh na obrazovku a uvedení na její výkony. Navzdory snaze změnit tvorbu spisovatele novým způsobem, hra stále přitahuje diváky právě proto, že jeho jedinečný originál, který byl schopen reprodukovat, snad jen italský choreograf F. Zeffirelli v roce 1966.

Specifičnost stylu

Nejvíce dojemné love story v literatuře - je, samozřejmě, play „Romeo a Julie“. Žánr tento produkt někdy způsobuje, že spory z literárního Vzhledem k tomu, že tato kompozice sonet psaný jazyk. Proto je prostoupena vysokou humanistického patosu, který je velmi odlišný od klasické narativní těžké tragédie Shakespeara, kterou vytvořil během svých zralých děl.

Jako výsledek, někteří kritici raději zavolat práci dramatika „light tragédie.“ Mají na mysli skutečnost, že v duchu a to znělo prodchnutý radosti a triumfu lásky, a to navzdory smutným koncem. To není typické pro pozdější díla dramatika, který se vyznačuje zejména stísněnosti a dramatu, stejně jako téma pochybností u lidí obecně ( „Hamlet“). Považován za hru, ale naopak - chvalozpěv na mládí a lásky, které ji výrazně odlišuje od ostatních děl básníka.

sonet styl

Poměrně neobvyklý jazyk napsat esej o „Romeo a Julie“. Žánru, že je obtížné jasně definovat také vzhledem k tomu, že postavy mluví poetický styl. Mnoho literární kritici oprávněně poukazují, že autor použil speciální sonetu jazyk předávat milostné zkušenosti postav. To je další zásadní rozdíl mezi příběhy ostatních děl dramatika. Ta okolnost je dalším argumentem pro ty kritiky, kteří ho nazývají „lehký tragédie.“

Mnoho učenců správně poukázal na to, že Shakespeare sonet jako mistr stylu, velmi úspěšně používal jeho poetický zážitek při vytváření obrazů postav. Skutečnost, že je autorem cyklu sonetů, které jsou považovány za standard milostné poezii. Není divu, že při psaní příběh dvou milenců, použil rafinovanou básnický projev, který dal vyprávění speciální zjemnění a zdvořilost.

obraznost

Kus „Romeo a Julie,“ žánr, který, i přes tyto funkce, nicméně stanoven jako tragédii, nasycených přídavných jmen, srovnávací otáček literární a jiné způsoby vyjádření. Rovněž upozorňuje na práci, mimo jiné knihy autora. Díla zralého období jeho tvorby se liší těžký jazyk, zatímco považováno za esej napsaný velmi snadné a volného stylu, který je charakteristický pro rané Shakespeara. Proto je tento příběh je obtížné vnímat jako tragédii v každém slova smyslu. V některých místech to vypadá lásky melodrama, v jiných - a to i vtipným komedie, a to navzdory skutečnosti, že došlo k rozvoji závažných vášně.

Tak, jeden z nejtěžších prací dramatika - hře „Romeo a Julie“. Žánr práce zahrnuje dodržování určitých kánonů, který upravuje tragické konec. Nicméně, většina kritiků správně poukazují na to, že smutný konec světla nezkazí pocit, že inspiruje hru s jejím čtením. Ve skutečnosti je strašná smrt hrdiny je vnímán jako vítězství a triumf mladého lásky. Z tohoto pohledu je příběh liší od dramatických příběhů z pozdního období spisovatele.

příběh

Zakladatel moderního dramatu a divadla se považuje Shakespeare. „Romeo a Julie“ (žánr díla, jak je uvedeno výše, je dána moderními výzkumníky jako světle tragédie) - to je příběh, který není podobný historických záznamů a dalších dramatika hry. Složení produktu je poměrně jednoduchý: dvě rodiny na války, ale jejich děti zamilují a nemohli postavit překážky spáchat sebevraždu. Je známo, že autor často čerpal inspiraci ze starých tradic, a dokonce i dávných legend. Byl jsem žádnou výjimkou, a hra „Romeo a Julie“. Jaký žánr děl z ní? To je otázka předmětem zájmu mnoha výzkumných pracovníků, a to i v dnešní době, kdy se zdálo, že tento problém již byl vyřešen v literární kritice.

narativní funkce

Problém je v tom, že děj hry není příliš podobá klasické tragédie. Navzdory vášní, příběh přesto umístí je docela vtipný a někdy i zábavné. Celé drama je prezentováno jako světlo, trochu smutným způsobem, který zase brzy, může vypadat milostný melodrama, ne-li síla zkušeností a hloubku pocity postav.

hrdinové

Na zahraniční literatury výuce studenti mohou navrhnout téma esej „Uilyam Shekspir. „Romeo a Julie“: žánr díla ". Studenti se snaží spekulovat na toto téma, analyzovat charakter postav a jejich jednání. Je třeba poznamenat, že aktéři tragédie také nelíbí znaky klasického dramatu. Všichni jsou impulzivní, ale ne naštvaný, emotivní, vznětlivý, hrdý, ale schopná velkomyslnosti příliš vnímavý a diskrétnost. Tuto funkci lze použít snad všechny hrdiny, které způsobují sympatie, soucit, sympatie či soucit, ale nikdy - podráždění nebo znechucení.

V klasických dramatech jako hlavní postavy, jako pravidlo, tam je antagonista, který poskvrnil čest trestného činu nebo podvodně. S ohledem hře jedním z herců rozhodně není negativní postava, což opět přináší obtíže těm, kdo definuje žánr knihy „Romeo a Julie“.

hodnota

Studium vlastností této hry je pro pochopení toho, jak rozmanité a mnohotvárné kreativity spisovatele velmi důležité. Shakespeare vytvořil velký počet zcela rozdílných prací, že to je problém, i literární autorství těchto spisů. Tam je předpoklad, že všechny tyto příběhy psaný jinou osobu nebo více autorů.

Nicméně, hra je úzce spojen s sonetů básníka, a předpokládá mnoho z jeho tragédie. To znamená, že práce byla důležitým mezníkem v práci dramatika, který zaplatil hold tomuto historii svých mladických poetických pronásledování. A zároveň to učinila první významný krok směrem k vytvoření vážných dramatických her.