Umělci současné malbě. Moderní ruských umělců

Umění moderního malířství - to funguje tak, že nyní nebo v nedávné minulosti. Bude hostit řadu let, a tyto snímky se stane součástí historie. Obrazy vytvořené v době od 60-tých let minulého století až po současnost, se týkají několika trendy v současném umění, které mohou být kvalifikovány jako postmodernismus. V dobách modernistických malířů byla práce byly prezentovány široce, a v 70. letech dvacátého století došlo ke změně v sociální orientaci malířského umění.

Současné umění

Umělců současné malbě jsou především nové trendy ve výtvarném umění. Kulturního hlediska není pojem „současné umění“, který je poněkud v korelaci s pojmem „moderní umění“. Pod umění současných umělců často zahrnují inovace, kdy malíř odkazuje na témata nejmodernější, bez ohledu na jejich orientaci. Obraz lze natírat v městském stylu a vykreslit všech průmyslových podnicích. Nebo na webovou současné krajiny krajiny s pšeničné pole, louka, les, ale je jisté, že se odtáhne kombajn. Styl současné malbě zahrnuje sociální orientaci obrazu. Ve stejné době, krajina současných umělců bez společenského komentáře jsou oceňovány mnohem vyšší.

Volba směru

Začátek v pozdních 90. let umělce moderního malířství opustit výrobu předmětů a přeložit svou kreativitu do hlavního proudu čistého umění. Objeví mistr jemné portrétování, krajina scény, stále žije v vlámský styl vzoru. A postupně, v moderní malby začal ukazovat skutečnou umění, v žádném případě menší, obrazů vytvořených předními umělci z 18. a 19. století, a v některých je dokonce předčí. Dnešní mistři štětce pomáhá rozvíjet technickou základnu, množství nových nástrojů, které vám umožní plně odráží naše plány na plátně. To znamená, že umělci moderní malby mohou dělat, co se týče jejich schopnosti. Samozřejmě, že kvalita barev a štětce je důležité v procesu malování, ale hlavní věc je talent.

abstraktní expresionismus

Současní umělci hold malířských technik, které umožňují využívání non-geometrické tahy aplikovat v různých velikostech na velké plátno. V kurzu jsou velké kartáče, někdy malování. Takový malování lze jen stěží nazvat umění v klasickém slova smyslu, ale abstrakce - pokračování surrealismu, který se objevil v roce 1920 díky myšlenkám Andre Bretona a okamžitě našel spoustu následovníků, jako je Salvador Dali, Hans Hofmann, Adolf Gotlib. Ve stejné době, umělci moderního malířství expresionismu porozumět svým vlastním způsobem. Dnes je tento žánr se liší od svého předchůdce ve velikosti pláten, která může dosáhnout tří metrů na délku.

Pop-art

Vyvážit koncepční abstrakcionismu stal novou avantgarda, podporuje estetické hodnoty. Moderní umělci ocel do svých vzorů obrázků slavných osobností, jako je Mao Tszedun nebo Marilyn Monroe. Toto umění bylo nazýváno „pop art“ - populární, známý trend v obraze. Populární kultura nahradila abstraktního umění a dala vzniknout zvláštní druh estetiky, která je barevné, efektní způsob byly představeny veřejnosti, co bylo na každý rty, některé nedávné události nebo obrazy známých lidí v různých životních situacích.

Zakladateli a stoupenci pop artu byl Endi Uorhol, Tom Wesselmann, Piter Bleyk, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein.

Fotorealismus

Současné umění je různorodé, často se objevuje nový trend, který kombinuje dva nebo více druhů výtvarného umění. Tato forma vyjádření umělce se stal fotorealismus. Tento trend v umění se objevil ve Spojených státech v roce 1968. To přišlo s avantgardním umělcem Lui Meyzel a reprezentace žánru došlo o dva roky později, v Whitney Museum v průběhu výstavy „Dvacet dva realistické.“

Malba ve stylu fotorealismu je spojena s fotkou, pohyb objektu jakoby zastavil čas. Fotorealist umělec sbírá jeho obraz, který bude zachycena na obrázku, s pomocí fotografií. Na snímku nebo negativní obraz se přenáší na plátno projekcí nebo rastrem. Pak můžete vytvořit úplný obraz s využitím malířských technik.

Rozkvět fotorealismu bylo v polovině 70. let, a pak tam byl pokles v popularitě, a na počátku 90. let žánr oživil. Prominentní umělci pracoval hlavně ve Spojených státech, tam bylo mnoho sochaři, kteří také vytvořili svá díla promítání obrazu. Nejslavnější malíři na základě fotografického realismu - je Richard Estes, Charles Bellet, Goran Ivanisevic, Thomas Blackwell, Robert Demekis Donald Eddy, Dueyn Hanson.

Fotorealisty umělci mladší generace - Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, olivový Romano Bertrand Meniel Clive hlavou.

Moderní ruských umělců

• Serge Fedulov (b. 1958), původem z Nevinnomyssk Stavropol území. Člen několika výstav v Latinské Americe a Evropě. Jeho obrazy jsou realistické a kontrastní barevné kombinace.
• Mikhail Golubev (b. 1981) absolvoval Omsk umělecké třídy umělecké škole. V současné době žije v Petrohradě. Vyznačují neobvyklým způsobem tvorby, všechny jeho práce - obrázkové myšlení s hlubokým filozofickým důsledky.
• Dmitriy Anněnkova (b. 1965) v Moskvě. Vystudoval Institut umění Stroganov. Populární v zahraničí, ale dává přednost ruské výstavy. Arts realistický Anněnkova, umělec je uznávaným mistrem zátiší.

ruští Impressionisti

• Alex Chernigin, ruský impresionistický malíř (b. 1975) je synem slavného umělce Alexander Chernigina. Studoval malování a grafický design na umělecké škole v Nižním Novgorodu. Vystudoval Nižnij Novgorod Institute of Architecture, specialita „designu v průmyslu.“ Člen ruské Unie výtvarných umělců od roku 1998. Od roku 2001 vyučuje na NSABU na Katedře „Interior Design“.
• Konstantin Lupanov, Krasnodar umělec (b. 1977). Vystudoval průmyslovou akademii na Státní univerzitě kultury a umění ve speciálních „monumentální malby“. Podílel se na mnoha uměleckých výstavách v Krasnodaru, Moskvě a Petrohradu. Nabízí vzácnou styl olejomalby s twist nátěru. Lupanova obraz zcela bez kontrastní barevné kombinace, obraz, jak proudí do sebe. Umělec volá jeho pracovní „zábavu, daubs nezodpovědné“, ale v této aplikaci je zrnko koketování: Fotografie vlastně napsal docela profesionálně.

Ruští umělci zobrazující nahé

• Sergey Marshennikov (nar. 1971), jeden z nejznámějších ruských umělců naší doby. Vystudoval Ufa College of Arts. Jeho obrazy - to je příklad očí bijící realismu. Práce působí dojmem umělecké fotografie, takže přesné složení a ověřeny každý tah. V roli umělcovy modelu obvykle stojí malíř manželka Natalya, a to mu pomáhá při tvorbě smyslné malby.
• V. Vera Don-Hilko (b. 1964), vnučka známá pěvkyně Lavrentiya Dmitrievicha Donskogo. Nejjasnější představitel současného ruského malířství. Maluje ve stylu nahé scény. V tvůrčím paletě umělce lze nalézt na východ krásy harému a nahá vesnických dívek u řeky v noci na dovolenou Ivana Kupala, rusky lázně s přístupem do sněhu přehřátého žen a ledové plavání. Umělec maluje hodně a talent.

Moderní ruská umělců, jejich práce roste zájem znalci výtvarných umění ve světě.

Moderní obraz jako světového umění

V současné době je jemná práce nabyla tvar, jiný než ty, které byly v poptávce v 18. a 19. století. Moderní svět umělců obrátila k avantgardě v užším výkladem, obrazy získané sofistikovanost a stát se větší smysl. dnes společnost potřebuje obnovenou umění, že je třeba, aby se vztahují na všechny druhy umění, včetně malování na. Obrazy současných umělců, v případě, že jsou vyrobeny na vysoké úrovni, je koupil, se stala předmětem obchodu nebo výměny. Některé obrazy jsou zahrnuty do seznamu nejcennějších uměleckých děl. Ještě v roce poptávka po vzoru minulosti, které skvěle malíři, ale oni jsou stále oblíbenější současné umělce. Olej, tempera, akvarel, jiné barvy, a pomoci jim při vytváření a úspěšnou realizaci tohoto plánu. Umělci mají tendenci přilnout k jednomu stylu. To může být krajina, portrét, bitevní scény či jiný žánr. V souladu s tím, pro tvořivost umělec vybere určitou škálu barev.

Současní umělci světa

Nejslavnější moderní umělci se liší ve způsobu psaní, kartáč je rozpoznatelný, někdy dokonce ani muset podívat na podpis v dolní části plátna. Známé mistři současné malbě - Richter, Gerhard, Perlstayn Filip, Alexander Isachev, Frensis Bekon, Stanislav Plutenko, Piter Bleyk, Freyd Lyusen, Maykl Parkes, Gay Dzhonson, Eric Fischl, Nikolai Blokhin, Basil Shulzhenko.